청구(靑駒) 이마동(李馬銅, 1906-1981) 연구

Abstract

본 연구는 한국 근현대 미술계에서 다방면에 걸쳐 활동한 청구(靑駒) 이마동(李馬銅, 1906-1981)의 생애와 작품세계를 종합적으로 고찰함으로써, 한국 근현대화단에서 그의 미술사적 위치를 재조명하는 데 목적을 둔다. 이마동은 휘문고등보통학교를 비롯한 국내 미술 교육기관에서 기초를 다진 후 일본으로 유학하여 서양화를 체계적으로 수학하였다. 귀국 후 1930년대에는 《조선미술전람회》, 《동미회전》, 《청구회전》, 《목일회전》 등 각종 전람회를 통해 본격적인 창작 활동을 전개하였으며, 동아일보에 입사해 삽화를 제작하거나 미술비평을 기고하는 등 언론계에서도 활발히 활동하였다. 이후 신의주와 경성에서 교직에 봉직하면서도 개인전및 단체전 출품을 병행했고, 해방 이후에는 재편된 국가체제 아래에서 다양한 미술 단체활동을 통해 활동영역을 더욱 확장해 나갔다. 6·25 전쟁 시기에는 국방부 종군화가단을 주도하며 단장으로 활약하였고, 이후 《대한미술협회전》, 《목우회전》, 《한국일요화가회전》 등에 지속적으로 출품하면서 화단에서의 입지를 더욱 공고히 하였다. 1960년대 후반에는 민족기록화 사업에 참여하여 종군화가단장으로서 베트남 전쟁 현장에 파견되었으며, 《민족기록화전》과 《새마을 미술전》에도 출품함으로써 국가 미술 사업에 적극적으로 동원되었다. 나아가 그는 《대한민국미술전람회》에서 약 30년간 출품작가, 심사위원, 운영위원 등으로 활약하였고, 한국미술협회 이사장으로서 국전 제도 개선과 한국 화가의 국제 진출 확대를 위해 노력했다. 이처럼 이마동은 일제강점기부터 1970년대까지 폭넓은 창작 활동을 이어가는 한편, 미술비평가, 삽화가, 종군화가단장, 미술교육자, 일요화가회장 등 다양한 영역에서 미술계의 주요한 역할을 담당하였다. 그럼에도 불구하고 그의 작품세계에 대한 학술적 평가는 제한적이었으며, 아카데미즘을 고수한 보수적 구상화가로 단편적으로 인식되는 경향이 강했다. 이에 본 연구는 이마동의 활동 이력과 작품세계를 1차 사료의 수집과 분석을 통해 시기별 흐름에 따라 면밀히 분석하고자 했다. 먼저 각종 개인전 및 단체전의 리플렛과 브로슈어, 교지, 신문 기고문, 삽화, 그리고 이마동 및 그의 주변 인물들이 남긴 유고록 등을 포괄적으로 조사해 그의 활동 궤적을 추적하였다. 특히 동아일보 미술기자 시절의 삽화 제작 활동, 박정희 정권기 민족기록화 제작 참여, 미술계 교육자로서의 행보 등 기존 연구에서 조명되지 못한 부분에 대해 구체적인 전개 양상을 밝히는 데 중점을 두었다. 아울러 청소년기부터 노년기에 이르기까지 전 생애에 걸쳐 제작된 그의 주요 작품들과 관련 비평문을 종합적으로 파악함으로써, 그의 회화적 경향과 예술관의 형성 및 전개과정을 분석하고자 하였다. 본 연구에서는 이마동의 활동을 시기적 흐름에 따라 초기 미술 학습 및 화풍 모색기, 회화관의 형성과 작품 창작기, 그리고 해방 이후 미술계에서의 활동기로 구분하여 고찰하였다. 그는 국내와 일본의 여러 미술교육 기관에서 서양화를 수련하였으며, 특히 고희동과 후지시마 다케지로부터 지대한 영향을 받았다. 이를 바탕으로 1930년대 귀국 이후 각종 전람회에 출품하면서 자신만의 화풍을 구축해 나갔다. 그는 서양화를 통해 조선적인 예술을 구현하고자 했는데, 이러한 예술적 방향성은 1930년대 미술 단체 활동과 전람회 출품작, 당시 기고한 미술비평 등을 통해 확인할 수 있다. 그는 당대 한국화단이 안고 있던 구조적 문제와 문화적 과제에 대해 비판적 인식을 지니고 있었으며, 이를 바탕으로 자신의 예술관을 명확하게 드러냄과 동시에 한국 미술문화의 성숙을 도모하고자 하였다. 삽화 제작 활동 역시 그의 예술적 지향과 회화적 태도를 형성하는 데 있어 중요한 역할을 하였으며, 그의 예술관을 발전시키는 매개체 중 하나였다. 해방 이후에는 사회·정치적 변화에 따른 화단의 흐름 속에서 다양한 역할을 수행하며, 점차 화단의 주도세력으로 자리매김하였다. 해방 이전부터 1970년대에 이르기까지 오랜 시간 교직에 봉직하며 교육자로서의 삶을 병행한 그는, 미술교육에 대한 확고한 신념을 바탕으로 한국화단이 나아가야 할 방향성을 제시하고자 노력하였다. 말년까지도 창작과 전시 활동을 왕성하게 지속하였으며, 구상회화의 틀을 끝까지 견지하면서도 형태의 해체보다는 색채와 터치의 변화를 통해 자신의 회화세계를 확장하고자 하였다. 따라서 본 연구는 이마동의 전 생애에 걸친 미술 활동을 구체적으로 복원하고, 그의 작품세계를 심층적으로 고찰함으로써 한국 근현대화단 내 그의 위상을 새롭게 정립하고자 했다. 특히 그를 단순히 화가로만 한정하기보다는, 삽화가, 비평가, 종군화가단장, 교육자 등 다양한 정체성을 지닌 인물로 조명하고, 시대적 요구와 예술적 실천 사이에서 끊임없이 자신의 역할을 조율해온 그의 면모에 주목하였다. 아울러 한국화단의 문제의식을 기반으로 그가 제시한 미술계의 방향성과 예술적 지향점을 검토함으로써, 한국 근현대 미술계에 미친 그의 사회문화적 영향력을 규명하는 데 의의를 둘 수 있다.;This study investigates the life and work of Cheong-gu Lee Ma-dong (靑駒 李馬銅, 1906–1981), a significant contributor to the development of Korean modern and contemporary art. By analyzing the scope of his artistic career, the paper aims to reassess his art-historical position within Korea. After laying the groundwork for his artistic education at domestic institutions such as Whimoon High School, Lee continued his studies in Japan, where he systematically learned Western painting techniques. Upon returning to Korea in the 1930s, he actively exhibited in numerous shows including the Joseon Art Exhibition, Dong-mi-hoe Exhibition, Cheong-gu-hoe Exhibition, and Mok-il-hoe Exhibition, and also worked at the Dong-A Ilbo, producing illustrations and writing art criticism, thereby engaging extensively in the media. Alongside teaching positions in Sinuiju and Gyeongseong, Lee continued to show his works in solo and group exhibitions. After Korea’s liberation, he broadened his scope through involvement in various restructured art associations. During the Korean War, he served as the head of the War Artists Corps under the Ministry of National Defense. His influence further grew through participation in the Daehan Art Association Exhibition, Mok-woo-hoe Exhibition, and the Korea Sunday Artists' Club Exhibition, as well as through his association with high-level social figures. In the late 1960s, Lee joined the government-led National Documentary Paintings Project under the Park Chung-hee administration and was dispatched as the head of the War Artists Corps during the Vietnam War. He also exhibited in the National Documentary Paintings Exhibition and the Saemaul Art Exhibition, actively participating in state-led cultural policies. In addition, he was involved in the National Art Exhibition for nearly thirty years as an exhibiting artist, juror, and committee member. As president of the Korean Fine Arts Association, he pursued reforms to the national exhibition system and worked to create international opportunities for Korean artists. Lee remained committed to advancing Korean art until the final years of his life. From the colonial era to the 1970s, Lee fulfilled multiple roles—painter, critic, illustrator, head of the War Artists Corps, educator, leader of the Korea Sunday Artists' Club, and key figure in various art associations. Nevertheless, despite his wide-ranging contributions, academic assessments of his work have been sparse, with prevailing views often reducing him to a conservative academic realist. Through the collection and close examination of diverse first-hand materials, this research reveals the breadth and complexity of his involvement in the Korean art world and argues for a renewed understanding of his art-historical role. The study follows a chronological framework to trace Lee’s artistic journey. It draws on a variety of sources, including exhibition pamphlets, school publications, newspaper articles, illustrations, and memoirs left by Lee and his associates. Special attention is given to areas previously underexamined, such as his illustration work during his tenure at the Dong-A Ilbo, his contributions to the National Documentary Paintings Project under the Park Chung-hee administration, and his role as a leader within the art community. The analysis of his paintings and critical writings across different life stages helps to identify patterns in his artistic vision and philosophy of painting. Lee’s activities are organized into three main phases: his early education and search for artistic direction, the formation of his artistic identity and body of work, and the post-liberation expansion of his public roles. During his training in Korea and Japan—under instructors such as Ko Huidong and Fujishima Takeji—he acquired a solid grounding in Western painting. After returning in the 1930s, he began submitting his works to exhibitions and worked toward establishing a uniquely Korean expression through Western techniques. This direction is evident in his participation in art collectives, exhibited works, and art criticism. After joining the Dong-A Ilbo, he published a number of critical essays that expressed his views on the state of Korean art at the time, thereby actively contributing to its cultural growth. His illustration practice also served as a vital means of articulating and refining his aesthetic orientation and creative stance. Following liberation, he responded to changes in the socio-political climate by taking on a range of new responsibilities, steadily gaining influence in the Korean art community. From the colonial period through the 1970s, he also worked as an educator, actively promoting art education and offering his perspective on the future direction of Korean painting. Concurrently, his creative and exhibition activities became increasingly prolific. While he continued to adhere to representational painting, he gradually introduced variation through color and brushwork, rather than dismantling formal structure. This study reconstructs Lee Ma-dong’s full artistic journey and provides an in-depth analysis of his body of work, thereby reestablishing his role within the history of modern and contemporary Korean art. It explores his diverse identities—not only as a painter but also as an illustrator, critic, head of War Artists Corps, and educator—emphasizing how he continuously negotiated between the demands of his time and his artistic practice. By examining the direction he proposed for the Korean art scene and his artistic orientation—grounded in his critical awareness of contemporary issues in Korean art—this paper highlights his broader cultural and social influence on the Korean art world.