물질의 생명력으로 표현하는 인류세 속 상상의 풍경

Abstract

본 논문은 인류세를 함께 살아가는 다양한 생물의 생태를 상상하고 이를 물질의 생명력을 활용해 표현하는 작업을 탐구하는 데에 목적이 있다. 인류가 아닌 생물에 관심을 가지게 된 이유와 물질로 생동감을 지닌 사물을 어떻게 표현하는지에 대해 작품 예시를 들어 면밀히 살펴보고자 한다. 인류가 지구의 환경과 역사를 거대하게 변형했다는 주장 아래 등장한 ‘인류세’라는 용어는 그 자체만으로도 인간이라는 개별 종을 특별하게 분류하고 있다. 플라스틱과 스티로폼 등 인간이 새롭게 개발한 물질은 현재 인간과 환경에 유해한 대상으로 여겨진다. 하지만 바다의 미세 플라스틱을 자신의 몸으로 활용하게끔 진화한 산호의 모습이나 플라스틱 및 쓰레기를 둥지의 재료로 이용하는 새를 보면서 어쩌면 환경은 생물에게 끊임없는 변화와 진화의 장(場)이지 않을까 생각하게 되었다. 나는 인류세와 함께 존재하는 다양한 생물의 생태와 생물학적 능력을 토대로 가상의 풍경을 상상하고 이를 주변에서 구할 수 있는 다양한 물질로 표현하였다. 나에게 있어 물질을 다루는 것은 교감하는 행위이다. 나는 물질을 탐구하고 즉흥적으로 다루는 과정을 통해 다양한 조합으로 물질의 모습을 형상화한다. 예술가가 제작하는 손을 멈추기 전까지 물질은 계속해서 변화할 수 있기 때문에 나는 물질이 항상 과정의 단계에 머무르고 있다고 생각한다. 또한 예술가의 행위와 별개로 나는 물질이 능동적인 행위를 한다고 여긴다. 내가 의도한 바와 다르게 변형되거나 융합되는 물질을 보며 나는 내재된 생명력을 짐작하고 조각의 형상을 어느 정도 물질에 맡기는 작업을 한다. 그리고 나는 형상화된 개별 조각을 공간에 유기적으로 배치하며 설치 미술로 완성한다. 또한 관람객의 전시 공간 안에서의 움직임에 포착하여 조각, 공간, 관람객이 형성하는 관계를 작품의 중요 요소로 취급하고 있다. 나는 작업의 방법을 ‘발생하는 형상’, ‘지속되는 조각’, ‘긴장과 에너지의 공간’으로 구분하고 각 방법에서 드러나는 드로잉, 조각, 설치 미술의 방식을 중점으로 설명하였다. 그리고 이를 기반으로 6개의 설치 작품과 1개의 조각 작품을 분석하였다. 본 논문에서 나는 물질과 교감하며 물질의 성질에서 비롯된 다양한 형상을 탐구하였고, 이 과정을 통해 제작한 예술 작품을 공간에 긴밀하게 배치했을 때 생동감 있는 다양한 풍경을 연출할 수 있음을 주목했다. 또한 식물, 곰팡이, 동물의 둥지 등 평소에 익숙하다고 생각했던 것을 예술 작품으로 마주할 때 우리 주변의 존재를 다시금 새로운 시선으로 바라보고 고려할 수 있다고 생각하게 되었다.;The purpose of this paper is to explore the work of imagining the ecology of various living things that live together in the Anthropocene and expressing it using the vitality of matter. I would like to take a closer look at the reasons for being interested in non-human living things and how to express things that are lively with matter with examples of works. The term "Anthropocene" itself, which emerged under the claim that mankind has transformed the Earth's environment and history, has a special classification of individual human species. Newly developed human substances such as plastics and Styrofoam are currently considered harmful to humans and the environment. However, looking at coral that has evolved to use the microplastics of the sea as its body and birds that use plastic and waste as materials for nests made me think that the environment is a place for constant change and evolution for living things. Based on the ecology and biological capabilities of various living things that exist with the Anthropocene, I imagined a virtual landscape and expressed it with various substances that can be obtained around it. For me, dealing with matter is an act of communication. Through the process of exploring and improvising matter, I embody the shape of matter in various combinations. I think matter is always at the stage of the process because matter can change continuously until the artist stops producing it. Also, apart from the artist's actions, I believe that matter acts actively. Looking at the material that is transformed or fused differently from what I intended, I guess the inherent vitality and entrust the shape of the sculpture to the material to some extent. And I organically arrange the shaped individual pieces in the space and complete them with installation art. In addition, the sculpture, space, and the relationship formed by the audience by capturing the movement in the exhibition space are treated as important elements of the work. I divided the method of work into 'generated shape', 'persistent sculpture', and 'space of tension and energy', and explained the methods of drawing, sculpture, and installation art revealed in each method. And based on this, 6 installation works and 1 sculpture work were analyzed. In this paper, I interacted with the material and explored various shapes derived from the properties of the material, and noted that it was possible to create a lively variety of landscapes when the art works produced through this process are closely placed in the space. In addition, I came to think that we could look at and consider the existence around us again with a new perspective when confronting things that we thought were familiar with, such as plants, fungi, and animal nests with works of art.