촉각적 오브제를 통한 공간의 감각적 구축

Abstract

This thesis is a work study that attempted to convert fibers into tactile structures and spatial expandability by paying attention to the soft and warm sensitivity of fibers. The purpose of this study is to establish a researcher’s own formative language by exploring a new expression method for fiber object and establishing a theoretical and methodological foundation. In art history, the beginning of object art is considered to be the work of the Cubist painter Picasso in the early 20th century. The object art began when cubist artists put the object itself on the canvas in rejection of traditional reproduction art. 1913–14 Duchamp expressed sculptural potential with an atypical element of sewing thread. And after he presented the typewriter cover as a ready-made object and introduced flexibility to sculpture, artists presented various expressions that liberate form from absolute fixity. ‘Soft Sculpture’, attempted by Claes Oldenburg in the 1960s, presented various object expressions of indeterminate forms using textiles. The accidental and non deterministic form created by textile materials, which appeared mainly in process art, made possible to express a new form of three-dimensional expression. As art combined with nature and environment in the 1970s and the narrative function of art became important after the 1980s, expressions using textile media emerged as experimental and avant-garde methods with a large scale or metaphorical content. As such, the trend of works using textile media follows the development of modern art, and generally shows an experimental and avant-garde expression centered on expressions based on non-deterministic and accidental forms created by textile properties or the will to express as an artist. Therefore, this thesis focused on two issues. First, the delicate sensibility, which is a unique aspect of fibers. This is because soft and warm sensibility is a unique characteristic of only fibers. Second is the awareness of the unstable form caused by the flexibility of the fibers. The solution to this was to find the combination with rigid structures. Therefore, in the researcher’s work presented in this paper, tactile and fixed form became two axes of the new methodology. In addition, the location of the work was to be solved in the relationship with the internal structure of the architecture. A work acquires its meaning while existing in the specific space. In the relationship between architecture and art, the stylistic characteristics of modern architecture, which changed to flat walls and empty spaces without decoration, served as an opportunity to promote the formative and functional combination with paintings and sculptures. In such a flow, fiber objects are also expanding their role by forming various internal spaces with their unique texture and soft and fluid expression. This thesis sought a method of expressing tactile fiber objects and attempted their scalability in the internal space. As an expression method for this, it was classified into three items: ‘texture of fibers’, ‘combination of unit elements’, and ‘relationship with spatial structure’, and each formative definition and characteristic were examined through analysis of other artists’ works. First, the visual tactile texture of the thread was a mixture of the thickness of the thread, twisting, raw materials of the fiber, mow of the surface, cross-sectional structure, light absorption and reflection. Sheila Hicks, who has explored the materiality of fibers and its structural potential, combined the true texture and color to present the sensitivity of fibers in various ways in flat, relief, and three-dimensional forms. Eva Hesse, a sculptor who has been exploring soft properties, sensibly expressed soft materials such as threads, straps, and ropes in space through confrontation with hard structures. Second, the combination of unit elements provides convenience and economy in production, and variability, construction, and scalability in expression. Carl Andre, who introduced the concept of horizontality to sculpture, composed the entire work only with the unique properties of matter, their arrangement, and combination. Dan Flavin, who has been experimenting with the effect of light in space, proposed various constructive structures with only a single element of standardized fluorescent light. Third, the perception of the vertical horizontality of the internal structure becomes a system that enables various approaches to the spatial composition. Donald Judd, who organically considered the relationship between work and space, accepted space as an element of work so that viewers could experience it as a whole, along with the movement to realize the integration of art and architecture and art and life. In order to produce research works that transfer and expand the sensitivity of fibers into space, the methodology was organized into 'visual tactileity', 'construction and fragmentation', and 'space composition'. First, in order to highlight the substance of the thread, which is the main material used in production, and to compensate for the vulnerability, the thread was converted into a fixed material unit with a sense of mass by combining it with linear building materials with solid strength. Second, visual clues were found in the structure related to the thread and the morphological similarity of pipes and wires, which are internal elements of the building. Based on this, elements reduced in unit form were structured through three methods: repetitive assembly, continuous arrangement, dismantling, and combination. Finally, it was applied to the spatial composition using the cross-arrangement of linear and lumps, geometric divisional arrangement, and three-dimensional spatial divisional arrangement method. The 30 research works completed through this process were analyzed by dividing them into ‘tactile lump’, ‘combination of fragments’, and ‘spatial expansion of sense’. The tactile units were integrated, continuous, deconstructed and combined to expand according to the internal structure of walls, floors, and corners and presented flexibly. By positioning structures visualizing delicate sensibility as individual beings throughout the space, the space was transformed into a gentle sensibility, through which the experience of the warm senses and emotions of fibers could be shared and a consensus was formed. This study was about presenting a new expression of structural objects with tactile sensitivity and attempts to expand the sense in the inner space. It is expected that this study, which started with attention to the tactile nature of fibers and a methodical alternative to shape instability created by flexible physical properties, will present a new perspective and lead to the expansion of fiber object;본 논문은 섬유의 부드럽고 따뜻한 감각성에 주목하여 촉각적 질감을 지닌 구조체로의 변환과 공간적 확장성을 시도한 작품 연구이다. 섬유 오브제의 새로운 표현 방법을 모색하고 이론 및 방법론적 토대를 마련하여 연구자의 독자적인 조형 언어를 확립하는 데 목적을 둔다. 미술사에서 오브제 미술의 시작은 20세기 초반 입체주의 화가 피카소의 작품으로 보고 있다. 입체주의 화가들이 전통적인 재현미술에 대한 거부로 실물 자체를 화면에 붙이면서 오브제 미술이 시작되었다. 1913-14년 뒤샹이 바느질 실이라는 비정형의 요소로 조각적 가능성을 표명하고, 타자기 커버를 레디메이드 오브제로 제시해 조각에 섬유의 유연성을 도입한 이후 미술가들은 절대적 고정성에서 형태를 해방하는 다양한 표현을 제시하였다. 1960년대 클래스 올덴버그에 의해 시도된 부드러운 조각’은 섬유를 이용한 윤곽이 무너진 불확정한 형태의 다양한 오브제적 표현을 제시하였고, 과정미술을 중심으로 나타난 섬유 재료가 만들어내는 우연적이고 비결정적 형태는 새로운 추상 형태의 삼차원적 표현을 가능하게 하였다. 1970년대 미술이 자연, 환경과 결합하고 1980년대 이후 미술의 서술적 기능이 중요시되면서 섬유 매체를 활용한 표현은 거대한 규모나 은유적 내용을 내포하는 실험적이고 전위적인 방법으로 나타나게 되었다. 이처럼 섬유 매체를 이용한 작품의 경향은 현대미술의 전개를 따르며 대체로 섬유의 물성에 의해 만들어지는 비결정적, 우연적 형태에 기반한 표현이나 예술가의 표현 의지가 중심이 된 실험적이고 전위적인 표현 양상을 보인다. 이에 본 논문은 두 가지 문제에 착안했다. 첫째, 섬유의 고유한 측면인 섬세한 감각성에 대한 주목이다. 부드럽고 따뜻한 감각성은 섬유만이 가지고 있는 고유한 특질이기 때문이다. 둘째, 섬유의 유연성이 유발하는 불안정한 형태에 대한 문제의식이다. 이것의 해법은 단단한 강도의 구조체와의 결합에서 찾고자 했다. 따라서 본 논문에 제시된 연구자 작품에서 감각성과 고정적 형태가 새로운 방법론의 두 축이 되었다. 또한 작품이 놓이는 위치는 건축 내부구조와의 연결 관계 속에서 풀어가고자 했다. 작품은 공간에 존재하면서 그 의미를 획득한다. 건축과 미술의 관계에서 장식이 배제된 평면화된 벽면과 비어있는 공간으로 변화한 현대건축의 양식적 특징은 회화, 조각 작품과의 조형적, 기능적 결합이 촉진되는 계기가 되었다. 그러한 흐름에서 섬유 오브제도 고유의 재질감과 부드럽고 유동적인 표현력으로 내부공간을 다양하게 형성하며 그 역할 가능성을 확장하고 있다. 본 논문은 촉각적 질감의 섬유 오브제 표현 방법을 모색하고 내부공간에서 그 확장을 시도하였다. 이를 위한 표현 방법으로 ‘섬유의 질감’, ‘단위요소의 조합’, ‘공간과의 관계’ 세 항목으로 분류하여 각각의 조형적 정의와 특징을 살펴보고, 다른 작가들의 작품 분석을 통해 방법적 유효성을 검토했다. 첫 번째로 실의 시각적, 촉각적 질감은 실의 굵기, 꼬임, 섬유의 원료, 표면의 모우, 단면 구조, 빛의 흡수와 반사 등이 혼합되어 나타났다. 섬유의 물질성과 그것의 구조적 잠재력을 탐구해온 쉴라 힉스는 실 본연의 질감과 색채를 결합하여 섬유의 감각성을 평면, 부조, 입체 형식으로 다양하게 제시하였고, 부드러운 물성을 탐구해온 조각가 에바 헤세는 실, 끈, 밧줄 등의 부드러운 재료를 단단한 구조물과의 대립을 통해 공간 속에서 감각적으로 나타내었다. 두 번째로 단위요소의 조합은 제작에 있어 편의성과 경제성을, 표현에 있어서는 가변성, 구축성, 확장성을 제공한다. 조각에 수평성 개념을 도입한 칼 안드레는 물질의 고유한 속성과 이들의 배열, 조합만으로 전체 작품을 구성하였고, 빛의 효과를 공간에서 실험해 온 댄 플래빈은 표준화된 형광등의 단일한 요소만으로 다양한 구축적 구조를 제안하였다. 세 번째로 내부구조의 수직 수평성에 대한 인식은 공간구성의 다양한 접근을 가능하게 하는 체계가 된다. 작품과 공간의 관계를 유기적으로 고려한 도널드 저드는 공간을 작품의 요소로 수용하여 관람자가 총체적으로 경험하도록 하였고, 더불어 미술과 건축, 예술과 삶의 통합을 실현하는 행보를 보여주었다. 섬유의 감각성을 공간으로 확장하는 연구작품 제작을 위한 방법론을 ‘시지각적 촉각성’, ‘구축과 파편화’, ‘공간구성법’으로 정리하였다. 첫 번째로 제작에 사용한 주재료인 실의 실체감을 부각하고 취약성을 보완하기 위해 단단한 강도의 선형 건축 자재와의 결합을 통해 감각적 물질인 실을 양감을 지닌 고정적 단위체로 변환시켰다. 두 번째로 실과 관련된 구조와 건축 내부 요소인 파이프, 전선의 형태적 유사성에서 시각적 단서를 찾아 단위 형태로 환원한 요소들을 반복적 조립, 연속적 배열, 해체와 조합의 세 가지 방법을 통해 구조화하였다. 마지막으로 공간 배치법으로 선적 개체와 덩어리의 교차, 기하학적 분할, 삼차원적 공간 분할 방법을 사용해 공간구성에 적용하였다. 이러한 과정을 통해 완성된 연구작품 30점은 ‘촉각적 덩어리’, ‘파편들의 조합’, ‘감각의 공간적 확장’으로 나누어 분석하였다. 촉각적 질감을 지닌 단위체들을 통합, 연속, 해체, 조합하여 벽, 바닥, 코너 등의 내부구조에 따라 확장해 나가며 유동적으로 제시하였다. 섬세한 감각성을 시각화한 구조체들을 공간 전체에 개별 존재로 위치시켜 공간은 온화한 감성으로 변화하였고 이를 통해 섬유의 따스한 감각과 감성의 체험을 공유하고 공감대를 형성할 수 있었다. 본 연구는 촉각성을 지닌 구조적 오브제의 새로운 표현을 제시하고 내부공간에서 감각의 확장을 시도한 것이다. 섬유의 감각성에 대한 주목과 유연한 물성이 만들어내는 형태 불안정성의 방법적 대안에서 출발한 본 연구가 공간을 온화한 감성으로 변화시키는 새로운 섬유 오브제 표현 방법을 제시하였음에 의의를 둔다.