미술치료 관점으로 본 관계상실을 경험한 여성의 미술작품 연구

Abstract

본 연구는 상실을 경험한 여성이 자발적으로 그린 그림을 중심으로, 미술 창작이 심리적 회복과 자기 이해에 어떻게 기여하는지를 탐색하는 데 목적이 있다. 언어로 표현되기 어려운 감정과 내면의 상태가 창작 과정에서 어떻게 드러나는지를 살펴보고, 이를 통해 개인의 심리적 변화 과정을 시각적으로 분석하고자 한다. 특히 창작의 흐름 속에서 나타나는 정서적 흔적, 상징, 색채, 형태 등의 요소를 통해 상실 경험 이후의 심리적 여정을 읽어내고, 그 안에 담긴 치유의 가능성을 고찰한다. 본 연구는 이러한 분석을 통해 상실을 경험한 개인의 정서적 통합 과정에 미술이 어떤 방식으로 관여하는지를 실증적으로 제시하고자 한다. 특히 생존 작가의 창작 과정을 상호작용 속에서 해석의 대상으로 삼아 작가의 내면 구조를 분석한다는 점에서 차별성을 가진다. 삶에서 경험한 감정의 흐름과 심리 상태를 보다 깊이 있게 이해하고, 변화 과정의 역동성을 생생하게 포착하여 보다 면밀하게 탐구할 수 있는 기반을 마련한다. 이에 본 연구는 상실 경험 이후 자율적으로 이루어진 한 작가의 창작 과정을 작품 분석 대상으로 삼고, 이를 미술치료사의 관점에서 심층적으로 해석함으로써 창작 행위 자체가 심리적 회복과 통합의 과정이 될 수 있음을 조명하고자 하였다. 특히 한 여성 현대미술 작가의 자발적 미술 창작 과정을 총 80여 점의 작품 분석을 통해 심층적으로 탐색함으로써, 창작 행위가 내면의 감정과 상처를 어떻게 표출하고 어떤 방식으로 정서적 통합과 심리적 치유에 기여하는지를 규명하는 데 목적을 두었다. 따라서 본 연구의 연구 문제는 관계 상실을 경험한 현대미술 작가의 자발적 창작물에는 어떠한 감정의 흐름과 심리적 반응이 나타나는지, 작품에 반복적으로 나타나는 상징과 색채 그리고 형태의 변화는 어떠한 과정을 거치며 작품에 어떻게 반영되고 있는지, 그리고 마지막으로 작가의 창작 과정은 Kübler-Ross의 상실 5단계 모델과 어떤 관련성을 가지며, 감정의 진행 양상은 어떻게 단계별로 변화되는지로 설정하였다. 이러한 연구 문제에 근거하여 위해 본 연구는 생애사 서술, 감정 코딩, 시각적 표현 분석, 색채 분석, 상징 해석을 포함한 통합적 분석 방법을 채택하였다. 연구 참여자가 상실의 감정을 외화하고 심리적 변화의 표출 과정을 거쳐 나가는 과정을 작품에 나타난 시각적 요소들을 중심으로 분석함으로써, 미술 표현 자체가 심리적 치유의 매개체로 기능할 수 있는지를 독립적으로 분석하였다. 또한 시각 작품의 정성적 해석뿐만 아니라, 작품에 나타난 감정 및 색채 코딩 분석을 통한 정량적 분석과 더불어 Kübler-Ross의 상실 5단계 모델을 통합적으로 적용하여 자발적 창작과 심리 변화의 관계를 구조화하려는 시도를 포함하였다. 분석 결과 주요 상실 사건인 이혼 직후 부정 정서가 감정 코딩을 통해 수치화 되었으며 작품에서는 적색 계열의 색채 사용이 높고 트라우마적 상징표현이 다수를 이루었다. 하지만 미술창작 활동에 몰입하고 다수의 작품을 제작하는 중기 이후의 과정에서는 작가노트와 인터뷰 자료를 통해 상처의 통합과 승화의 과정에 작품에 투영되는 과정을 관찰할 수 있었다. 색채의 사용역시 감정변화와 비례하는 양상을 나타내었는데 작품 제작의 후반으로 갈수록 푸른색의 비율이 높아지며 감정변화와 색채 사용의 변화에 유의미한 연관성을 보였다. 그러나 Kübler-Ross 상실 5단계 통합분석 결과 온전한 승화의 과정에 머무르는것이 아닌 퇴행적 양상이 간헐적으로 드러나는 비선형적 정서 변화를 보였으며, 이는 미술 창작이 정서 표출과 자기 이해를 지원한다는 점은 확인되었지만 장기적 안정과 행동 변화를 위해서는 전문 치료사의 개입이 필요하다는 한계점도 시사하였다. 창작 행위가 억압된 감정을 외현화하고 부분적 통합을 촉진하는 데에는 분명한 효과가 있었음에도, 음주와 수면 장애처럼 일상 행동 수준의 문제를 해소하기에는 다소 어려움이 있었다. 종합적으로 본 연구는 Kübler-Ross 상실 5단계 모델을 자발적 작품 분석에 적용하여 상실 단계와 심리 변화를 시각적, 계량적, 해석적으로 통합한 시도라는 의의를 가진다. 동시에 자발적 창작이 가진 치유 잠재력과 한계를 균형 있게 드러냄으로써 미술치료 현장에서 창작 기반 진단과 개입 시점과 계획을 보다 구체적으로 정밀하게 설정할 할 수 있는 실천적 근거를 제공할 것이다.;This study aims to explore how art-making contributes to psychological recovery and self-understanding, focusing on drawings created voluntarily by a woman who has experienced loss. It seeks to examine how emotions and inner states that are difficult to express through language emerge during the creative process, and through this, to visually analyze the process of psychological change. In particular, it attempts to interpret the psychological journey after loss through emotional traces, symbols, colors, and forms observed in the creative flow, and to consider the healing potential embedded therein. Through such analysis, this study intends to empirically present how art may function in the process of emotional integration for individuals who have experienced loss. This study is distinctive in that it analyzes the internal structure of the artist by interpreting the creative process of a living artist within an interactive context. It lays the foundation for a more in-depth understanding of emotional flows and psychological states experienced in life, and for closely capturing and exploring the dynamic nature of the change process. Accordingly, this study aims to illuminate how the act of creation itself can become a process of psychological recovery and integration by analyzing the creative process of one artist who voluntarily continued to create after experiencing loss, from the perspective of art therapy. In particular, by conducting an in-depth exploration of the self-directed art-making process of a female contemporary artist through the analysis of approximately 80 artworks, this study aims to identify how the act of creation externalizes inner emotions and wounds, and how it contributes to emotional integration and psychological healing. Thus, the research questions of this study are set as follows: how emotional flows and psychological responses appear in the self-directed creations of a contemporary artist who has experienced relational loss; how the symbols, colors, and forms that appear repeatedly in the works change over time and are reflected in the artworks; and finally, how the artist’s creative process is related to Kübler-Ross’s five stages of loss and how emotional progress unfolds across those stages. Based on these research questions, this study adopted an integrative analytical method that includes life history narrative, emotion coding, visual expression analysis, color analysis, and symbolic interpretation. By analyzing the visual elements in the artworks, which reveal the participant's externalization of feelings of loss and the process of expressing psychological change, the study independently examined whether artistic expression itself could function as a medium for psychological healing. Furthermore, this study included an attempt to structure the relationship between self-directed creation and psychological change by not only conducting qualitative interpretations of the visual works but also carrying out quantitative analysis through emotion and color coding and applying an integrative interpretation based on Kübler-Ross’s five stages of grief. As a result of the analysis, immediately after the major loss event—divorce—negative emotions were quantified through emotion coding, and the artworks showed a high use of red tones and a predominance of traumatic symbolic expressions. However, in the mid-phase of the art-making process, during which the artist engaged in immersive creative activity and produced a large number of works, the integration and sublimation of wounds were observed through artist notes and interview materials. The use of color also showed a pattern that corresponded to emotional changes; in the later stages of production, the proportion of blue hues increased, showing a significant correlation between emotional transition and color use. However, the integrated analysis based on Kübler-Ross’s five stages revealed that the emotional changes did not remain in a state of complete sublimation but rather showed non-linear emotional fluctuations with occasional regressive tendencies. This indicates that while art-making supported emotional expression and self-understanding, it also suggested the limitation that long-term stability and behavioral change may require the intervention of a professional therapist. Although the act of creation was clearly effective in externalizing suppressed emotions and facilitating partial integration, it was insufficient to resolve everyday behavioral issues such as drinking and sleep disturbances. In summary, this study is meaningful in that it applies Kübler-Ross’s five-stage model to the analysis of self-directed artworks and attempts to integrate visual, quantitative, and interpretive perspectives on the stages of loss and psychological change. At the same time, by revealing both the therapeutic potential and limitations of self-directed creation, it offers practical evidence that can support more precise planning and timing of intervention strategies based on creative processes in art therapy settings.