이건용 작곡 대금 독주곡 <새와 시> 분석 연구

Abstract

본 연구는 이건용 작곡의 대금 독주곡 <새와 시>를 분석한 논문이다. 분석에 앞 서 이건용의 음악적 배경 및 작품 경향에 대해 파악하고, 작품 목록을 살펴본다. 본 악곡은‘새’와‘시’라는 소재가 활용된 I(새)·II(시(詩))·III(회(會))·IV(귀(歸))로 나누어진 작품이다. 분석은 작품의 전 범위인 제1마디~195마디를 대상으로 하며, 이 를 더 세분화시켜 a·b·c·d·bridge·e·f·g로 나눈다. 악장 별로 선율과 리듬의 진행 및 악상 기호의 활용 방식을 중심으로 분석하며, 이를 통해 각 악장에 서 ‘새’와 ‘시’의 이미지를 독립적으로 표현한 방식과 두 이미지가 서로 닮아 가고 조응하는 상황을 음악적으로 표현한 방식에 대하여 분석하며 마무리한다. I 악장은 제1~46마디로 두 부분으로 나뉜다. 3/4박자·4/4박자·2/4박자·12/8박자·9/8박자·6/8박자가 교차로 활용되며, 고음역에서 𝆺𝅥𝅮 와 16분음표로 이루어진 셋잇단음표 리듬이 스타카토 주법을 활용하여 주로 활용된다. 쉼표를 활용하여 마디의 제약을 받지 않고 연주 를 이어가며, 임시표를 활용한 a♮의 반음계적 진행은 긴장감을 조성하며, ritardando·온쉼표·늘임표를 활용하여 음악이 점차 사라져가는 마지막 여운을 남긴다. I 악장은 분할된 리듬과 음을 짧게 연주하는 스타카토 주법과 반음계적 진행을 주로 활용하여‘새’의 생동감 있는 지저귀는 듯한 재빠르게 움직이는 이 미지를 대금의 맑고 청아한 음색으로 표현한다. II 악장은 제47마디~131마디로 네 부분으로 나뉜다. 저음역의 긴 박으로 시작하여 음역이 확장되고 유사한 리듬과 선율로 진행된다. d♮·e♮·a♮의 반음계적 진행으 로 긴장감을 조성하며, f의 악상을 활용한 crescendo·decrescendo와 온음표를 활 용하여 선율의 강약을 조절함으로써 음악의 시적인 감정적 흐름을 이끌어간다. bridge 부분에서 12/16박자로 변박하여 10/8박자·4/4박자·6/8박자가 교차하며 진 행된다. II 악장은 선율을 강조하는 다양한 악상 기호의 활용과 ‘시(詩)’에 적절 하게 대금의 <청성곡>과 같이 긴 호흡으로 표현되는 시적 분위기를 형상화하며, 다시 악장의 후반부에서 분할된 리듬을 활용하여 ‘새’와 ‘시’의 이미지가 서로 대화하며 조응하는 과정으로 예비한다. III 악장은 제132마디~167마디로 한 부분으로 나뉜다. ‘흥을 가지고’의 지시어를 활용하여 12/8박자·4/4박자가 교차로 변박되며, 장단감이 느껴지는 리듬 패턴 과 분할된 리듬 패턴에 반음계적 진행을 활용한다. 중음역~고음역을 유지하며, 점 진적으로 저음역의 확장을 이루어 종지한다. diminuendo와 ritardando가 활용되어 점진적으로 사라져가는 분위기를 조성한다. III 악장은 장단감이 느껴지는 리듬 패 턴을 활용하여 ‘시’에 적절하게 긴 호흡으로 표현되는 음악의 감정적 분위기를 형상화하다가 분할된 리듬과 반음계적 진행을 주로 활용하여 ‘새’의 생동감 있 는 지저귀는 듯한 재빠르게 움직이는 이미지를 소리로 표현한다. 이는 악장의 소 제인 ‘회(會)’에 어울리도록 ‘새’와 ‘시’의 이미지가 서로 닮아가고 조응하 는 음악적 표현을 전개한다. IV 악장은 제168마디~195마디로 한 부분으로 나뉜다. ‘느리게, 편안하게’의 지 시어와 m·p·pp의 악상을 활용하여 점차 사라져가는 음악의 여운을 표현한다. 중음역~고음역의 전개를 통하여 점진적으로 저음역으로 돌아가며, 쉼표를 활용하 여 마디의 제약을 받지 않고 긴장감을 조성한다. 긴 호흡으로 표현되는 시적 분위 기를 형성하는 긴 박의 리듬·이음줄을 활용한 선율 진행과 고음역에서 𝅘𝅥𝅰𝅘𝅥𝅰 리듬을 활용한 스타카토 주법을 활용하며, 두 개의 대비되는 패턴을 교차로 전개한다. IV 악장은 ‘새’와 ‘시’의 두 이미지가 III 악장에서 서로 대화하며 닮아가는 모습을 반복한다. 마지막에 다다를수록 긴 리듬과 호흡으로 표현되는 시적인 분위 기를 형성하는 선율 진행과 고음역에서 분할된 리듬으로 스타카토 주법을 활용하 여 짧게 끊어 연주하는 선율 진행 사이에 쉼표를 활용하여 여백을 줌으로써 다시 원래의 독립적인 위치로 돌아가는 아쉬움을 표현한다. 본 연구는 악장별로 대금이 주는‘새’와 ‘시’의 이미지가 떠오르도록 음악적 표현을 재현하고, 이를 교차로 활용하여 서로 대화하고 조응하다가 각자의 위치로 회귀하는 이야기를 전개한다. 이를 통하여 본 작품을 연주하는 대금 연주가들이 이건용의 작품 창작 의도에 대한 이해도 및 분석력을 높여 연주에 도움이 되기를 바라며, 대금 창작곡 및 독주곡에 대한 참고 자료로 활용되기를 바란다.;This study analyzes Lee Geon-yong's Daegum solo <Birds and Poems>, focusing on its musical characteristics. The paper begins by exploring Lee Geon-yong's musical background and compositional tendencies, followed by an examination of his repertoire. The analysis covers the entire song from part 1 to 195, and it is further subdivided into a·b·c·d·bridge·e·f·g. The analysis focuses on the use of melody, rhythm, and musical symbols in each movement, exploring how the images of ‘birds’ and ‘poems’ are independently portrayed, as well as how the two images evolve and harmonize with one another musically. The First section I (Bird) is from part 1 to 46 and divided into two groups. Beats are used such as 3/4 beat·4/4 beat·2/4 beat·12/8 beat·9/8 beat and 6/8 beat. In the high register, 𝆺𝅥𝅮 and sixteenth note triplet Staccato articulation is often employed. Using rest, the performance is continued without the restriction of bar, and the chromatic progression of a♮ using temporary tables creates tension, and the last lingering effect of music gradually disappearing using ritardando·whole rest·fermata. Section I mainly uses the staccato technique and chromatic progression, which play divided rhythms and notes briefly, to express the lively, chirping, fast-moving image of the 'bird' through the clear and pure sound of Daegum. The Second section II (Poem) is from part 47 to 131 and is divided into four sections. It starts with a low-pitched beat, expands the range, and proceeds with similar rhythms and melodies. The chromatic progression of d♮·e♮ and a♮ creates tension and leads the poetic and emotional flow of music by controlling the strength of the melody using the musical image of f·crescendo·decrescendo and semibreve. During bridge part, the beats changed to 12/16 beat, 10/8 beat, 4/4 beat, and 6/8 beat. Section II uses various musical symbols emphasizing melody and appropriately embodies a poetic atmosphere expressed in a long breath, such as the song <Cheongseonggok> and prepares the images of 'bird' and 'poetry' as a process of communicating and coordinating with each other using the rhythm divided in the second half of the movement. The Third section III (gathering) is from part 132 to 167 and divided into one section. Using the instruction of 'with excitement', 12/8 beat and 4/4 beat are intersectionally changing, and chromatic progression is used in rhythmic patterns and divided rhythmic patterns with a sense of rhythm. It maintains the mid- to high-pitched range, and gradually expands the low-pitched range to end. Diminuendo and ritardando are utilized to create an atmosphere that gradually disappears. Section III embodies the emotional atmosphere of music that is properly expressed with a long breath in 'poetry' by utilizing rhythmic patterns that have a sense of rhythm, and mainly uses divided rhythms and chromatic progression to express the lively, fast-moving image of 'bird' through sound. This is a musical table in which the images of 'bird' and 'poetry' resemble and correspond to each other to match the movement's sub-title‘(gathering)’. The Fourth section IV (to return) is from part 168 to 195 and divided into one section. It expresses the lingering effects of music that are gradually disappearing by using the instructions of 'slowly and comfortably' and the musical images of m·p·pp. It gradually returns to the lower register through the development of the range and high range, and creates a tension without being constrained by the nodes by using rest. It uses a long beat rhythm and slur to form a poetic atmosphere expressed by long breathing, and a staccato technique using 𝅘𝅥𝅰𝅘𝅥𝅰 rhythm in the high pitch range, and intersects two contrasting patterns. The section IV repeatedly expresses the two images of ‘bird’ and ‘poem’ talking and resembling each other in the section III. As the song reach the end, it expresses the regret of returning to our original independent position by using a comma between the melody progression, which forms a poetic atmosphere expressed by long rhythms and breathing, and the melody progression, which is played briefly using the staccato technique with a divided rhythm in the high pitch range. This study reproduces the musical expression so that the image of ‘bird’ and ‘poetry’ given by Daegum for each movement comes to mind, and uses it as an intersection to talk and coordinate with each other, and then develops a story of returning to their respective positions. Through this, it is hoped that the performers of the Daegum will deepen their understanding and analytical skills regarding Lee Geon-yong's creative intentions, thereby aiding their performance. It is also hoped that this work will serve as a reference for compositions and Daegum solo.