테크놀로지와의 협업을 통한 음악 창작 수업 지도안 개발 연구

Abstract

본 연구는 전통적 음악 창작 수업의 교육적 가치를 강화하기 위하여 비판적 사고 활동을 중심으로 테크놀로지와의 협업을 통한 음악 창작 수업 지도안을 개발하는 것을 목적으로 한다. 연구의 목적 달성을 위하여 다양한 테크놀로지의 종류와 특징을 살펴보고, 협업을 위한 역량과 이를 지원할 수 있는 비판적 사고 활동들을 살펴보았다. 이를 토대로 2022 개정 음악과 교육과정의 성취기준에 따라 총 8차시의 수업 지도안을 개발하고, 이후 현장 교사 5인으로부터 현장 적합성 검증을 받았다. 이에 따른 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 본 연구의 목적에 따라 음악 창작에 활용할 수 있는 여러 가지 테크놀로지를 활용하여 1분 이내의 대중음악을 창작하는 총 8차시의 수업을 개발하였다. 이때, 매 차시 다양한 토의·토론 활동과 분석 활동을 활용하여 음악 창작과 테크놀로지 활용에 대한 비판적 사고를 촉진시킬 수 있도록 구성하였다. 1, 2차시에서는 작곡을 준비하고 계획하는 단계로 설정하였으며 본격적인 창작은 3차시부터 5차시에 걸쳐 리듬, 선율, 반주 순으로 테크놀로지를 활용하여 총 8마디의 후렴구를 창작하는 방식으로 진행된다. 6차시에서는 창작한 음악의 미디어 콘텐츠 분야 활용 가능성을 평가하고 GarageBand로 믹싱하여 음악을 편집하고, 7차시에서는 창작한 8마디의 후렴구를 생성형 인공지능 프로그램을 활용하여 음악적 구조를 갖춘 1분 이내의 곡으로 확장시킨다. 마지막 8차시에서는 완성된 음악을 실제 음원 사이트에 공유하고 플레이리스트를 생성하여 각 모둠별 음악을 듣고 평가하는 청음회 활동으로 프로젝트를 마무리한다. 테크놀로지 도구로는 ChatGPT, Suno.ai, Mentimeter, GarageBand, Soundcloud를 아이디어 창출부터 음악의 창작과 공유까지의 전 단계에 활용한다. 또한 디즈니 창의성 전략, PMI 기법, 육색 사고 모자 등의 비판적 사고 활동을 통해 아이디어 촉진, 의사결정, 올바른 테크놀로지의 활용 방안과 테크놀로지를 통해 얻은 결과를 비판적으로 수용하는 과정에 효과적인 지원을 할 수 있도록 설계하였다. 둘째, 지도안 개발 이후 5인의 현장 교사로부터 현장 적합성 검증을 의뢰한 결과, 디지털 리터러시와 디지털 시민교육을 다루며 미래형 음악 교육에 부합하는 참신한 지도안이라고 평가하였다. 특히 신선하고 다양한 활동과 예시를 사용함으로써 학생들의 참여와 흥미 유발에 적합하게 구성되었다고 긍정적으로 평가하였다. 그러나 실제 학교 현장에서 발생할 수 있는 다양한 문제 상황을 고려했을 때, 수업의 시수 및 차시의 조정 필요성을 제언하였다. 더불어 현장 교사들의 테크놀로지 활용에 대한 우려와 소극적 태도를 발견함으로써 음악 교사들을 위한 테크놀로지 역량 교육과 다각도 지원의 필요성을 확인하였다. 본 연구를 통해 다양한 테크놀로지 도구와의 협업을 통한 효과적인 음악 창작 수업을 위하여 비판적 사고 활동을 중심의 수업 지도안을 개발함으로써 미래다운 음악 교육을 위한 음악 창작 수업이 활발하게 이루어지기를 기대한다.;This study aims to develop a lesson plan for music creation classes that enhance the educational value of traditional music education by focusing on critical thinking activities and collaboration with technology. To achieve this goal, the study explored various types and characteristics of technologies, competencies necessary for collaboration, and critical thinking activities to support these competencies. Based on these findings and the achievement standards of the 2022 Revised Music Curriculum, an eight-session lesson plan was developed and evaluated for field applicability by five in-service teachers. The conclusions of this study are as follows: First, in line with the study's purpose, an eight-session lesson plan was designed to create a piece of popular music under one minute in length using various technologies. Each session included diverse discussions, debates, and analytical activities to foster critical thinking about music creation and technology use. Sessions 1 and 2 focused on planning and preparation for composition. The actual creation process begins in Sessions 3 to 5, where students utilize technology to compose an eight-measure chorus, sequentially creating rhythm, melody, and accompaniment. In Session 6, students evaluated the potential application of their creations in media content, edited their music using GarageBand, and expanded their eight-measure choruses into structured, one-minute songs using generative AI programs in Session 7. Finally, Session 8 concluded with a listening event where completed works were shared on music platforms, playlists were created, and peer evaluation was conducted. Technology tools such as ChatGPT, Suno.ai, Mentimeter, GarageBand, and SoundCloud were utilized throughout the entire process, from idea generation to music creation and sharing. Furthermore, critical thinking activities like Disney’s Creative Strategy, PMI (Plus-Minus-Interesting), and the Six-Thinking-Hats were incorporated to promote idea generation, decision-making, appropriate use of technology, and critical evaluation of results obtained through technology. Second, the field validation by five in-service teachers revealed that the lesson plan was innovative and aligned with future-oriented music education, addressing digital literacy and digital citizenship education. Teachers positively noted the use of engaging activities and examples that enhanced student participation and interest. However, they suggested adjusting the number of sessions and instructional time to account for potential challenges in actual school settings. Concerns about teachers’ limited technological proficiency and reluctance to use technology underscored the need for capacity-building programs and multi-faceted support for music educators. This study contributes to fostering innovative music creation classes by developing a critical thinking-centered lesson plan that collaborates with various technological tools, paving the way for future-ready music education.