19세기 후반~20세기 전반 서울 출토 수복자문(壽福字文) 자기 연구

Abstract

본 연구는 근대기 저렴한 산업 도자기의 대표적인 제작 기술인 형지접회(型紙摺繪), 전사(轉寫), 고무인(ゴム印) 기법으로 제작된 수복자문(壽福字文) 자기를 종합적으로 분석하여, 그 생산과 유통, 소비 양상 및 성격을 규명하는 것을 목적으로 한다. ‘수(壽)’와 ‘복(복(福))’ 문양은 장수와 복을 기원하는 대표적인 길상문(吉祥文)으로, 전근대기에는 주로 왕실의 수요에 의해 분원(分院) 관요에서 청화백자 등으로 제작된 고급 문양이었다. 그러나 근대기 일본의 기계적인 양산 기술이 도입되면서 수복자문은 저렴하면서도 보편적인 일상 식기의 상징으로 변모하였다. 본고는 이러한 변모의 궤적을 추적함으로써, 전근대기 왕실의 애호를 받던 수복자문 자기가 근대기 이후 어떠한 과정을 통해 대중의 식기로 이행되었으며, 그 과정에서 나타나는 역사적, 사회적, 미학적 성격의 변화를 밝히고자 한다. ‘수복(壽福)’은 인간의 근원적인 염원을 담은 상징으로서, 동아시아 문화권에서 오랜 기간 사랑받아 온 문자문(文字文) 양식이다. 특히 『서경(書經)』「홍범(洪範)」편에서 제시된 오복(五福) 중 첫째인 ‘수(壽)’는 인간의 의지를 넘어선 천명(天命)으로 여겨져 가장 으뜸으로 간주되었다. 이러한 길상적 의미로 인해 수복자문은 도자기뿐 아니라 의복, 가구, 건축 등 생활 전반의 의장 요소로 널리 활용되었다. 조선시대, 특히 고종대에는 왕실의 정치적 필요성과 맞물려 효(孝)와 헌수(獻壽)의 의미를 담은 의례용 기물로서 수복자문 자기에 대한 수요가 급증하였다. 왕실 혼례의 발기(發記)에서도 다수의 기물을 수복문으로 장식했음이 명시되어 있는데, 이는 수복자문이 왕실에서 특별히 애호되었음을 보여주는 증거이다. 이러한 왕실의 수요는 분원의 생산량 증가로 이어졌고, 비교적 간편한 도안이었던 수복자문은 대량생산에 적합하여 분원 민영화 이후 지방요로 쉽게 확산될 수 있는 기반을 갖추고 있었다. 한편, 메이지 유신 이후 일본은 ‘식산흥업(殖産興業)’의 기치 아래 도자 산업을 국가적으로 육성하였다. 봉건적 번요(藩窯) 체제가 해체되고 자유경쟁체제에 돌입하면서, 일본 요업계는 해외 시장을 적극적으로 공략하였다. 그러나 내전과 경제공황으로 인한 내수 침체와 과당 경쟁으로 염가품의 새로운 판매 활로를 모색해야 했고, 분원의 민영화로 전통적 도자기 수급 체계가 붕괴된 조선은 이러한 일본의 수요에 가장 적합한 시장이었다. 일본은 경인선, 경부선 등 철도 교통망을 통해 한반도 내 유통망을 장악하고, 청일전쟁과 러일전쟁을 거치며 확보한 지배력을 바탕으로 1900년대 이후 조선 시장에 자국산 도자기를 대량으로 수출하였다. 이 과정에서 표준화된 대량생산을 위해 도입한 핵심 기술이 바로 형지접회, 전사, 고무인 기법이었다. 일본은 주한일본영사보고서인 『통상휘찬(通商彙纂)』 등을 통해 조선인의 기호, 즉 백색 자기와 수복자문과 같은 길상문에 대한 선호를 파악하고 이를 수출 자기 제작에 적극적으로 반영하였다. 1895년과 1905년의 기록에는 조선인의 수요 중 수복문이 큰 비중을 차지하며 구체적인 판매 비율(大白 45, 福壽 35, 紋形 27)까지 기록되어 있어, 이러한 시장 조사가 대조선 수출 자기의 생산에 직접적인 영향을 미쳤음을 알 수 있다. 본 연구는 서울시를 중심으로 한 출토 유물의 분석을 통해 근대기 수복자문 자기의 구체적인 소비 양상을 파악하였다. 서울 경성부 및 외곽 지역에서 출토된 총 438점의 수복자문 자기를 분석한 결과, 기법별로는 형지접회가 209점(47%)으로 가장 많았고, 고무인 119점(27%), 전사 110점(25%)이 그 뒤를 이었다. 기종은 발(鉢)이 363점(82%)으로 압도적인 다수를 차지하였다. 시기별, 지역별 소비 양상을 살펴보면, 1925년 이전의 소비 양상을 보여주는 동대문운동장 유적에서는 형지접회 기법이 64%를 차지하고 고무인은 확인되지 않았다. 반면 1930년대 이후의 폐기물들이 집중 출토된 행당동주개장 유적 등에서는 전사와 고무인이 주를 이루었다. 이를 통해 1920년대까지는 형지접회가, 1930년대 이후에는 전사와 고무인이 주요 시문 기법으로 전환되었음을 알 수 있다. 또한, 지리적 분포를 보면 형지접회 자기는 주로 한양도성 안과 용산 등 도심부 및 조선인 인구 비중이 높은 북촌 지역에 집중된 반면, 전사와 고무인 자기는 도성 외곽 지역까지 더 넓게 확산된 양상을 보여 시간의 흐름에 따라 수복자문 자기가 서울 전역으로 보편화되었음을 시사한다. 기종과 문양의 분석을 통해 근대기 수복자문 자기의 조형적 특징과 그 변모 과정을 살펴보았다. 기종은 전 시기에 걸쳐 한식(韓食) 식문화에 적합한 발이 대다수를 차지하며, 형태에 따라 크게 Ⅰ-사발형, Ⅱ-대접형, Ⅲ-탕기형, Ⅳ-외래형으로 분류할 수 있었다. 형지접회로 제작된 초기 발은 19세기 말 분원리 양식을 모방하여 굽을 길고 깊게 깎고 동체 하단부를 무겁게 조형하는 특징을 보이나, 전사와 고무인으로 이행하면서 이러한 과장된 형태는 점차 자연스럽고 기능적으로 변화하였다. 흥미로운 점은 후기로 갈수록 조선 후기 유기발(鍮器鉢)과 유사한, 굽이 얕고 구경이 좁은 유형의 자기 발 비중이 늘어난다는 사실이다. 문양 역시 기법에 따라 뚜렷한 변화를 보인다. 형지접회는 전통적인 ‘사선단차형(斜線段差形)’ 수복자문 양식을 유지하고, 청화백자에서 흔히 보이는 연판문대(蓮瓣文帶)를 보조문대로 시문하였다. 그러나 전사 기법이 도입되면서 전통적인 사선단차형 문양은 해체되고 ‘수복록(壽福祿)’ 등의 문자가 일렬로 등간격 배치되는 새로운 양식이 나타났다. 또한 당초문과 함께 시문되거나 금박을 사용하는 등 더 다채롭고 화려한 장식이 시도되었다. 반면 고무인은 재료의 특성상 문양이 획일적이고 단색 위주로 단순화되었으며, 보조문대 역시 뇌문(雷文), 당초문, 선문(線文) 등으로 간소화되었다. 산지 및 유통 시기를 마크(mark)를 통해 분석한 결과, 형지접회 자기는 주로 1890년대부터 1920년대까지 히젠(肥前) 지역에서 생산되어 수출되었다. 전사 자기는 1910년대 후반부터 유통되기 시작하여 1945년까지 사용되었으며, 일본경질도기주식회사(日本硬質陶器株式會社)와 같은 대규모 공장에서 제작된 것이 확인된다. 고무인 자기는 1930년대부터 본격적으로 등장하며 대부분 세토(瀬戸)나 미노(美濃) 지역에서 생산되었다. 해방 이후에는 국내에 남아있던 기술을 바탕으로 한국인들이 직접 고무인 기법으로 수복자문 자기를 제작하여 1960년대까지 그 명맥을 이었다. 이들 자기는 오사카일본도기회사, 다나카이치로상점(田中一郞商店)과 같은 일본 도매상을 거쳐 경성의 삼포상점(三浦商店), 광윤상점(廣潤商店), 계림상회(鷄林商會)와 같은 소매상이나 백화점, 위탁판매점을 통해 조선인 소비자에게 판매되었다. 당시 도자기는 설렁탕 한 그릇 정도인 15~20전의 저렴한 가격에 구매할 수 있는 일상용품이었으나, 금채 전사 자기 등은 3~5배 더 비싼 가격에 팔리기도 하였다. 이상의 분석을 통해 도출한 근대기 수복자문 자기의 성격과 의의는 다음과 같다. 첫째, 수복자문은 근대기 한국인의 삶 속에 가장 보편적인 일상 식기를 대표하는 문양으로 자리매김하였다. 조선 후기 왕실에서 유행한 전통적 길상문이 일본이라는 타자에 의해 ‘조선적인 문양’으로 포착되어 수출용 산업 도자기로 재생산되었고, 이는 해방 이후까지 한국인의 식생활 가까이에서 그 흐름을 이어가며 시대의 역사·정치·경제적 흐름을 투영하는 상징이 되었다. 둘째, 수복자문 자기는 사용층이 거의 한국인에 한정된 용기였다는 점이다. 이 자기는 공예적·재산적 가치보다는 저렴한 가격에 실용성을 중시한 기성품으로서, 잡화점, 시장 등을 통해 조선인 대중을 대상으로 판매·유통되었다. 셋째, 기법별 출토 양상의 차이는 근대기 산업 기술과 상품의 보급 및 확산 과정을 역동적으로 보여준다. 도심부에 집중되었던 형지접회에서 외곽 지역까지 널리 퍼진 고무인으로의 변화는, 수복자문 자기가 점차 더 넓은 계층의 한국인에게 보편화되었음을 의미하며, 이는 기술 발전과 역사적 여건의 변화가 문양을 매개로 드러나는 현상이다. 넷째, 쇠퇴하던 우리나라 요업계가 근대 기술을 수용하여 재기를 모색할 때 시험되었던 문양이 바로 수복자문이었다. 분원과 양구 등지에서 형지접회 기법을 도입하여 수복자문 자기를 생산하려는 노력이 있었으나, 일본의 대량생산품과의 경쟁에서 밀려 실용화 및 보급에는 실패하였다. 이는 근대적 기술 도입의 이면에 존재했던 당시 한국 요업계의 한계와 고충을 보여준다. 결론적으로 본 연구는 전근대기부터 현대에 이르기까지 한국인의 식기를 대표했던 수복자문의 궤적을 추적하여, 근대기라는 전환기 속에서 전통 문양이 어떻게 이행되고 변모하며 새로운 성격을 획득하는지에 대한 과정을 밝혔다. 이를 통해 기존 연구의 공백을 일부 채우고, 역동적으로 전개된 한국 근현대기 도자 생산과 유통의 일면을 조명한 것에 의의를 두고자 한다.;This study comprehensively analyzes modern Korean ceramics decorated with Subok-jamun (characters for longevity and fortune) using industrial production techniques such as stenciling (hyeongji-jeophoe), transfer printing (jeonsa), and rubber stamping (gomu-in). Its purpose is to investigate the production, distribution, consumption patterns, and shifting character of these wares. While Subok-jamun was a high-status pattern produced for the royal court during the pre-modern era, the introduction of Japanese mass-production technology transformed it into a symbol of affordable, everyday tableware. This paper traces this transformation, clarifying how a pattern favored by royalty transitioned into a popular commodity for the masses and revealing the historical, social, and aesthetic changes inherent in this process. Historically, Subok-jamun was a cherished auspicious pattern in the Joseon Dynasty, with demand surging during the reign of King Gojong for use in royal rituals. This royal preference spurred production at the official kilns (Bunwon). After the Meiji Restoration, Japan's burgeoning ceramic industry targeted the Korean market, which had been weakened by the privatization of the Bunwon. Through market research, Japanese producers identified the Korean preference for white porcelain with auspicious patterns like Subok-jamun and began mass-producing them for export to Korea. An analysis of 438 artifacts excavated in Seoul reveals the consumption patterns. Stenciled ware was dominant before the 1920s, concentrated in the city center where the Korean population was high. After the 1930s, transfer-printed and rubber-stamped wares became mainstream, and their distribution expanded to the city's outskirts, indicating a broader popularization. The vessel shapes and patterns also evolved. Early stenciled bowls mimicked the style of 19th-century Bunwon ceramics, while later wares became more streamlined. The traditional diagonal arrangement of characters on stenciled pieces gave way to linear and more ornate designs on transfer-printed wares, and simplified versions on rubber-stamped ones. In conclusion, this study posits four main points:Subok-jamun became the most representative pattern for everyday tableware in the lives of modern Koreans. The consumers of these wares were almost exclusively Koreans. The transition in production techniques from stenciling to rubber stamping dynamically illustrates the process of industrialization and the popularization of the ceramics. Although Korean kilns attempted to adopt these modern techniques, they ultimately failed to compete with Japanese mass-produced goods, highlighting the challenges faced by the domestic industry. This research illuminates the trajectory of a traditional royal pattern as it was re-contextualized into a modern commodity, thereby filling a gap in the study of Subok-jamun and shedding light on the dynamic aspects of ceramic production and consumption in modern Korean history.