화자의 젠더에 따른 애정 주제 사설시조의 시적 지향 연구

Abstract

본 연구는 애정을 주제로 하는 사설시조 작품들을 대상으로 그 시적 화자에 주목하여 작품의 지향점을 고찰하였다. 애정 주제 사설시조의 전반을 수집하고 독해함으로써 화자의 젠더에 따라 달라지는 시적 지향, 젠더에 관계없이 애정 주제 사설시조를 관통하는 특질까지를 검출하였으며, 이를 통해 사설시조의 여성주의적 독해 가능성 및 의의를 모색하고자 하였다. 이러한 애정 주제 사설시조의 거시적 고찰은 선행연구의 난맥상을 극복할 수 있다는 점에서 특히 긴요할 것으로 보았다. 이를 위하여 본고는 일정한 기준을 수립하여 애정 주제 사설시조를 추리고, 그것을 검토하여 ‘화자의 젠더’와 ‘‘임’의 존재 여부’를 파악하였다. 그 결과 애정 주제 사설시조는 전체 사설시조 중 3할 가량의 비중을 차지하고 있음이 확인되었다. 화자의 젠더를 기준으로 애정 주제 사설시조를 분류한 경우 여성 화자, 남성 화자, 여성과 남성의 목소리가 동시에 등장하는 양성 화자, 그 젠더를 특정할 수 없는 모호한 화자 작품군이 도출되었다. ‘여성-모호-남성-양성’ 순으로 그 수가 많았으며, 가집 수록과 변이 양상으로 보아 각 작품군이 유사한 파급력을 가지고 있음이 확인되었다. 한편 화자의 젠더에 따라 작품 속 ‘임’의 존재 여부가 유의미한 차이를 보인다는 점을 통해서는 각 작품군이 서로 변별되는 고유한 시적 지향을 가질 가능성을 시사점이 도출되었다. 3장에서는 화자의 젠더 별로 개별 작품을 독해함으로써 각 작품군의 구체적인 시적 지향을 살폈다. 먼저 여성 화자는 주로 남성인 ‘임’이 존재하지 않는 상황에 있으며 이를 자신이 극복할 수 없는 부정적 현실로써 인식한다. 이때 고통의 부각을 통해 표출되는 비관적 현실인식과 주관적 규정을 통한 주체성 추구, 주변부를 향한 포용적 태도 등의 시적 지향은 ‘임’의 부재가 한편으로 여성 화자의 자유로운 발화를 가능하게 했음을 시사한다. 한편 남성 화자는 여성인 ‘임’과 물리적으로 함께 있으며 또한 그러기를 적극적으로 추구한다. 그러한 ‘임’을 향하여 화자가 낮은 자세를 취하고 임과 함께하는 현재의 즐거움에 집중하려는 경향은, 화자에게 ‘임’이란 자신이 소유하고 지배하는 ‘객체’보다 자신과 함께 사랑을 나누는, 또는 그래 주길 바라는 ‘주체’에 가깝다는 시사점을 남긴다. 여성과 남성의 목소리가 함께 등장하는 ‘양성 화자’ 작품군의 경우 그들이 화자인 동시에 서로의 시적 대상이 되는데, 앞서 확인한 여성 화자와 남성 화자의 지향이 동시에 발견된다. 여성과 남성의 갈등을 보여주는 작품들은 모두 종장을 여성의 목소리로 채움으로써 남성의 언어가 최종적으로 반박되고. 서로에게 자신의 욕망을 표출할 때는 남성의 수작 또는 제안을 받아들이는 주체가 여성이 된다는 점에서 그러하다. 마지막으로 작품 텍스트를 통해 화자의 젠더를 유추할 수 없는 ‘모호한 화자’는 그 젠더뿐만 아니라 화자의 구체적인 이미지와 상황 또한 뚜렷하게 드러나지 않는데, 이는 작품 속 상황에 젠더 규범 등 현실의 맥락이 틈입하지 못하도록 하여 그저 ‘애정’이라는 보편적 정서에 집중할 수 있게 한다. 또한 모호한 화자는 자신의 형상과 상황 대신 시적 대상에 시선을 두고 이에 자신을 투영함으로써 공감을 향한 지향을 드러내기도 하는데, 이때 작품에서 공감이 화자와 대상뿐만 아니라 그 대상에 공감할 수 있는 다른 존재에까지 확산되려는 지향을 보인다. 이처럼 시적 화자의 젠더 별로 작품을 분류하고 독해한 결과, 앞서 설정한 가설대로 각 작품군 별 고유한 시적 지향이 도출되었다. 여성과 남성이 작품 속에서 형상화되는 방식이 서로 다른 데 더하여, 그것이 가부장 질서가 규정한 성역할과도 상당한 차이를 보인다는 점에 주목할 수 있었다. 나아가 애정 주제 사설시조 전반을 관통하는 시적 지향으로는 부정적 현실 인식, 주변부를 향한 공감과 포용적 시선 등이 추출되었다. 이상의 작품 분석 결과를 바탕으로 애정 주제 사설시조의 향유가 그 향유주체에게 어떠한 의미를 가질 수 있는지 가늠하였다. 우선 사설시조 속 여성 화자와 남성 화자의 형상이 조선 후기에 그 젠더 규범이 특히 강화되었다는 정황을 대입함으로써, 애정 주제 사설시조의 향유가 갑갑한 지배질서에서 이탈하는 쾌감을 선사했을 가능성을 고찰하였다. 한편 부정적 현실인식과 타자를 향한 포용, 공감 추구 등 애정 주제 사설시조 전반을 관통하는 특질들을 통해서는 사설시조의 향유가 서로 다른 향유주체들, 나아가 향유 공간 바깥까지를 ‘공감’으로써 연결할 수 있다는 시사점을 제시하였다. 일련의 논의를 통해 애정 주제 사설시조는 충분히 여성주의적으로 음미할 만한 텍스트라는 결론을 도출하였다. 앞서 밝힌 바 이는 애정 주제 사설시조의 전반을 살피는 거시적 조망을 통해 도출된 것이기에, 본고에서 자세히 독해하지 않은 애정 주제 사설시조 작품, 나아가 ‘애정 주제 사설시조’의 여집합에 위치한 다양한 시가 작품들까지도 포섭할 수 있을 것으로 기대된다. 본 연구가 사설시조를 비롯한 고시가 텍스트의 현재적 의미를 고찰하는 데 기여하기를, 후속 연구를 통해 논의를 확장할 수 있기를 희망한다.;This study investigates the poetic orientation of saseolsijo works centered on the theme of love by focusing on the poetic speaker. By collecting and closely reading a wide range of love-themed saseolsijo, the research identifies the poetic orientations that vary depending on the speaker’s gender, as well as common features that transcend gender. Through this, the study seeks to explore the feminist interpretive potential and significance of saseolsijo. Such a macroscopic examination of love-themed saseolsijo is considered especially important in overcoming the limitations and inconsistencies of prior research. To achieve this, the study establishes specific criteria to select and analyze love-themed saseolsijo, identifying the speaker’s gender and the presence or absence of an im(lover). The analysis reveals that love-themed saseolsijo comprise approximately 30% of all saseolsijo. Based on the speaker’s gender, the works were categorized into groups featuring female speakers, male speakers, dual-gender speakers, and ambiguous speakers whose gender could not be determined. The distribution followed the order of female–ambiguous–male–dual-gender, and the patterns of textual transmission and variation suggest that each group held comparable influence. Furthermore, the correlation between the speaker’s gender and the presence of an im in the text reveals meaningful differences, suggesting that each group possesses distinct poetic orientations. In Chapter 3, individual works are analyzed according to the speaker’s gender to explore these orientations in detail. Female speakers are often situated in contexts where a male im is absent, perceiving this absence as an inescapable, negative reality. Their poetic orientation, which emphasizes a pessimistic awareness of reality, a pursuit of subjectivity through personal interpretation, and an inclusive attitude toward the periphery, suggests that the absence of an im allows female speakers to articulate themselves more freely. In contrast, male speakers are typically in physical proximity to a female im and actively seek such closeness. Their lowly posture toward the im and focus on the pleasure of shared presence indicate that the im is not merely an object to possess or control, but rather a subject with whom love is shared—or hoped to be shared. In works featuring dual-gender speakers, the female and male voices are both poetic subjects and objects of desire. The poetic orientations previously observed in female and male speakers appear simultaneously. In texts that portray conflict between male and female voices, the final stanza is spoken by the woman, thereby subverting the male’s language. When expressing desire, it is the female who accepts or responds to the male’s proposal or advances, further emphasizing her agency. Ambiguous speakers, whose gender, image, and circumstances remain undefined, create texts that exclude real-world gender norms and thus allow a focus solely on the universal emotion of love. These speakers often direct their gaze toward the poetic object rather than themselves, projecting their emotions onto it and revealing a desire for empathy. In such works, this empathy expands beyond the speaker and the object, potentially reaching any being capable of empathizing with the object. As demonstrated through these classifications and close readings, each speaker group exhibits distinct poetic orientations, supporting the hypothesis initially proposed. Not only are the representations of male and female in these texts markedly different, but they also diverge significantly from the gender roles dictated by patriarchal norms. Additionally, negative perceptions of reality, compassion for the marginalized, and inclusive perspectives emerge as overarching poetic features common to love-themed saseolsijo. Based on this analysis, the study considers the significance that the enjoyment of love-themed saseolsijo may have had for its audience. By contextualizing the figures of female and male speakers within the intensified gender norms of late Joseon society, the study suggests that engaging with these works may have offered readers a form of pleasure through temporary escape from repressive social orders. Moreover, the shared traits found across love-themed saseolsijo—such as a pessimistic worldview, empathy toward others, and a pursuit of connection—suggest that the appreciation of these works could foster a sense of empathy among diverse audiences, even extending beyond the immediate cultural space of their production. Through these discussions, the study concludes that love-themed saseolsijo are fully deserving of feminist interpretation. Since this conclusion is drawn from a macroscopic analysis of the corpus, it is expected that works not closely analyzed here—as well as a broader range of poetic texts beyond the category of love-themed saseolsijo—may also be embraced within this interpretive framework. It is hoped that this research contributes to reevaluating the contemporary significance of saseolsijo and other traditional Korean poetic texts, and that future studies will continue to develop this line of inquiry.