19세기 미국 파스텔협회의 형성과 발전

Abstract

본 논문은 19세기 후반 미국에서 결성된 파스텔협회(Society of Painters in Pastel)에 관한 연구이다. 미국에서 파스텔이 비주류 매체로 인식되던 시기, 유럽에서 유학한 미술가들로 구성된 파스텔협회는 아카데미 미술 전통에 도전하며 파스텔 매체의 발전과 대중적 인식 제고에 기여했다. 본 연구는 파스텔협회의 다양한 활동과 전시 출품작을 당시 시대적 배경에 비추어 다각도로 분석하고자 한다. 파스텔협회가 결성된 19세기 중후반은 미국이 유럽과 활발히 교류하던 시기였다. 많은 미국 미술가가 뮌헨과 파리 등 미술의 중심지로 유학을 떠났으며, 파스텔협회의 회원들 또한 유럽에서 학습하고 현지 미술가들과 교류하며 새로운 미술적 영감을 얻었다. 이들이 유럽에서 배우고 경험한 다양한 매체와 주제의 미술은 유화 중심의 미국적 주제와 기법을 고수하던 기존 미술가들의 작품을 비판적으로 보게 했다. 유럽에서 유학한 젊은 미술가들은 소외된 매체(medium)를 장려하기 위해 새로운 협회를 설립하고자 했으며, 이러한 분위기는 미국 독립 100주년을 맞아 미국만의 미술 정체성을 확립하려는 움직임에 의해 더욱 촉진되었다. 파스텔은 유화와 달리 붓이나 기름과 같은 중간 도구 없이 미술가의 손길로 직접 표현할 수 있는 매체라는 특징이 있다. 특히 19세기 중후반 야외 작업이 유행하면서, 휴대가 간편한 파스텔은 미술가들에게 매력적인 도구로 인식되었다. 대부분의 미술협회는 작품 전시와 교육을 주요 목적으로 하며, 이와 더불어 작품 판매와 미술가들의 인지도 및 지위 향상을 목표로 삼기도 한다. 파스텔협회 또한 활동 기간 동안 전시와 교육, 작품 판매 활동을 진행했다. 특히 파스텔협회 전시는 미국과 유럽에서 전시 기획 및 참여 경험이 있는 젊은 미국인 미술가들이 주도했으며, 당대 언론으로부터 큰 주목을 받았다. 파스텔협회는 작품 판매를 목표로 2회 전시 카탈로그에 작품 가격을 명시하기도 했다. 그러나 당시 미국에서 유럽 미술품 선호 현상이 만연하여 높은 판매 실적을 거두지는 못했다. 한편, 파스텔협회 회원들은 유럽 유학 경험을 바탕으로 미국 내 다양한 교육 기관에서 학생들을 지도했다. 특히 19세기 후반 여성에게 교육 기회가 확대되면서 이들은 많은 여성 미술가를 지도했으며, 제자들을 파스텔협회 전시에 참여시키기도 했다. 이와 더불어 파스텔협회의 대표적 회원이었던 윌리엄 메리트 체이스(William Merritt Chase, 1849-1916)는 1890년에 파스텔협회를 포함한 다섯 개의 미국 미술협회를 통합하여 미국미술협회(American Fine Arts Society)를 설립하고자 했고, 초기에는 이 과정에 파스텔협회도 참여했다. 회원들은 1882년 파스텔협회 결성을 논의한 시기를 기점으로 다수의 파스텔 작품을 제작했다. 이 시기 제작된 작품 중 9점 이상의 작품에는 파스텔협회의 약자인 대문자 ‘PP’ 모양의 도장이 찍혀있음을 확인할 수 있다. 4회에 걸친 전시에는 총 250점 이상의 파스텔 작품이 출품되었다. 이는 당시 미국에서 파스텔 매체에 대한 대중의 인식이 매우 낮았던 것에 비해 상당히 많은 수였다. 파스텔협회 회원들은 당대 유럽 미술의 특성을 반영하면서도 단순히 이를 모방하는 데 그치지 않고, 당대 미국인들에게는 생소했던 파스텔 매체를 활용해 독창적인 실험을 선보였다. 특히 이들은 파스텔의 전통적인 주제였던 초상화나 스케치에 국한되지 않고, 풍경화, 인물화, 장르화, 정물화 등 다양한 주제를 다루었고 파스텔 기법에서도 새로운 표현 방식을 시도했다. 본 연구는 비주류 매체인 파스텔을 중심으로 다양한 활동과 작품을 선보인 파스텔협회에 주목하여, 이를 당대의 사회문화적 맥락과 미술사적 전통 속에서 재조명한다. 특히 당대 미술가들이 주고받은 편지와 일기, 전시 카탈로그, 전시 비평 글 등 풍부한 1차 사료를 심층 분석하여 파스텔협회를 당대의 시각에서 종합적으로 조명했다는 점에서 본 연구의 가치를 찾을 수 있다. 또한 본 연구는 여전히 유화 중심으로 서술되는 국내외 미술사 흐름에서 벗어나, 비주류로 여겨져 온 매체를 다층적으로 조명했다는 점에서 의의가 있다. 이를 통해 본 논문은 파스텔이라는 비주류 매체에 대한 학문적 관심을 촉구하고 파스텔협회라는 중소 미술기관에 대한 주의를 환기함으로써 기존 미술사 연구의 지평을 확장하는데 기여하고자 한다.;This thesis is a study of the Society of Painters in Pastel, which was formed in the United States in the late 19th century. During a period when pastel was considered a marginal medium in the United States, this society challenged the academic art tradition and contributed to the development and popularization of the pastel medium. This study aims to analyse the various activities of the Society of Painters in Pastel and the works presented in their exhibitions from various perspectives in light of the historical context of the time. The mid-to-late 19th century, when the Society of Painters in Pastel was formed, was a time when the United States was actively interacting with Europe. Many American artists went to study in art capitals such as Munich and Paris, and members of the Society of Painters in Pastel also gained new artistic inspiration by studying in Europe and interacting with local artists. The art of various media and subjects they learned and experienced in Europe led them to critically evaluate the works of established artists who focused on American themes and techniques rooted in oil painting. Young artists who studied in Europe sought to establish a new society to support marginalized mediums. This effort was propelled by the movement to define and American art identity during the United States’ centennial celebration. Unlike oil painting, pastel allows direct expression by the artist without the use of intermediary tools such as brushes or oils. This characteristic, combined with the growing trend of outdoor painting in the mid-to-late 19th century, made pastel an attractive medium due to its portability. Most art societies have the primary purpose of exhibiting works and providing education, and they also aim to sell works and improve the recognition and status of artists. The Society of Painters in Pastel also held exhibitions, education, and selling works during its activities. In particular, the exhibitions of the Society of Painters in Pastel were led by young American artists who had experience in exhibition planning and participation in the United States and Europe, and received great attention from the contemporary media. The Society of Painters in Pastel even specified the prices of the works in the exhibition catalogue for the second exhibition with the aim of selling the works. However, the widespread preference for European art among American collectors limited its commercial success. Meanwhile, members of the Society of Painters in Pastel taught students at various educational institutions in the United States based on their experience studying in Europe. In particular, as educational opportunities expanded for women in the late 19th century, they taught many female artists and even had their students participate in the society’s exhibitions. In addition, William Merritt Chase (1849-1916), a prominent member of the Society of Painters in Pastel, sought to establish the American Fine Arts Society in 1890. This effort involved merging five American art societies, including the Society of Painters in Pastel, which participated in the process during its initial stages. The members produced a number of pastel works from the time they discussed the formation of the Society of Painters in Pastel in 1882. More than nine of the works produced during this period bear the capital letters ‘PP,’ representing the society. A total of more than 250 pastel works were exhibited at the four exhibitions. This was a significant number considering that public awareness and appreciation of the pastel medium were very limited in the United States at the time. The society’s members not only drew inspiration from contemporary European art but also embraced pastel—a medium relatively unfamiliar to Americans—to explore innovative artistic expressions. In particular, they did not limit themselves to the traditional subjects of pastels, such as portraits and sketches, but also covered various subjects such as landscape paintings, portraits, genre paintings, and still lifes, and attempted new forms of expression in pastel techniques. This study focuses on the Society of Painters in Pastel, which presented various activities and works centering on the non-mainstream medium of pastels, and reexamines them in the socio-cultural context of the time and the art historical tradition. In particular, the value of this study lies in the fact that it comprehensively sheds light on the Society of Painters in Pastel from the perspective of the time by conducting an in-depth analysis of a wealth of primary sources, including letters and diaries exchanged between contemporary artists, exhibition catalogs, and exhibition criticism. This study is also significant in that it has shed light on a medium that has been considered non-mainstream, moving away from the current art history trend that is still focused on oil painting. Through this, this paper aims to contribute to expanding the horizons of existing art history research by calling for academic interest in the non-mainstream medium of pastels and drawing attention to the small and medium-sized art institution called the Society of Painters in Pastel.