조선 후기 금속 장도(粧刀) 연구

Abstract

The purpose of this study is to clarify the characteristics of the Metal Ornamental Knife (Metal Jangdo, 粉刀) in the late Joseon Dynasty by identifying its features across different periods. A Metal Jangdo refers to a knife equipped with an iron blade and decorated surfaces. It thus serves both a practical function as a knife and a strong ornamental role as a personal accessory. To establish a clear definition of Jangdo, this study synthesizes historical literature, early 20th-century dictionaries, and previous research to examine both its conceptual framework and how Metal Jangdo was perceived in historical records. In historical texts, Jangdo is defined as "a knife with a hilt and scabbard decorated with various materials, emphasizing its ornamental character, or an object modeled after such a knife." This includes both functional Metal Jangdo used in daily life and Ceremonial Jangdo. The Metal Jangdo is a type of knife consisting of an iron blade, a handle, a scabbard, and ornamental fittings, in which the handle and scabbard are constructed from or decorated with particular materials. In contrast, Ceremonial silver or gold Jangdo are ritual objects modeled after the form of a knife, decorated with silver or gold. They lack an actual blade and do not serve a functional purpose as knives, but were used in royal processions. Early 20th-century dictionaries define Jangdo as a small, wearable ornamental knife. By the late 20th century, definitions expanded to emphasize its scabbard and the diversity of materials used for the hilt and scabbard. In Joseon Dynasty literature, Metal Jangdo was generally regarded as a decorative accessory. Royal documents often mentioned it in the context of regulating luxury in attire or as ornaments worn in accordance with specific dress codes. Civilian records noted that such accessories were originally intended for filial piety or practicality, though by the late Joseon period they seems to have been perceived as an object of luxury and ornamentation. The size of Metal Jangdo is classified as large, medium, or small in historical texts. Based on the 17th-century 『Sohyeon Seja Garye Dogam Uigwe (昭顯世子嘉禮都監儀軌)』, a length of approximately 16.5 cm is considered small. In comparison to extant artifacts, Metal Jangdo range in length from 4.5 cm to 43 cm, with most examples falling between 10 cm and 25 cm. Items exceeding 30 cm are rare and typically feature wooden or bone hilts and scabbards. Materials are categorized into gemstones, metal, wood, bone, and fish skin. The Jangdo is produced through a complex process that involves crafting the hilt, scabbard, blade, and decorations separately with various materials and techniques before assembling them. Up to the late Joseon Dynasty, Metal Jangdo were typically owned by individuals of higher social status, serving both as symbols of rank and ornamental items. In the early Joseon period, a clasp knife (Cheomjado, 籤子刀) were used as royal gifts and diplomatic offerings. The typological and material features found in early Joseon examples of Cheomjado—such as Jang Malson’s Paedo (佩刀)—were carried on into the late Joseon period. The study also explores production and consumption patterns of Jangdo in both royal and civilian contexts during the late Joseon period. Royal production is evidenced in 17th-century royal weddings and diplomatic receptions. Notably, the 17th-century 『Garye Dogam Uigwe (嘉禮都監儀軌)』 provides detailed information on Jangdo composition and the artisans involved. During royal weddings, During royal ceremonies, Jangdo were crafted using luxurious materials that combined different substances for the hilt and scabbard—for example, ivory with juniper wood and deer antler; ivory with tortoiseshell; jade with juniper wood and deer antler; or jade with tortoiseshell. Surviving artifacts and glass plate photos further confirm these royal production standards. Royal Jangdo were made using a combination of various materials, with specialized artisans responsible for crafting the hilt, scabbard, and decorative elements according to their respective materials. It is presumed that the knife craftsman (Dojajang, 刀子匠) was in charge of producing the blade, which served the functional role of blade. Like the metal Jangdo, the Hwando (環刀)—which also incorporated multiple materials—was produced through a collaborative process in which different artisans were responsible for specific components such as the hilt, scabbard, blade, and detailed procedures. When the Yeongjeop Dogam (迎接都監) produced Jangdo for Chinese envoys, Dojajang was tasked with separately crafting the blade and the scabbard. Production of royal wedding Jangdo likely ceased around 1744 (20th year of King Yeongjo) due to war and austerity measures. By the 19th century, Jangdo required for weddings were mostly imported. In the late Joseon period, the royal court continued the earlier practice of presenting Jangdo as gifts to officials or producing them as diplomatic offerings. Among the various types of Jangdo made from different materials, those intended for royal use were most clearly characterized by the use of composite materials. In the civilian records, there are cases in which leather and silver craftsman participated in the production of Jangdo, suggesting collaboration among artisans according to material specialization. However, historical evidence also indicates that Dojajang played a significant role, as they established a knife workshop (Dojajeon, 刀子廛) in cooperation with licensed merchants to produce and sell Jangdo. As consumption widened in the 19th century, it is likely that more craftsmen acquired the skills to produce Jangdo. Among civilians, Jangdo served as accessories, gifts, or practical tools, and were used by a broad range of classes and genders. The establishment of Dojajeon and distribution of metal materials in the mid-18th century contributed to the diversification of Metal Jangdo consumption. After contextualizing the patterns of production and consumption basd on these records, an analysis was conducted on 477 extant examples. A typical Metal Jangdo consists of a blade, hilt, scabbard, and decorative elements. The blade can be divided into a sharp edge and a dull back. Decorations appear on the hilt, blade, and scabbard, enhancing both form and function. Hilt and scabbard materials can either match—gemstone, metal, wood, bone, fish skin—or differ in composite forms. These material properties influence the knife’s overall shape. Metal Jangdo can first be classified by hilt and scabbard material, and secondarily by shape: angular, cylindrical, and Eulja-type (乙子型). Angular forms include composite angular types, triangular, rectangular, and octagonal forms. Gemstones and metals often appear in composite forms; wood tends to be rectangular; bone and fish skin are typically Eulja-type. In addition, morphological similarities were observed between gemstones and metals, while wood, bone and fish skin exhibited comparable forms. Some shapes, such as angular-composite II (oval or flattened rectangular hilt with triangular prism scabbard), appear across all materials. Decorative techniques also vary by material. Gemstones often feature openwork carving with circular arabesque patterns. Metal Jangdo employ a range of metalworking methods including engraving, enamel, inlay, and openwork. Common motifs include symmetric arabesque patterns-I, ten longevity symbols, Shou (壽) motifs, auspicious character motifs and bat motifs. In Eulja-type metal Jangdo, swirling arabesque patterns-II appear, and angular-composite II types sometimes feature inscribed classical poetry. Wooden Jangdo often feature pavilion-and-landscape motifs carved in relief or openwork, while classical poetry and prose were inscribed using incised lines or nakjuk (烙竹). Bone and fish skin knives preserve the natural texture of their materials, though Hwaggak Jangdo (畫角粧刀) may feature painted longevity symbols or landscapes. These stylistic variations stem from the unique properties and handling techniques of each material. Overall, the methods and motifs of Metal Jangdo align closely with other late Joseon crafts. In conclusion, based on the analysis of the production and consumption patterns of Jangdo, as well as existing examples, the characteristics and significance of metal Jangdo in the late Joseon period can be summarized as follows. High-quality Jangdo production centered around the royal court was evident in the 17th century. This was primarily a type of Cheomjado in which different kinds of bone materials were used separately for the hilt and the scabbard. In the 18th century, bone Jangdo became popular among civilian elites. By the 19th century, Jangdo consumption diversified, with all four material types used across different classes. In particular, it was confirmed that the form and external decoration of the Jangdo have been transmitted through the late Joseon period to the present-day techniques of Intangible Cultural Heritage Jangdojang (粧刀匠) Specifically, not only the outward appearance of the craft objects but also the actual techniques show notable similarities between the royal production processes of the late Joseon period and contemporary practices. Materials listed in historical records remain in use today, and traditional production processes can be traced through modern techniques. This study offers a comprehensive examination of the definition, production methods, and consumption patterns of Jangdo, supported by both historical records and analysis of extant artifacts. Through this study, the chronological characteristics of Metal Jangdo in the late Joseon period have been clarified. Furthermore, it has been shown that late Joseon Jangdo has continued to be transmitted within a broader cultural context up to the present day. Accordingly, this study has contextualized the aspects of Jangdo, based on material evidence, as they have developed throughout the entire Joseon period and into the present, establishing a foundation that may serve as a valuable reference for future research on Jangdo. Furthermore, by comprehensively analyzing Jangdo with metal blades and hilts and scabbards crafted from various materials, the study holds significance for broader applications within the field of craft history.;본 연구는 조선 후기 금속 장도의 시기별 특징을 파악함으로써, 그 양상을 명확히 하는 데 목적이 있다. 금속 장도는 철제 칼몸을 갖추고 기물 표면이 장식된 칼을 의미한다. 따라서 칼의 실용적 기능을 갖추는 동시에 몸 치장을 위한 장신구로서의 성격이 강하다. 이러한 개념 정립을 위해 문헌·20세기 초 사전·선행 연구를 종합하여 장도의 정의를 정리하고, 문헌에서 금속 장도에 대한 인식을 확인하였다. 문헌의 장도는‘칼자루와 칼집을 여러 재질로 꾸며 장식성이 두드러지는 칼이나 그러한 형태를 본뜬 기물’로 정의할 수 있다. 그 범주에는 칼몸을 갖추어 실생활에서 사용할 수 있는 금속 장도와 의장용(儀仗用) 장도가 있다. 금속 장도는 칼자루와 칼집을 특정 재료로 제작하거나 장식한 칼이라는 뜻으로, 철제 칼몸·칼자루·칼집·장도 각 부분을 꾸미는 장식으로 구성된다. 의장용 은장도와 금장도는‘은과 금으로 장식한 칼의 형태를 본 뜬 기물’로서 칼몸이 없어 칼의 기능은 없으며 왕실 행차에 사용된다. 20세기 초 사전에서는 장도를 장식적이고 패용할 수 있는 작은 칼로 정의하며, 20세기 후반에는 이러한 개념에 더하여 장도는 칼집을 갖추었다는 점과 칼자루와 칼집 재질의 여러 범주를 설명한다. 조선 시대 문헌에서 금속 장도는 주로 몸을 치장하는 장신구로 인식되었다. 왕실 문헌에서는 복식의 사치를 금하는 절목(節目) 및 복식의 종류에 맞추어 패용하는 공예품으로 기록된다. 민간의 기록에서는 장도를 비롯한 몸에 패용하는 기물이 효와 실용의 목적으로 생겨났다고 하였으며, 이러한 기물은 조선 후기에 사치스럽고 장식적인 기물로 인식된 것으로 보인다. 금속 장도의 크기는 문헌에서 대·중·소로 구분되며, 17세기 『소현세자가례도감의궤』를 기준으로 할 때 약 16.5cm 정도가 소형으로 인식되었을 것으로 추정된다. 전세품과 비교하면 금속 장도의 길이는 최소 4.5cm에서 최대 43cm에 이르며, 특히 10cm 이상 25cm 이하의 범위가 많다. 30cm 이상은 칼자루와 칼집이 목제나 골각제인 경우에 소수로 보인다. 재질은 보석, 금속, 목제, 골각 및 어피로 범주화 할 수 있다. 또한 장도는 칼자루와 칼집, 칼몸, 장식을 각각 다른 재료와 기술로 제작하고 조립하는 복합적인 공정을 거쳐 완성된다. 금속 장도는 조선 후기에 이르기까지 특정 신분 이상의 소유물로서 소유자의 신분이나 위계를 드러냈고, 장신구적 성격이 강했다. 조선 전기에는 왕실 하사품 및 외교품으로 첨자도가 사용되었으며, 조선 전기 장말손 패도와 같은 첨자도의 구조와 재질적 특징은 조선 후기에도 이어졌다. 다음으로 조선 후기 왕실 및 민간의 장도 제작과 소비 양상을 살펴보았다. 왕실에서 장도를 제작한 기록은 17세기 왕실 가례와 조선 후기 사신 이하 영접 기록을 중심으로 확인된다. 가례와 사신 영접 기록 중에서 장도의 구성과 제작 장인을 모두 알 수 있는 기록은 17세기 『가례도감의궤』의 기록이다. 따라서 17세기 가례 기록을 중심으로 장도의 구성을 살피고, 이에 참여한 제작 장인 및 협업 체계를 살펴보았다. 왕실 가례 시에는 칼자루와 칼집에 각각 상아와 향나무 및 사슴뿔, 상아와 대모, 옥과 향나무 및 사슴뿔, 옥과 대모처럼 재질을 달리한 고급 재료를 사용한 장도가 제작되었다. 또한 전세품과 유리건판에 이러한 장도로 볼 수 있는 사례가 있어 왕실 제작 장도를 보다 명확히 할 수 있었다. 왕실 장도는 여러 재질이 복합적으로 사용되어 칼자루와 칼집 및 장식의 재료에 따라 관련된 장인이 이를 제작하고, 도자장은 칼의 기능을 담당하는 칼몸 제작을 맡았을 것으로 짐작된다. 금속 장도처럼 여러 재질을 사용하는 환도의 경우 칼자루와 칼집, 칼몸, 세부 공정으로 나누어 관련 장인이 협업하였고, 영접도감에서 사신을 위한 장도를 제작할 때는 도자장이 칼몸과 칼집을 나누어 제작하였다. 또한 소현세자의 장도는 ‘도감 조작’이라는 기록이 있어 도감에서 장도를 제작한 것으로 보이며, 각 재료와 관련된 장인의 명단을 제작처에서 확인할 수 있었다. 한편 왕실에서 가례 시에 제작하던 장도는 전란의 상황과 사치를 줄이고자 점차 제작되지 않은 것으로 추정되며, 1744년(영조 20)을 기준으로 하여 세자와 세자빈을 위한 장도 제작은 중단되었다. 19세기부터는 가례 시 필요한 각종 장도를 수입한 것으로 보인다. 조선 후기 왕실에서는 조선 전기의 양상처럼 장도를 신하의 하사품으로 주거나, 외교품으로 제작했다. 여러 재질의 장도 중에서 왕실 사용이 뚜렷한 장도는 복합 재질 장도이다. 17-18세기에 칼자루와 칼집의 재질을 달리한 복합 재질 장도는 가례 시에 왕세자, 왕세자빈, 왕자를 위해 제작되었다. 왕세자와 왕자의 장도는 수량적 차이가 있었고, 왕세자와 왕세자빈은 칼자루에 사용하는 재료가 상아와 옥으로 달라서 재료적 차이를 보였다. 또한 골각(骨角) 및 어피(魚皮)를 사용하면서 복합 재질로 제작된 장도는 중국 사신도 사용하였다. 19세기에는 보석제 중에서 칼자루와 칼집의 재질을 달리한 장도가 사용되었다. 민간에서는 가죽을 다루는 피장 및 은을 다루는 은장이 장도를 제작하는 사례가 있어, 관련 재료에 따른 장인의 협업이 추정된다. 그러나 민간에서는 도자장이 시전 상인과 도자전을 설립해 장도를 제작 및 판매한 정황이 보여, 도자장의 역할이 컸을 것으로 생각된다. 다만 19세기부터는 장도의 소비가 확대되고 판매가 늘어나면서 도자장 이외에 장도를 제작 할 수 있는 기술자가 증대되었을 것으로 짐작된다. 장도는 민간에서 치장용 도구, 선물, 실용품 등으로 사용되었다. 또한 재질별로 다양한 계층과 성별의 사용이 나타난다. 18세기 중엽 도자전의 설립과 금속 재료의 유통은 금속 장도의 소비가 다변화되는 시기와 연결된다. 즉 이러한 상황은 민간으로 금속 장도가 유통된 계기가 되었으리라 생각된다. 따라서 19세기부터는 보석, 금속, 목제, 골각 등 여러 재질이 민간에서 사용된다. 이러한 기록을 통해 제작과 소비 양상을 구체화 한 후에 전세품 477점을 분석하였다. 금속 장도는 칼자루·칼집·칼몸·이를 꾸미는 장식으로 이루어지며, 칼몸은 세부적으로 날카로운 칼날·무딘 칼등으로 구분된다. 장식은 칼자루 장식·칼몸 장식·칼집 장식으로 나눌 수 있고, 각종 장식은 기물을 꾸미는 동시에 칼의 기능을 돕는다. 금속 장도의 칼자루와 칼집 재질은 2가지의 재질이 동일한 보석제, 금속제, 목제, 골각제 및 어피제가 있고, 재질을 달리한 복합 재질이 있다. 또한 재료적 특성에 의해 기형이 다르게 나타난다. 따라서 금속 장도는 1차적으로 칼자루와 칼집 재질에 따라 구분하고, 2차적으로 재질에 따른 기형으로 구분할 수 있다. 각 재질에서 공통적으로 나타나는 기형에는 각형, 원통형, 을자형이 있다. 각형은 칼자루와 칼집 기형이 미세하게 다른 복합형, 삼각형, 사각형, 팔각형으로 구분된다. 재질에 따라 기형을 분류하면, 보석과 금속은 복합형, 목제는 사각형, 골각 및 어피는 을자형이 주로 나타났다. 또한 보석과 금속의 기형적 유사성이 있었고, 목제와 골각 및 어피가 유사한 형태를 보였다. 더욱이 각형 중에서 칼자루가 타원형이거나 납작한 사각형이면서 칼집은 둥근 삼각 기둥 형태를 이루는 각형-복합Ⅱ형은 모든 재질에서 나타나는 형태임을 확인했다. 재질별 문양 장식 기법과 종류를 보면, 보석은 투각으로 원형 당초문을 새기는 점이 특징이다. 금속제는 음·양각, 법랑, 입사, 투각 등 금속 공예에서 사용할 수 있는 기법의 대다수가 이용된다. 금속제 각형에서는 대칭적으로 새겨지는 당초문-Ⅰ, 십장생문, 수자문 및 기복 문자문, 박쥐문이 주로 나타난다. 금속제 을자형에서는 구불구불한 당초문 형태인 당초문-Ⅱ가 보이고, 각형-복합Ⅱ형에서 고전 시문을 입사한 장도가 확인된다. 목제는 양각이나 투각으로 누각산수문을 새기고, 음각 및 낙죽으로 고전 시문을 새기는 양상이 보인다. 골각 및 어피는 특정 기법으로 문양을 조각하기보다는 재질 본연의 특성을 살리되, 화각 장도에서 십장생문이나 누각산수문이 보인다. 이처럼 재질에 따라 기형, 기법, 문양에 차이가 생기는 이유는 재질의 특성에 따라서 다루는 제작 방식이 달라지기 때문이다. 또한 금속 장도의 기법 및 문양을 살펴보았을 때 전반적으로 조선 후기의 공예품과 유사성을 보인다. 이상으로 장도의 제작과 소비 양상, 전세품을 분석한 결과를 바탕으로 조선 후기 금속 장도의 특징과 의의를 정리하면 다음과 같다. 먼저 17세기는 왕실 위주 고급 장도의 제작이 확인된다. 이는 주로 골각제를 칼자루와 칼집에 다르게 사용하는 첨자도였다. 또한 18세기에는 민간 양반 계층에서 골각제 장도의 사용 모습이 확인된다. 19세기에는 소비의 다변화라는 양상을 보이며 4가지 범주의 재질이 여러 계층에서 사용되었다. 특히 장도의 형태 및 외관 장식은 조선 말기를 거쳐, 현재 무형문화유산 장도장의 기술까지 전승되고 있음을 확인하였다. 구체적으로 공예품의 외관 뿐만 아니라 실질적인 기술에서도 조선 후기 왕실의 제작 공정과 현재의 모습이 유사했다. 의궤와 문헌에 기록된 재료는 현재에도 동일하게 사용되며, 현재의 기술을 통해 조선 후기 왕실의 제작 공정을 역추적 할 수 있었다. 본 논문은 장도의 정의와 개념, 제작 방식, 소비 양상을 문헌 기록과 전세품 분석을 통해 종합적으로 고찰하였다. 이를 통해서 조선 후기 금속 장도의 시기별 특징을 보다 명확히 했다. 또한 조선 후기 장도가 문화적 맥락에서 현재까지 전승되고 있음을 살펴보았다. 이에 따라 조선 전 시대에 걸쳐 현재까지 이어져 온 장도의 양상을 자료적 근거를 통해 구체화했으며, 장도 연구의 기초 자료로서 활용될 수 있는 의의를 지닌다. 더욱이 금속제 칼몸을 갖추면서 동시에 칼자루와 칼집이 여러 재질로 제작된 장도를 포괄적으로 분석하여 공예사에서 다방면으로 활용될 수 있는 의의가 있다.