『삼국유사(三國遺事)』 소재 향가(鄕歌)와 기기가요(記紀歌謡)의 비교 연구

Abstract

본 연구는 『삼국유사(三國遺事)』 수록 향가와 『고사기(古事記)』·『일본서기(日本書紀)』 소재 가요를 대상으로 하여 주제 또는 창작 목적이 유사한 개별 작품을 비교하고, 유사점과 차이점을 밝힘으로써 신라 시대 향가의 특징을 고찰하는 것을 목적으로 하였다. 신라 시대 향가와 『고사기』·『일본서기』 소재 가요는 창작 시기를 비롯하여 차자표기(借字表記)로 기록된 자국어 노래라는 점, 한자의 음과 의미를 조합하여 자국어를 표기한 점, 노래 형식이 다양하다는 점, 역사서 안에 기록된 노래라는 점 등 다양한 유사점을 가지므로, 비교의 여지가 충분하다. 따라서 본 연구에서는 신라 시대 향가와 『고사기』·『일본서기』 소재 가요의 배경 설화를 검토하여, 애도, 위기의 타개, 상황의 변경, 호국(護國), 사랑의 전달 등 주제나 노래가 읊어진 상황이 유사한 작품들을 추출하였다. 이처럼 주제나 상황이 비슷한 노래들을 선정함으로써 『삼국유사』 소재 향가와 『고사기』·『일본서기』 소재 가요를 관통하는 보편성을 지닌 노래들을 비교하고자 하였다. 노래가 지어진 상황과 목적을 기준으로 하여 7개의 짝을 구성하였다. 나라의 안녕을 추구하는 노래인 <안민가>와 ‘국견(国見)의 노래’의 비교, 현상을 재인식하게 하는 노래인 <혜성가>와 미에노우네메(三重の采女)의 가요, 야마토타케루노미코토(倭建命)와 미야즈노히메(宮簀媛)의 결혼을 둘러싼 가요의 비교, 생명의 위협에 대응하는 노래인 <우적가>와 오오야마모리노미코토(大山守命)의 가요, 오시쿠마노미코(忍熊王)의 가요의 비교, 죽음을 애도하는 노래인 <제망매가>, <모죽지랑가>외 야마토타케루노미코토의 망가, 나카노오오에노 황자(中大兄皇子), 사이메이 천황(斉明天皇)이 각각 가족을 애도한 가요의 비교, 사랑을 전하는 노래인 <헌화가>와 기나시노카르노미코(木梨軽太子)와 가르노오오이라츠메(軽大娘皇女)에 관한 가요의 비교, 하타네노미코토(歯田根命)의 가요의 비교, 노동 현장에서 부르는 노래인 <풍요>와 하시하카 고분(箸墓古墳) 전승의 가요의 비교, 상실의 상황에 대처하는 노래인 <처용가>와 닌토쿠 천황(仁徳天皇) 및 이와노히메(磐之媛命)와 관련된 가요의 비교가 그것이다. 이를 통해 『삼국유사』 수록 향가는 사유적이고 철학적인 어휘와 불교 용어를 시어로 표현하는, 이념적이며 깊은 사유가 표출된 노래라는 점이 부각되었다. 감각적이고 현장감 있는 『고사기』·『일본서기』 수록 가요와 비교했을 때, 향가는 대부분에서 시적 화자의 감정을 불교 사상에 기반한 시어로 표현하고, 철학적이며 사유적인 내용을 담는 경향이 두드러지는 것이다. 나아가 본고는 향가에서 이러한 특징이 나타나는 이유를 가늠하기 위해, 향가를 탄생시킨 신라 사회의 사상적 측면, 노래에 대한 인식의 측면에서 고찰을 시도하였다. 사상적 측면에 주목한다면, 신라 사회는 불교를 기반으로 한 사회였으며, 향가의 작자에 불교도가 다수 포함되었다는 점을 고려할 수 있다. 우선 작자층이 불교적 어휘를 시어로 사용할 수 있을 정도로 불교 문화와 교리를 내면화한 인물들이었기 때문에, 노래에 불교적 어휘나 사고, 철학 등이 반영되었을 여지가 크다. 또한 신라 사회에 불교가 깊이 침투해 있었음을 고려하면, 불교적 철학에 입각한 노래를 창작·향유하는 토대가 마련되어 있었던 것으로 볼 수 있다. 또한 신라인들은 ‘노래’에 특별한 힘이 있다는 인식을 가지고 있었다. 이는 『시경(詩經)』의 “천지를 움직이고 귀신을 감동시킨다(動天地感鬼神)”라는 구절에서 유래한 사상으로, 『삼국유사』의 향가와 관련한 기록을 살피면, 신라인들이 인간을 초월한 존재에게 기도를 올릴 때나 초월적 존재에게 자신의 마음을 전하는 방법으로 향가를 사용했음을 확인할 수 있다. 즉, 노래에 인간과 초월적 존재를 매개하는 힘이 깃들어 있다고 인식했던 것이다. 직접적으로 인간의 심정이나 정경을 표현하는 것을 피하고, 깊은 사유를 담은 시어를 선택하며, 이론적인 표현을 선호하는 경향은 이같은 ‘노래의 힘’에 대한 인식에서 비롯된 것으로 보인다. 『삼국유사』와 『고사기』·『일본서기』의 편찬 방침 차이가 향가와 기기가요의 표현 방식에 끼쳤을 영향도 살필 필요가 있다. 『삼국유사』에 삽입된 향가는 등장인물의 비범함을 입증하는 특별한 행위로 기능하였다. 노래 자체의 기록보다는 노래를 읊는 행위를 통해 인물의 위대함을 강조하는 데 목적이 있었기 때문에 심도 있는 사유와 추상적 표현을 지향했다고 보인다. 반면, 『고사기』·『일본서기』는 천황가의 정통성을 시간의 연속성으로 입증하는 역사서이며, 기기가요는 서사를 추진하는 장치로 작동되었다. 따라서 이야기의 흐름을 단절하지 않으면서 등장인물의 심정이나 사건의 전환점을 직접적으로 표현하는 현장성 높은 가요를 필요로 했던 것이다. 이처럼 문헌의 편찬 목적이 수록 가요의 표현 방식 차이의 원인이 된 것이다. 이상과 같이 본고에서는 『삼국유사』 소제 향가와 『고사기』·『일본서기』 소재 가요의 비교를 통해, 신라 시대 향가가 이념적이며 깊은 사유가 표현된 노래라는 특징을 고찰하였다. 앞서 언급한 바와 같이, 비교 대상으로서 적절한 공통점을 지닌 작품군인 『삼국유사』 수록 향가와 『고사기』·『일본서기』 수록 가요 중에서, 더 나아가 주제적 측면에서 보아도 보편성을 지닌 노래들을 비교하여 추출되는 차이점은 각 갈래의 특이성, 특징이라고 간주할 수 있다. 동시대 유사한 노래와 비교함으로써 향가 고유의 특질을 추출하고자 한 본고의 방법론이, 확인할 수 있는 작품 수가 적다는 향가 연구의 한계점을 극복하고 향가의 특징을 밝히는 데 기여할 수 있기를 기대한다.;This study explores the characteristics of Silla-era folk songs known as hyangga (郷歌), by comparing individual works from the hyangga recorded in the Samguk Yusa (三國遺事) with the songs recorded in the Kojiki (古事記) and Nihon Shoki (日本書紀), focusing on their thematic similarities and differences, as well as the historical and cultural contexts in which they were composed. The hyangga of the Silla period and the songs in the Kojiki and Nihon Shoki share several similarities: they were composed in the same historical era; they were recorded in their respective native languages using borrowed Chinese characters (chakja pyog, 借字表記), they employ a combination of Chinese character sounds and meanings to represent native words; they exhibit diverse poetic forms; and, they are preserved within historical texts. This study examines these shared characteristics by analyzing the narrative contexts in which the songs were composed. Works with analogous themes and situational backgrounds—such as mourning, crisis resolution, transformation of reality, national protection, and expressions of love—are selected for comparative analysis. By focusing on songs with similar themes and contexts, this study seeks to identify universal elements that connect the hyangga of the Samguk Yusa with the songs of the Kojiki and Nihon Shoki. In selecting the pairs of songs for comparison, this study identifies seven corresponding groups based on shared thematic contexts. These include: <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Anmin-ga> and the “Song of Kunimi (国見の歌)” regarding national stability; <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Hyeseong-ga> and the song of Mie no Uneme (三重の采女), reflecting re-awareness of phenomena; love-related songs involving Yamato Takeru no Mikoto and Miyazu-hime; <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Ujeok-ga> and songs concerning Ōyama-mori no Mikoto and Oshikuma no Mikoto, expressing resistance to threats; <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Jemangmae-ga> and <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Mojukjirang-ga> in mourning, alongside songs by Yamato Takeru no Mikoto, Prince Naka no Ōe, and Empress Saimei mourning their kin; <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Heonhwa-ga> and songs involving Kinashi no Karu no Mikoto and Karu no Ōiratsume, or Hatane no Mikoto, conveying love; <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Pungyo> and the song linked to the Hashihaka tomb in labor context; and finally <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Cheoyong-ga> and songs associated with Emperor Nintoku and Empress Iwanohime, regarding loss and coping. The comparative analysis reveals that the hyangga in the Samguk Yusa are characterized by contemplative and philosophical language, often incorporating Buddhist terminology as poetic expressions that reflect a deep, ideational thought process. In contrast, the songs in the Kojiki and Nihon Shoki tend to be more sensory and vivid. The hyangga predominantly convey the emotions of the poetic speaker through Buddhist-inspired language, imbued with philosophy and self-reflection. This distinction highlights the unique nature of hyangga as compositions that convey profound, meditative themes. This study further investigates the underlying reasons for these characteristics by examining the ideological foundations of Silla society and its people’s perceptions of song. Silla society was deeply rooted in Buddhism, and it is likely that many hyangga composers were Buddhists who had internalized Buddhist culture and doctrine to such an extent that they could seamlessly incorporate Buddhist vocabulary in their poetic expressions. This suggests that hyangga were composed under the influence of Buddhist philosophy and thought. Additionally, the pervasive influence of Buddhism in Silla society provided a cultural foundation for the creation and appreciation of songs infused with Buddhist philosophy. Moreover, the people of Silla regarded song as possessing a unique spiritual power, a concept derived from the Classic of Poetry (詩經) notion of “moving heaven and earth and stirring the spirits”(動天地感鬼神). This belief is further supported by descriptions in the Samguk Yusa, which indicate that hyangga were used as a medium for offering prayers to transcendent beings and expressing human emotions to them. In other words, songs were perceived as a bridge between humans and the divine. This perception likely fostered a preference for theoretical and philosophical expressions over direct depictions of human emotions or scenes, resulting in the use of deeply contemplative poetic language. Finally, it is important to note that Iryeon (一然), the compiler of the Samguk Yusa, was a Buddhist monk, which may have influenced the inclusion of more Buddhist-inspired and philosophical songs in the text. Furthermore, the comparison takes into account the differences in compilation principles between the Samguk Yusa and the Kojiki/Nihon Shoki. In the Samguk Yusa, hyangga are presented as extraordinary acts that verify the greatness of the characters involved, emphasizing deep reflection and abstract expression rather than the songs themselves. In contrast, the Kojiki and Nihon Shoki, as official chronicles aimed at legitimizing the imperial line through historical continuity, utilize songs to advance narrative flow and depict emotional turning points with vivid immediacy. These editorial intentions shaped the respective expressive modes of the songs. As noted above, by comparing songs with appropriately shared themes and contexts, the study draws attention to the unique traits of each corpus, revealing both commonality and divergence. Through the comparative methodology employed here, this study seeks to illuminate the distinctive features of hyangga and to modestly contribute to overcoming the limitations posed by the small number of extant examples available for hyangga research.