Program Annotation

Abstract

본 논문은 필자의 졸업연주 프로그램인 J. S. Bach의 <Chromatic Fantasy and Fugue in d minor, BWV 903>, J. Haydn의<Sonata in A♭Major, Hob XVI: 46>, F. Chopin의 <Ballade No.1 in g minor Op. 23>, C. Debussy의 <Suite Bergamasque L. 75>에 대한 연구로 각 작품의 작곡배경과 특징을 분석함으로써 곡에 대한 이해를 높여 보다 설득력 있는 연주에 도움을 주고자 한다. 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)는 대위법을 발전 및 완성시킨 바로크 음악의 대표적인 작곡가로, 그는 오페라를 제외한 바로크시기에 존재하는 거의 모든 음악 양식 및 장르에 따른 다수의 작품을 남겼다. <Chromatic Fantasy and Fugue in d minor, BWV 903>은 바흐의 예술성이 돋보이는 그의 대표작으로, 클라비어를 위한 독주작품이다. 반음계적 특징을 공통적으로 가지는 Fantasy와 Fugue가 유기적으로 조화롭게 한 쌍을 이루고 있다. Fantasy는 기존의 엄격한 짜임새에서 탈피하여 토카타 풍의 선율진행과 코랄 풍의 아르페지오의 사용으로 즉흥성과 자유로움을 강조하였으며, Fugue는 엄격한 대위법적 짜임새에 즉흥적인 악구를 삽입하여 자유로움을 표현한다. 하이든(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)은 다양한 기법을 연구하고, 고전음악을 확립 및 발전시킨 작곡가로, 전 생애에 걸쳐서 모든 건반악기를 위한 약 52개의 피아노 소나타를 작곡하였다. <Sonata in A♭Major, Hob XVI: 46>은 하이든의 질풍노도 시기의 스타일을 잘 보여주는 작품으로, 소나타 형식(제시부-발전부재현부)을 포함하는 총 3악장으로 구성되어 있다. 당시 유행하던 단순하고 간결한 갈랑 양식에서 탈피하여 다양한 음악적 요소를 도입해 그의 독창성을 구현한다. 하이든은 대비를 이루는 방식을 통해 곡의 분위기, 텍스처, 주제 등을 예상치 못하게 변화시켰으며, <Sonata in A♭Major, Hob XVI: 46> 곡 전반에서 갑작스러운 휴지를 유발하는 쉼표와 페르마타의 사용으로 그의 음악적인 재치를 표현하였다. 쇼팽(Frédéric François Chopin, 1810-1849)은 피아노를 통해 독창적으로 낭만주의 음악을 표현한 작곡가로, 기악음악 장르에 발라드의 개념을 처음 도입하였다. <Ballade No.1 in g minor, Op. 23>은 변형된 고전적인 소나타 형식에 쇼팽 특유의 성악적인 선율을 독창적으로 표현한 곡으로, 이야기를 풀어놓는 것과 같은 서사적인 음악구조를 가지는 대규모 작품이다. 대비되는 두 주제와 극적인 전개를 통해 그의 민족주의적 요소와 서정성이 잘 드러난다. 드뷔시(Claude Achille Debussy, 1862-1918)는 프랑스의 인상주의 미술과 상징주의 문학의 영향을 받아 신비로운 음색과 독특한 음향효과를 추구하였다. <Suite Bergamasque, L. 75>는 드뷔시가 베르가모 지방에서 받은 영감으로 작곡된 춤곡 구성의 모음집으로, 프렐류드(Prélude), 미뉴에트(Menuet), 달빛(Clair de lune), 파스피에(Passepied)의 총 4개의 곡으로 구성된다. 전통적 화성법에서 벗어난 조성체계, 다양한 선법 등의 시도를 통해 독특한 음향적 색채감이 특징적으로 나타나며, 드뷔시 고유의 서정미가 잘 드러난다. 제3곡인 “달빛” 은 베를렌의 시 <우아한 향연> 중 하얀 달의 한 행에서 영감을 얻어 작곡되어 모음곡 중 유일하게 표제가 붙은 곡이다. ;This paper presents research on a program annotation of four pieces, J.S. Bach’s <Chromatic Fantasy and Fugue in d minor, BWV 903>, J. Haydn’s <Sonata in A♭ Major, Hob XVI: 46>, F. Chopin’s <Ballade No.1 in g minor Op. 23> and C. Debussy’s <Suite Bergamasque L. 75>. These pieces were selected based on the author’s graduation performance program. The purpose of this paper is to enhance the understanding of the pieces by analyzing the historical background and characteristic of each piece. Johann Sebastian Bach (1685-1750) is a representative composer of Baroque music who developed and perfected counterpoint. <Chromatic Fantasy and Fugue in d minor, BWV 903> is a representative work that highlights Bach's artistry and is a solo work for clavier. The Fantasy and Fugue, which share chromatic characteristics, form a harmonious pair. The Fantasy breaks away from the existing strict structure and emphasizes freedom using toccata-style melodic progressions and choral-style arpeggios, while the Fugue expresses freedom by inserting improvised phrases into a strict contrapuntal structure. Franz Joseph Haydn (1732-1809) was a composer who studied various techniques and established and developed classical music. He composed approximately 52 piano sonatas for all keyboard instruments throughout his life.In his work, various musical elements for dramatic effect were found. <Sonata in A♭Major, Hob XVI: 46>is a piece that clearly presents the style of Haydn’s Sturm und Drang period and is composed of three movements that follow the classical sonata form. Frédéric François Chopin (1810-1849) was a composer who uniquely expressed Romantic music through the piano. He was the first to introduce the concept of the ballad to the instrumental music genre. <Ballade No.1 in G minor, Op. 23> is a piece that uniquely expresses Chopin's vocal melody in a modified classical sonata form. It is a large-scale work with a narrative musical structure, like telling a story. Claude Achille Debussy (1862-1918) was influenced by French impressionist art and symbolist literature, leading him to pursue mysterious tones and unique sound effects. <Suite Bergamasque, L. 75> is a collection of dance compositions by Debussy, inspired by the Bergamo region. It comprises four pieces: Prelude, Menuet, Clair de lune, and Passepied. Through his exploration of tonal systems and various modes that depart from traditional harmonic methods, Debussy uniquely reveals a distinctive sense of acoustic color and his own lyrical style.