음악 연구로서의 계보학

Abstract

본 논문은 브람스의 바이올린 소나타 제3번을 계보학적 관점에서 분석하여 보다 다양한 접근과 해석의 가능성을 탐구하고자 하는 시도이다. 계보학은 독일의 철학자 니체에 의해 처음 제시된 개념이며 이후 푸코가 이를 차용하여 자신의 역사 연구의 주요 방법론으로 취하면서 널리 알려지게 되었다. 이후 푸코의 계보학을 자신의 학문에도 접목시키는 다양한 시도가 있었으며 기존 담론과 연구가 놓치고 있던 정보 혹은 미시적인 관계까지 다루는 접근법으로서 오늘날까지 꾸준히 활용되고 있다. 학문적인 분야 뿐만 아니라 음악에의 적용 역시 가능하다고 판단하여 비슷한 시도를 하였던 선행 연구들을 살펴보고 이를 바 탕으로 본인의 석사학위 졸업 연주 곡이었던 브람스의 바이올린 소나타에도 적용 시켰다. 바이올린 소나타는 바로크 시대부터 작곡되어 지금까지도 작곡되고 연주되는 기악곡으로 바이올린 연주자라면 절대 피할 수 없는 형식이다. 바이올린이 보여줄 수 있는 음악적 깊이와 더불어 낭만적인 표현력을 보여줄 수 있기 때문에 바이올린 소나타는 그 연구 가치가 크다. 본고에서는 바로크 시대, 고전시대, 낭만시대 의 바이올린 소나타들을 살펴보고 이 소나타들이 브람스의 바이올린 소나타에 어떤 영향을 미쳤는지 살펴볼 것이다. 브람스는 19세기에 활동한 독일 작곡가로 기존의 형식을 탈피하고 독자적인 방향으로 음악을 전개하던 당시의 표제음악과 달리 고전주의의 절대음악을 계승한 작곡가이다. 과거의 음악을 답습하는 데에 그치지 않고 자신의 낭만적이며 서정적인 표현을 가미하여 독일 낭만주의 음악의 정점에 도달했다는 평을 받는다. 그중에서도 그의 바이올린 소나타들은 브람스의 음악적 특징이 짙게 묻어나는 곡으로 낭만주의 바이올린 소나타 중 최고 걸작이라고 불린다. 기존의 작품 분석은 작품 내부로는 화성 분석이나 연구 주법, 외부로는 작곡가의 생애나 시대의 음악적 특징에 그치는 경우가 많다. 본 논문은 곡의 형식이라는 거시적인 차원과 구체적인 화성 진행과 같은 미시적인 차원에서 계보학을 접목시켜 연주자로 음악적인 아이디어를 얻는 데에 계보학이 줄 수 있는 가능성을 제시하고자 한다.;The purpose of this paper is to research the music piece exploring the concept of genealogy. Analyzing definition and characteristics of genealogy and the reason that the concept had to be made, this paper propose that genealogy have been applied to various fields as a research method. Through this, we can check that the idea of utilizing genealogy as musical research tool can broaden musical understanding as well. Based on research of previous study that attempted to analyze in terms of form and content, this thesis analyzed Brahms' Violin Sonata No. 3 in D minor. Brahms's Violin Sonata No. 3 is a reflection of both the musical characteristics that the composer developed throughout his life, and the personal experiences such as the death of a close colleague. The piece, however, cannot be explained simply by its gloomy and dark atmosphere, because his third sonata is a very important piece in the form of a violin sonata. His music seems to have reached the peak of violin sonata achieving balance the previous era's musical features. Bach's complex and polyphonic melody composition, Beethoven's formal beauty, and appropriate arrangement of piano and violin are all included, and Schumann's lyrical emotional expression and use of varied rhythms are also found in his sonatas. Attempt of connecting genealogy and music is not a commonly used research method, there would be leaps in the development of logic, or missing parts that this paper could not fully cover. This regret is partly due to the massive potential genealogy, and the vast amount of data and the various interpretations of music. This is expected to contribute to use of diverse research method and approach in music study. If we keep analyzing the music piece, we will be able to reach an unexperienced joy that music gives us.