시제(時制)가 없어지는 순간

Abstract

본인은 오래전부터 해가 지기 시작할 무렵 보였던 석양빛의 다양한 모습들에 관심을 가지고 바라봐왔다. 그러던 중 우연히 아파트 단면에 거대하게 담긴 석양빛의 모습을 보게 되었다. 그렇게 본인은 한동안 시선을 빼앗겨 서 있었다. 짧은 시간이었지만 본인에게 잊고 싶지 않은 순간이 되어 작업으로 담아 오래도록 꺼내보고 싶어졌다. 본 연구는 석양빛이 아파트 단면과 만나 외형을 가졌다는 가정으로부터 시작된다. 본인은 사유 작용이 일어나지 않은 채로 대상을 바라보며, 그 순간 온전히 몰입하게 되었다. 시간이 흘러감에 따라 그 장면 속 빛의 미세한 떨림을 보게 되면서 알 수 없는 특별한 감정을 경험하였다. 본인은 그 감정을 심리학자 칙센트 미하이가 몰입을 ‘플로우’ 경험이라고 비유하였듯, 마치‘공기 속에 부유하는 듯한’, ‘꿈을 꾸며 솜사탕 위를 걷는 듯한’ 등으로 묘사해 보았다. 시간과 빛은 몰입의 단서가 되었고, 본인의 시선과 감정을 통해서 반복되는 일상에서 벗어나 잠시나마 다른 세계를 경험할 수 있었다. 몰입하기까지의 과정은 본인의 선택에 의한 결과인지, 의지와 상관없이 일어나는 것인지 알 수 없다. 따라서 찰나의 느꼈던 몰입은 본인의 내면, 인식과 무의식이 총체적으로 만나는 것일지도 모른다는 생각도 하게 되었다. 그렇게 작업 과정에도 본인이 몰입했던 상황을 다시 가져오고 싶었다. 아파트 단면에서 발견한 빛을 단순히 사실적으로 묘사하기보다 그 상황 속 몰입하게 했던 요소들을 가져와 찰나를 재구성하고자 하였다. 즉 본인에게 있어서 재구성은 그때 느꼈던 감정을 다시 불러일으킬 수 있는 장면을 연출하는 것이다. 이를 위해서는 감정이 사라지기 전에 빠르게 순간적으로 그리는 방법을 선택하였다. 그림의 밀도보다는 감정이 잘 드러나는 것에 집중하여 작업으로 옮겨 보았다. 그리고 투과성을 가진 견을 바탕으로 선택하여 그림을 서로 중첩해 보기도 하였다. 중첩을 통해 시각적으로 산란하는 빛의 움직임을 표현하며 감정을 포착하기 위해 여러 시도를 해보았다. 또한 견의 가볍고 부드러운 느낌에서 몰입했던 순간에 보았던 빛과 느꼈던 감정과의 유사함을 발견할 수 있었다. 본인에게 프레임은 찰나를 재구성하는 데 있어서 가장 핵심적인 회화구조라 할 수 있다. 본인의 작업 태도가 사실적인 재현을 하고자 하는 생각에서 벗어나 점차 감정을 재구성하는 방향으로 바뀌면서 프레임도 변화하게 된다. 건물의 외형을 보고 화판을 자르고, 화판 안쪽에 구멍을 뚫어 견이 씌워지는 틀을 제작하기도 한다. 앞으로도 본인은 연구한 내용을 시작으로 감정과 경험을 재구성하기 위해서 재료와 프레임을 활용할 수 있는 방법에 대해 고민해 나갈 것이다. 또한 찰나의 순간을 담은 작업이 시간의 흐름과 현실의 경계를 넘어서 새로운 시각을 제시하는 데 의의를 두며 작업해 나가고자 한다.;Since as far back as I can remember, I've been captivated by the diverse shades of sunset that appear as the day comes to an end. One evening, by chance, I encountered a spectacular sunset reflecting off the side of an apartment building. It immediately seized my attention, holding me transfixed for what felt like ages. Though fleeting, that moment became unforgettable—a scene I yearned to immortalize through my artistic endeavors. This study began with the premise that previously formless sunset light could acquire form when it meets the facade of an apartment building. I found myself engrossed in observing this phenomenon without conscious intent, becoming fully immersed in the moment. As time passed, I began to discern subtle fluctuations in the light within that scene, evoking a profound emotional response. I likened this immersive sensation to psychologist Csikszentmihalyi’s concept of 'flow,' describing it akin to floating in the air or walking on cotton candy. Time and light became clues to immersion, allowing me to momentarily transcend daily routines and experience a different world through my perception and emotions. This immersion inspired me to recreate those moments in my artwork. Rather than merely realistically depicting the sunset on the building, I aimed to capture the elements that drew me in, striving to reconstruct that fleeting moment. I opted for quick, spontaneous methods to capture the emotions before they dissipated, prioritizing emotional expression over pictorial density. Experimenting with translucent layers, I sought to visually scatter the movement of light and capture the emotions I had experienced. I discovered parallels between the light I observed and the feelings of weightlessness and softness that had immersed me in that moment. For me, the frame became pivotal in reconstructing those fleeting moments—a canvas to evoke emotions rather than merely depict reality. Reflecting on the building’s facade, I crafted frames by cutting and perforating the canvas, which supported my evolving artistic approach, transitioning from realistic representation to emotional reconstruction. Moving forward, I will continue to explore methods of utilizing materials and frames to reconstruct emotions and experiences. Moreover, I aim for my works, capturing fleeting moments, to transcend the constraints of time and reality, offering new perspectives.