안규철 작업 연구

Abstract

본 논문은 안규철(安奎哲, 1955-)이 1980년대부터 1990년대 중반까지 한국과 독일에서 제작한 작업을 분석한 연구이다. 안규철은 1980년부터 ‘서울’80’, ‘현대공간회’, ‘현실과 발언’과 같은 미술 동인에 참여하여 사진과 이야기 조각을 제작했다. 이후 그는 1988년부터 1995년까지 독일 유학을 통해 드로잉, 오브제 조각, 설치, 키네틱 작업 등 다양한 미술 형식을 시도했다. 또한 안규철은 1980년부터 1995년까지 『공간』, 『계간미술』, 『월간미술』의 미술 기자 및 독일 주재 통신원으로 활동하며 다량의 기사문을 작성하였다. 안규철의 1980년부터 1990년대 중반 시기 작업은 그의 작업 발전 과정에서 중요한 시기이나, 이러한 초기 작업을 연구 대상으로 삼은 학술 논문과 학위논문은 없다. 또한 안규철의 작업에 대한 선행연구는 이를 한국 현대 조각사와 한국 개념미술의 맥락에서 분석한 연구가 대부분이다. 이러한 기존의 연구를 바탕으로 본 논문은 1980년대부터 1990년대 중반까지의 안규철의 작업과 텍스트를 종합적으로 분석하여 그 미술사적 의미를 조망하고자 한다. 이를 위해 본 논문은 안규철의 작업과 텍스트 생산의 미술사적 배경으로 1960년대 말부터 1990년대까지 한국 개념미술의 발전 과정을 조망한다. 1970년대의 ‘Space & Time 조형미술학회’(S.T)와 1980년대 ‘현실과 발언’ 그리고 1990년대 안규철과 박이소 작가를 중심으로 한국 개념미술은 미술 작업과 텍스트 생산의 병행을 통해 비판의식을 전개해 왔음을 살펴본다. 다음으로 본 논문은 1980년대부터 1990년대 중반까지 한국과 독일에서 전개된 안규철의 활동과 작업 그리고 텍스트를 분석한다. 안규철은 1980년대 초 개념적 사진을 제작했으며, 1980년대 중후반 한국의 사회현실을 반영한 이야기 조각을 선보였다. 이후 안규철은 1988년부터 1995년까지 독일 슈투트가르트 국립미술학교(Staatliche Akademie Der Bildende Künste Stuttgart)에서 총 7년간 학부와 연구 과정을 수학했다. 독일 미술 교육은 작업 태도와 더불어 재료와 기법적인 측면에서 안규철의 작업 변화에 영향을 미쳤다. 더불어 요셉 보이스(Joseph Beuys), 게르하르트 리히터(Gerhard Richter), 안젤름 키퍼(Anselm Kiefer)와 같은 독일 작가의 자국 역사에 대한 의식과 이를 작업을 통해 구현하는 방식이 안규철 작업에 영향을 주었음을 살펴본다. 이후 본 논문은 1980년부터 1995년까지 『공간』, 『계간미술』, 『월간미술』의 미술 기자 및 독일 주재 통신원으로서 안규철이 활동할 당시 작성한 기사문을 분석한다. 이를 통해 미술 작업뿐 아니라 텍스트를 통해 드러나는 안규철의 미술에 대한 사고를 고찰한다. 이러한 논의를 바탕으로 본 논문은 1980년대 후반에서 1990년대 중반까지 한국과 독일에서 제작된 안규철 작업을 분석한다. 첫 번째로, 1980년대 후반-1990년대 초반에 제작된 안규철 작업은 기존 미술에서 배제되어 온 미술의 언어적 가능성을 회복하고자 했다. 안규철은 드로잉, 설치, 오브제 조각, 실물 오브제와 드로잉의 병치와 같은 다양한 형식을 통해 미술과 언어의 관계에 대한 다방면의 탐구를 진행했다. 두 번째로, 안규철 작업은 전지구화 시대를 배경으로 발생한 사회적 문제에 대한 인식을 반영한다. 안규철은 1980년대 말-1990년대 초 전 세계적으로 정치체제의 격변이 극심할 무렵 독일 유학을 떠났다. 그곳에서 안규철은 국가 간 분쟁과 같은 정치적 갈등과 더불어 당대의 사회적 담론을 반영한 설치, 오브제 조각, 키네틱 작업, 드로잉 등을 제작했다. 마지막으로 1990년대 초중반 독일과 한국에서 제작된 안규철의 작업은 자본주의의 영향과 과학기술 발전에 따른 미술 매체의 변화, 스펙터클화된 미술 환경에 대해 비판적 태도를 보인다. 이와 같이 본 논문은 1980년대부터 1990년대 중반까지 안규철의 활동과 작업 그리고 텍스트를 종합적으로 분석하여 당대 미술사적, 사회사적 맥락에 기반해 다양한 매체 실험을 선보인 안규철 작업이 가지는 미술사적 의미를 고찰하였다.;This thesis intends to analyze the aspects of Ahn Kyuchul’s (b. 1955) artwork produced in South Korea and Germany from the 1980s to the mid-1990s. Since 1980, Ahn has produced photographs and narrative sculptures through groups of artists such as Seoul’80, Modern Space Club, and Reality and Utterance. Afterwards, Ahn studied abroad in Germany from 1988 to 1995, experimenting with various forms such as drawing, object sculpture, installation, and kinetic art. Ahn also worked as an art journalist for Space, Quarterly Art, and Monthly Art from 1980 to 1995, and wrote a large number of articles as a correspondent of Monthly Art in Germany. There are no papers or dissertations that have studied only Ahn’s works from the 1980s to the mid-1990s. However, the works of Ahn from that period were dealt with through previous studies that viewed his works in the context of South Korean modern sculpture history and conceptual art, and through criticisms that analyzed the main features of his works. Based on the preceding studies on him, this thesis aims to examine Ahn’s works and texts from the 1980s to the mid-1990s. To this end, this study examines the development of conceptual art in South Korea from the late 1960s to the 1990s as the art historical background of Ahn’s work and text. Conceptual art in South Korea has developed critical consciousness through the parallel production of artwork and text, centered on the Space and Time Group (S.T) in the 1970s, Reality and Utterance in the 1980s, and Ahn and Bahc Yiso (1957-2004) in the 1990s. Next, this paper analyzes Ahn’s activities and works in South Korea and Germany from the 1980s to the mid-1990s. Ahn graduated from Seoul National University in 1977 with a BFA in Sculpture. After, he participated in the collective of artists such as Seoul’80, Modern Space Club, and Reality and Utterance in the 1980s. As a member of Seoul’80, ​​he produced conceptual photographs based on the artist’s subjective thoughts. Later, he presented narrative sculptures called Story sculpture that represented the society of South Korea in the 1980s for a while as a member of Modern Space Club, and Reality and Utterance. After, Ahn studied undergraduate and research programs at the Stuttgart State Academy of Fine Arts (Staatliche Akademie Der Bildende Künste Stuttgart) in Germany from 1988 to 1995. German Art education influenced Ahn’s work in many ways, including his perspective on art and the techniques he used to handle various materials. Furthermore, the works of Joseph Beuys (1921-1986), Gerhard Richter (1932-), and Anselm Kiefer (1945-) influenced Ahn’s work in terms of their awareness of German history and the forms. In addition, this thesis analyzed Ahn’s articles that he produced while working as an art journalist for Space and Quarterly Art in South Korea during the 1980s and correspondent of Monthly Art in Germany from 1989 to 1995. By examining Ahn’s perspective on art reflected in his writings, this paper sheds light on the formation process of his perception of art through texts as well as his artwork. Based on this analysis, this paper explores the characteristics of Ahn’s work produced in South Korea and Germany from the late 1980s to the mid-1990s. First of all, Ahn’s work produced in the late 1980s and early 1990s attempted to recover the linguistic possibilities of art that had been excluded from existing art. Ahn conducted a various exploration of the relationship between art and language through multiple medium such as drawing, installation, object sculpture, and the juxtaposition of object and drawing. Secondly, Ahn’s work revealed his awareness of social issues that arose against the backdrop of the era of globalization. Ahn went to study in West Germany in the late 1980s when many nations experienced social and political changes. Ahn produced installations, object sculptures, kinetic art, and drawings that reflected political conflicts and social discourses. Last, Ahn’s works produced in Germany and South Korea during the early and mid-1990s showed a critical distance from the capitalism, art medium that uses science and technology, and spectacle in art. Ahn’s works examined the origin of objects forgotten in the capitalist system and took a retrospective perspective rather than the future-oriented nature of art using science and technology. In addition, in response to the spectacle in art, he attempted to use the basic form of the medium of sculpture and reinterpret Minimalism sculpture. Consequently, this study analyzes Ahn’s activities, works and texts from the 1980s to the mid-1990s, and examines the art historical significance of Ahn’s artwork based on the art historical and social context of the time.