어룽진 숲

Abstract

우리의 삶은 자연과 밀접하게 연결되어 있다. 자연을 바라보는 것을 통해 우리는 정서적 충만감을 채우고 안정의 욕구를 충족한다. 이 보편적인 사실이 우리를 자연 앞에 서게끔 한다. 본인은 여러 자연 형상 중에서도 특히 숲을 통해 평안한 마음 상태에 이르게 된다고 느껴 숲을 재해석하여 무념무상의 세계를 시각화 하는 것을 탐구하였다. 본인은 깊고 지속적인 평온에 이르게 하는 숲을 통해 무념무상이라는 주제를 전달하고자 하였다. 본인은 무념무상의 세계를 시각화하고 행위와 이미지를 통해 무념무상에 이르는 것을 연구하였다. 숲을 반복적으로 그리는 행위를 통해 무늬를 만들고 점차 그 행위가 어떠한 규칙을 가지고 본인의 몸에 체득되어 관성적으로 되어가며 패턴이 만들어졌다. 대상을 그리며 스스로 터득한 규칙을 통해 본인만의 무념무상의 세계를 만든 것이다. 그 과정에서 다음과 같은 지점을 연구의 주요 과제로 두었다. 먼저, 평안에 이르게 하는 숲을 시각화 하는 것이다. 무념무상을 이끌어내는 숲의 모습을 찾아 그리고, 그려진 이미지가 무념무상에 이르게 하는 것이다. 숲이 가진 다양한 질서들 속에서 본인이 체득한 규칙을 표현하고 본인만의 숲으로 해석하여 이미지를 만드는 것에 초점을 맞췄다. 연구결과 만들어진 무늬와 같은 숲을 ‘어룽진 숲’이라 명명하였다. 다음으로 작업 과정에 있어서도 반복적이고 지속적인 그리는 행위로 인해 무념무상에 이르는 것이다. 반복적이고 지속적으로 그려내며 붓질이 점차 정신적 의미를 가지고 관념적으로 행해졌다. 이 과정에서 사색은 사라지고 본인과 숲만이 남아 무념무상에 이르게 된다. 마지막으로는 본인과 보는 이들이 작품을 통하여 무념무상의 세계에 이르게 되는 것이다. 작품을 감상하는 것에서 출발하여 궁극적으로는 아무 생각없이 보는 이와 작품만이 남아 무념무상에 이르기를 목표로 한다. 반복적 행위를 통해 만들어진 ‘어룽진 숲’이라 이름 지은 무념무상의 세계를 만들었다. 연구의 내용에 있어서는 깊고 지속적인 평온함에 이르게 하는 숲을 반복적으로 그리는 행위를 통해 무념무상에 이르는 것, 표현 방법적으로는 어룽진 숲을 만드는 작업과정이 수행적 태도를 지녔다는 것이 논문의 핵심이다.;Our lives are closely connected to nature. By observing nature, we fulfill our emotional needs and satisfy our desire for stability. This universal truth places us in front of nature. Among various natural forms, individuals particularly feel a sense of peace through forests, prompting them to reinterpret the forest to visualize a world of tranquility and detachment. The individual explored visualizing the world of detachment and researching ways to reach detachment through actions and imagery. By repeatedly drawing tangled forests, a pattern emerged through the repetitive act, gradually ingraining itself into the individual's body as a rule, becoming an inherent part of their being. Through drawing subjects, the individual created their own forest, the tangled forest, using the rules they had grasped. Throughout this process, the following points were highlighted as the main objectives of the research: Firstly, visualizing the tangled forest that leads to tranquility. It involved finding and drawing the appearance of the forest that induces detachment, and ensuring that the drawn image leads to detachment. The focus was on expressing the rules grasped by the individual within the various orders of the forest and interpreting them into their own forest to create images. The resulting pattern-like forest was named "tangled forest." Secondly, the process of reaching detachment through repetitive and continuous drawing during the working process. The repetitive and continuous act of drawing gradually gained mental significance and was performed conceptually. During this process, the contemplation of the forest disappears, leaving only the individual and the forest to reach detachment. Lastly, both the individual and viewers reach detachment through the artwork. Starting from the contemplation of the artwork, the ultimate goal is for both the viewer and the artwork to remain, reaching detachment without any thoughts. Through the repetitive process of creating the tangled forest, a world of detachment named "tangled forest" was created. In terms of the research content, the core of the paper lies in reaching detachment through the repetitive act of drawing forests that lead to deep and sustained tranquility, while methodologically, the process of creating tangled forests demonstrated a performative attitude.