그럼에도 살아가는 존재들

Abstract

우리가 살아가고 있는 현대 사회는 끊임없는 경쟁과 성과주의로 인해 많은 사람이 심리적 압박감을 경험하고 있다. 이러한 사회적 요구는 개인에게 큰 스트레스를 주며, 많은 이들이 '하기 싫은 마음', 즉 심리적 무기력감과 방향 성의 상실을 경험하게 한다. 이러한 사회에서 살아가면서 본인 또한 대체로 잘 해냈다고 생각했지만, 어느 순간부터 상당한 피로와 우울감, 무기력함, 불 편한 억압을 느끼기 시작했다. 그러면서 매일 아침 눈을 뜨며 속으로 외치는 한마디가 떠올랐다. '아, 하기 싫어', '왜 다들 열심히 살까, 다들 열심히 안 살면 나도 좀 대충 살아도 문제없을 텐데, 다들 열심히 사니까 나도 열심히 하게 되잖아...' 이것은 본인이 매일 하는 생각이다. 본인은 이러한 마음을 담 는 시도를 작업을 통해 해보고자 하였다. 아무것도 하기 싫은 '나'(개인)의 모습은 어쩌면 이런 사회를 살아가는 많은 현대인의 모습이지 않을까? 현대 사회의 경쟁 및 성과주의는 이것을 이뤄나가는 어떤 개인에게는 많은 혜택과 기회를 제공하지만, 동시에 이것들을 얻기 위한 과정에서 하기 싫은 마음속 무기력해지는 감정적 반응을 유발한다. 이는 단순히 나태함이나 게으름으로 해석될 수 없는 더 깊은 사회적, 심리적 문제의 반영이고 근본적인 삶의 태도와 관련된 복잡한 현상이다. 따라서 본 논문에서는 이러한 현상을 분석하며, 현대 사회의 구조가 개인의 심리 상태에 미치는 영향을 탐구하고자 하며 이러한 심리적 상태, 특히 '하기 싫은 마음'에 어떻게 영향을 미치는지 분석하고 그럼에도 불구하고 삶을 지속해 나가는 것, 그럼에도 살아가야 한다는 것의 중요성을 탐색하고자 한다. 우리 인간은 언젠가 죽음을 맞이하기 때문에 유한한 삶을 살고 있다. 결국 끝이 나는 삶이지만, 그 생 속에 있다 보면 시간은 빠르게도, 느리게도 흘러간다. 그리고 그 안에서의 심리 상태는 계속해서 변화한다. 현대 사회의 성과주의에서 하고자 하는 마음은 남들의 기준, 즉 타율성을 내재하게 되는 경향이 있다. 그렇기 때문에 바쁘고 빠르게 흘러가는 현대 사회에서 진정으로 본인이 ‘하고 싶은 마음’이 무엇인지 들여다보지 못하게 된다. 그래서 하기 싫은 마음이 찾아왔을 때 갖게 되는 무기력, 피로 등의 감정을 벗어나는 과정에서 방향성의 상실을 경험하게 된다. 그렇기 때문에 본 논문을 통해 우리가 스스로 본인이 가고자 하는 방향을 찾고 자신만의 속도를 찾는 것의 중요성을 되짚어보려고 한다. 그리고 본인은 한 번뿐인 이 삶을 어떻게 살아갈 것인지, 어떤 것이 잘 사는 삶이 될 수 있을지에 대한 고민을, 자연을 통해 다시 한번 돌아보게 된다. 길을 걷다 보면 문득 눈에 확 들어오는 존재들이 포착되며 발걸음을 멈추게 되는 순간이 있다. 본인에게 그 존재들은 빛을 내는 듯하게 느껴지는데, 습하고 그늘진 구석과 틈에 자리를 잡고 있는 이끼와 가지치기를 당해도 봄이 오면 다시 싹을 틔우기도 하고, 어떻게 여기서 이렇게 버티고 살아 있지 싶은 나무와 같은 것이다. 이러한 존재들을 마주할 때면 그럼에도 살아가는 삶에 대해 생각하게 된다. 본인에게 이끼와 나무는 생명의 강인함과 재생, 성장의 상징으로, 손상과 회복의 과정을 통해 끊임없이 살아가며 고요하게 지속되는 강인한 자연의 능력을 느끼게 한다. 또한 본인의 그림 속에서 반복적으로 등장하는 소재로 빛과 그림자가 있다. 멍하니 해가 지는 모습을 바라볼 때나 해가 드는 창가에서 무언가를 할 때에 그 속에서 계속 바뀌는 빛과 그림자를 통해 시간이 끊임없이 흘러가고 있음을 느끼게 된다. 이러한 자연의 상징물로 지속되는 삶 속에서 본인이 어떻게 살아갈 것인지에 대해 고민해 오던 바가 일부 해소되는 경험을 하게 하며, 본인에게 심정적 위안과 평온함을 주었고, 그래서 이 존재들을 작품에 담아내게 되었다. 본 논문은 현대 사회의 압박감과 무력감을 극복하는 과정에서 예술이 본인에게 어떤 의미와 가치를 제공할 수 있는지를 이해하는데 목적으로 한다. 예술이 어떻게 본인의 삶을 변화시키고, 본인이 어떻게 끊임없이 흘러가는 시간 속에서 자신만의 삶의 의미를 찾아갈 수 있는지를 탐구하고자 한다. 최종적으로 이 연구는 성과사회의 압박 속에서도 지속하는 삶의 가치를 재발견하고, 예술이 개인의 심리적 고통을 이해하고 변화시킬 수 있는 강력한 수단이 될 수 있음을 보여주며 이를 통해 우리 모두에게 위로와 나아갈 힘을 전하고자 한다.;In contemporary society many people experience the psychological pressure where the endless competition and the performance-based evaluation prevail. These social demands put a significant burden on individuals, causing many to experience the feelings of reluctance, the psychological lethargy, and a loss of direction. While living on such a society, I thought I did well overall, but from certain moments I began to feel a sort of fatigue, depression, lethargy, and an uncomfortable pressure. This led me to think something repeatedly every morning: "Ah, I don't want to do anything," and "Why does everyone work so hard? If everyone doesn't work so hard, I don’t need to do so hard, either. But as everyone works so hard, I have to do, too.". Through my works, I have attempted to express these feelings. "Me" (the individual) who doesn't want to do anything may represent many individuals living in this society. The competition and performance of contemporary society offer many benefits and opportunities to those who achieve the goals, but they also experience the emotions of lethargy and reluctance in the process of achieving them. This is not simply a reflection of laziness or idleness but rather a deeper social and psychological issues related to the fundamental attitudes toward life. Therefore, this thesis aims to analyze these phenomena and explore the effects of contemporary social structures on individuals' psychological states. It aims to analyze how these structures influence the feeling of "not wanting to do anything" and explore the importance of living on and persisting the living despite it, too. Our life is finite. Life ends eventually, and time flows quickly or slowly. Our psychological states change within this flow continuously. The desire to achieve the goals tends to depend on the external standards in modern performance-oriented society. We often fail to introspect about what we truly "want to do" in this society. When the feelings of “not wanting to do anything” arise, we lose the direction on the process of overcoming them. Therefore I aim to think about the importance of searching our own directions and paces and to reflect on how to live on well and what would be the good living through the nature. There are the moments that I stop suddenly when something draw my attention while walking along. They are looked illuminated. They are the mosses nestled in damp or shady corners and the trees sprouted newly in spring despite of being pruned or survived somehow. Encountering them makes me think over the life which lasts nevertherless. These mosses and trees symbolize the strength, the regeneration, and the growth and make me feel the strong power of nature which lives continuously and lasts calmly through the cycles of damage and recovery repeatedly. Light and shadow appear in my paintings frequently. When gazing a sunset blankly or doing something nearby a sunlit window, the ever-changing of light and shadow reminds me of the ceaseless time flowing. Such things of the nature have resolved my agony partially providing me with emotional comfort and peace, and thus I express them into my works. The thesis aims to understand what kinds of meanings and values the art can provide me on the process of overcoming the pressures and lethargy which I encounter. I explore how the art change my life and how I find the meaning of my own life in the flow of time. Ultimately, it seeks to rediscover the value of life under the pressures of a performance-oriented society, to demonstrate how the art can be a powerful tool in understanding and changing the personal psychological suffering, and to offer comfort and strength to us all.