범이(凡以) 윤희순(尹喜淳, 1903-1947)의 생애와 미술 활동 연구

Abstract

본 연구는 범이(凡以) 윤희순(尹喜淳, 1903-1947)의 생애와 미술 활동을 고찰하여 그가 교육자이자, 화가, 미술 비평가, 삽화가, 문화운동가로서 수행한 복합적 역할을 조명한다. 윤희순은 미술을 단순한 조형 표현에 한정하지 않고, 사회적 요청과 시대 인식에 응답하는 사유의 장으로 여겼다. 특히 1920년대 이후 확산된 정신성과 민족성 중심의 문화 담론 속에서, 그는 다양한 매체를 통해 자신의 미술적 사유를 구체화해갔다. 정규 미술 교육을 받지 않은 채 보통학교 교사로 재직하며 독학으로 조형 감각을 익힌 그는 1927년부터 1931년까지 《조선미술전람회》에서 입선과 특선을 거듭하며 화가로서의 입지를 다졌다. 1930년대 전반기에는 미술 비평, 아동 미술 교육 연재글, 삽화 작업 등을 병행하며, 사회적 기능과 시대 감수성을 담아내는 문화적 실천으로 미술을 이해하는 태도를 보였다. 1930년대 후반기에 윤희순은 절제된 색채 감각과 실험적인 화면 구성을 강조하는 비평을 전개하였다. 또한 추상 미술의 유입과 동양화 재해석이 활발하던 당대의 흐름 속에서, 예술이 정신적 가치를 어떻게 담아낼 수 있는지를 탐색하고 이에 부합하는 조형 언어와 표현 방식을 모색할 것을 역설하였다. 해방 이후에는 문화·미술 단체 활동과 『조선미술사연구』 집필을 통해 민족 문화 재건에 이바지하려는 면모를 보였다. 윤희순의 이러한 행보는 단일한 직업 정체성으로 환원될 수 없으며, 문화 개념을 매개로 한 사유와 실천의 결합으로 이해되어야 한다. 따라서 본 연구는 그의 활동 궤적을 연대기적으로 추적한다. 그리고 이 과정에서 그가 남긴 신문·잡지 기고문, 저서 『조선미술사연구』는 물론, 그간 학계에서 상대적으로 주목받지 못했던 《조선미술전람회》 입·특선작, 삽화, 동양화 등의 자료들을 종합적으로 분석한다. 비록 그의 회화 작품 가운데 현전하는 것이 드물고 활동의 상당 부분이 인쇄 매체에 집중되었다는 한계가 있으나, 교육·회화·비평·삽화를 아우르며 동시대 문화 담론에 능동적으로 참여한 인물로 윤희순을 조명하는 것이 본 연구의 목적이다. 특히 《조선미술전람회》 입선작과 특선작은 그의 조형 의식이 어떻게 전개되었는지를 보여주는 중요한 단서였다. 또한 아동 미술 교육과 삽화에 관한 그의 저술에는, 아동과 대중에게 미술의 감수성과 표현력을 인식시키고자 한 의지가 반영되어 있었다. 신문 소설 삽화에는 영화적 구도와 감각적 실험이 드러나며, 이는 동시대 시각 매체와 미술 사조에 대한 그의 높은 이해를 보여주었다. 더불어 그의 창작 활동이 선묘 중심의 삽화 양식으로 점차 이행함과 동시에 동양화 작품들을 남긴 사실은, 동양화에 대한 그의 관심이 실제 작업을 통해 구체화되었을 가능성을 시사하였다. 마지막으로, 해방 이후 그가 참여한 문화·미술 단체와 『조선미술사연구』의 집필은 민족 문화의 재건이라는 시대적 요청에 대한 실천적 응답으로 이해할 수 있었다. 따라서 본 연구는 윤희순의 다면적인 미술 활동을 통합적으로 조망함으로써, 변화하는 시대적 요구 속에서 그가 문화와 미술의 의미를 어떻게 사유하고, 자신의 이론과 창작을 통해 구체화해 나갔는지를 규명한다. 아울러 윤희순이라는 인물을 통해, 근대 한국에서 미술이 문화의 한 영역으로 전환되는 과정과 그 구체적 양상을 실증적으로 분석한다.;This study focuses on the life and art activities of Yoon Hee-soon(尹喜淳, 1903-1947) and sheds light on the complex roles he played as an educator, painter, art critic, illustrator, and cultural activist. Yoon Hee-soon did not limit art to mere visual expression but understood it as a space for thinking in response to social demands and the awareness of the times. In particular, amid the cultural discourse emphasizing spirituality and national identity spread in the 1920s, he concretized his artistic ideas through activities based on various media. While working as a teacher at an elementary school, he laid the foundation for his career as an artist, learning formative arts through self-study without formal art education. From 1927 to 1931, he participated in the Joseon Art Exhibition, winning numerous awards and establishing himself as a painter. In the early 1930s, through art criticism, a series of articles on children's art education, and another on illustrations, he revealed his attitude toward art as a cultural practice that embodies social functions and the sensibilities of the times. In the latter half of the 1930s, through his critical activities, he emphasized restraint and filtration in his sense of color while placing greater emphasis on experimental expression in his composition and form. In addition, amid the discourse surrounding abstract art and the interpretation of Oriental painting, he demonstrated an attitude of seeking a visual language capable of expressing spirituality. After liberation, he contributed to the reconstruction of national culture through group activities and his writings on the 『Studies on Joseon Art』. The research chronologically traces Yoon Hee-soon's career and comprehensively analyzes his newspaper and magazine articles, his research on Joseon art history, and his relatively overlooked works, such as those selected for the Joseon Art Exhibition, illustrations, and Oriental paintings. Although these are few surviving examples of his paintings and much of his work was concentrated in print media, he was an active participant in the cultural discourse of his time, encompassing painting, criticism, education, and illustration. This multifaceted approach cannot be reduced to a single professional identity but must be understood as the combination of thought and practice mediated by the concept of culture. In particular, his works that were selected and awarded at the Joseon Art Exhibition reflect the flow of his artistic consciousness in painting. His serial articles on children's art education and illustration reveal his view of art as a means of cultivating cultural sensitivity and expressiveness and as a channel for communicating with the public. Furthermore, the cinematic compositions and sensory experiments in his newspaper illustrations suggest his sensitive reception of contemporary visual media and art trends, while his shift to a line-based illustration style and the East Asian-style paintings he gave to acquaintances provide clues to the art historical significance of his formal choices. Therefore, this paper seeks to understand how Yoon Hee-soon conceptualized and actualized the meanings of art and culture amid the ever-changing demands of his era by comprehensively examining his diverse artistic activities. Through these findings, this study aims to reveal how art in modern Joseon transcended simple visual representation to become a venue for social practice and the formation of cultural values and to provide clues for understanding the transformation of modern Korean visual culture.