홍이현숙 작업에서의 ‘장소’에 대한 여성주의적 성찰

Abstract

본 논문은 홍이현숙(洪李顯淑, 1958-)의 1980-2000년대 작업을 중심으로 작가가 활용한 장소의 양상을 여성주의 시각에서 성찰한 연구이다. 홍이현숙은 1980년대 중반부터 현재에 이르기까지 작업의 형태와 내용에 다양한 장소를 활용하며 그의 여성주의적 시각을 제시하였다. 그러나 아직까지 홍이현숙의 작업 세계 전반을 아우르는 학술 연구나 학위 연구는 부재하며, 그가 장소의 개념을 작업에 적극적으로 활용하고 있음에도 불구하고 이에 관한 연구는 미비한 실정이다. 이에 본 연구는 1980년대부터 2000년대까지 홍이현숙의 장소를 활용한 작업을 중점적으로 조망하며 작가의 최근 작업 세계를 이해할 수 있는 미술사적 연결점을 마련하고자 했다. 홍이현숙은 1980년 홍익대학교(弘益大學校) 미술대학 조소과를 졸업하고, 1985년 동 대학원 미술대학 조각과를 졸업했다. 이 시기 그는 돌, 나무, 청동 등을 주재료로 사용하던 조소과에서 옷과 같이 부드럽고 가벼운 여성적 특성의 재료로 자신이 어떠한 구분점을 가질 수 있을지 고찰했으며, 여성이라는 성적 정체성을 작업의 중요한 화두로 받아들였다. 또한 그는 학업 경험뿐 아니라 국립중앙극장 연수생으로서의 경험, 조화 꽃을 만드는 공장에서의 노동 경험 등을 통해 조각의 재료와 매체적 확장성에 대한 고민을 이어 나갔으며 이는 1980년대 한국 화단이 탈모던을 기치로 설치라는 대안을 찾아 나서는 과정과 맞물렸다. 이후 홍이현숙은 한국 여성주의 미술의 발전과 발맞추어 자신의 여성주의적 시선을 확장하는데, 이 과정에서 야외의 도시 건축물이나 자연환경 등을 활용하기도 했다. 이러한 맥락을 바탕으로 본 논문에서는 홍이현숙이 1980-2000년대 작업에 장소를 활용한 양상을 세 가지로 구분하여 분석했다. 우선 1995년부터 2006년까지 실내 전시장에서 열린 홍이현숙의 5번의 개인전 가운데 3개가 방을 구현하는 형태였음에 주목하였다. 《여성의 방》을 구현한 형태와 내용의 분석을 통해 그의 작업이 가정이라는 장소의 재인식을 돕고 있음을 주장했다. 다음으로 홍이현숙이 도시 건축물에 설치한 작업을 통해 그가 도시의 경직되고 삭막한 환경을 유쾌하고 일상적으로 변주하고 공중(公衆)을 주제 의식에 포용하였음을 살펴보았다. 이어서 홍이현숙이 자연환경을 작업에 활용하여 인간과 자연, 여성과 생태의 공존을 시각화했음을 제시하고 이를 생태여성주의의 관점에서 탐구하였다. 이와 같은 분석을 통해 본 논문에서는 홍이현숙의 여성주의적 의식이 지속적으로 확장하였으며, 이 과정에서 장소가 그의 문제의식을 효과적으로 구현하는 중요한 요소로 기능하였음을 살펴보고자 했다. 그리고 홍이현숙이 장소를 활용하여 여성주의적 시각을 제시한 작업들이 현대 미술사의 주요한 변화와 함께 전개되었음을 주장하였다. 이는 장소 특정적 미술과 여성주의 미술의 교차점을 주목하고, 홍이현숙이 한국 현대미술의 변화와 한계 속에서 이러한 교차점의 가능성을 지속적으로 탐구해 왔음을 드러내는 과정이다. 이와 함께 장소가 단순한 물리적 공간을 넘어서, 여성주의적 경험과 사회적 문제의식을 반영하는 중요한 매체이자 주제로서 기능할 수 있음을 조명했다는 점에서 본 논문의 의의를 찾을 수 있다.;This study focuses on the work of Hong Lee Hyunsook(b.1958-) from the 1980s to the 2000s to examine her use of the conception of ‘place’ from a feminist perspective. From the mid-1980s to the present, Hong Lee has used various places in the form and content of her artworks and presented her feminist perspective. However, there is still no academic thesis that encompasses the entirety of Hong Lee's artwork, and even though she actively uses the concept of place in her work, there is a lack of studies on it. Therefore, this study focuses on Hong Lee's artwork with the conception of the place from the 1980s to the 2000s and aims to provide an art historical link to understand the artist's recent work. Hong Lee graduated from the Department of Sculpture, College of Fine Arts, Hongik University in 1980, and from the Department of Sculpture, Graduate School of Fine Arts, Hongik University in 1985. During this time, she moved from using stone, wood, and bronze as her main materials to soft, light, and feminine materials such as clothing, and considered how to distinguish herself through her identity as a female artist. In addition to Hong Lee's academic experiences, her work experience as a trainee at the National Theatre of Korea and in an artificial flower factory led her to think about expanding the boundaries of material and medium of sculpture. This process coincided with the process of searching for an alternative through installation in the Korean art scene under the banner of postmodernism in the 1980s. Later, Hong Lee expanded her feminist perspective with the development of Korean feminist art, using places such as outdoor urban architecture and natural environments. Based on this context, this study analyses Hong Lee's use of place in her artwork from 1980-2000 in three different ways. First, it notes that three of Hong's five solo exhibitions held in indoor venues from 1995 to 2006 took the form of making rooms. Through the analysis of the form and content of the women's room, it is argued that Hong Lee's work helps us to reconceptualise the place of the patriarchal home. Secondly, this study examines Hong Lee's installations of urban architecture, showing how she transformed the rigid and stark urban environment into an enjoyable and daily and embraced the public as a subject of her work. Finally, this study suggests that Hong Lee used the natural environment in her work to visualise the coexistence of humans and nature, women and ecology, and explores this from the perspective of ecofeminism. Through this analysis, this study has shown that Hong Lee's perspective on feminism has been constantly expanding, and that place has been an important factor in presenting her critical thinking. It has also been argued that Hong Lee's works that use place to present a feminist perspective have developed alongside major changes in contemporary art history. This process highlights the intersection of site-specific art and feminist art and shows that Hong Lee has continued to explore the possibilities of this intersection amidst the changes and limitations of Korean contemporary art. The significance of this thesis is that it highlights how a place can function as an important medium and subject that reflects feminist experiences and social concerns beyond physical space.