조원행 작곡 해금을 위한 중주곡 <넋두리> 분석 연구

Abstract

본 논문은 조원행 작곡 해금을 위한 중주곡 <넋두리>를 연구 대상으로 하여 분석하고자 한다. 작품 분석에 앞서 작곡가의 음악적 배경 및 작품 경향을 알아보았다. 이를 기반으로 작품 해설을 살펴보고 악곡 전체의 구조를 나누어 각 부분에서 나타나는 해금과 반주악기의 선율 진행 양상을 분석하였다. 이러한 방법으로 작품을 분석한 결과는 다음과 같다. 단락 A는 악곡의 도입부로 악곡의 주제인 민요 상주모심기 원곡의 선율 일부분을 모티브로 활용하거나 차용하여 전통적인 색채가 나타난다. 해금은 4마디 단위로 선율선을 형성하고, 민요 상주모심기 원곡의 선율을 변형하여 연주한다. 25현가야금은 메나리토리의 요소와 선율을 나타내며 아르페지오 음형의 화음으로 반주하고, 양금은 해금과 같이 4마디 단위로 이루어져 하행하는 패턴을 반복한다. 타악은 정주와 풍경이 도입부의 몽환적인 분위기를 형성하고, 심벌이 분위기를 고조시킨다. 장구는 궁편으로 연주하다가 채편을 함께 사용하며 점차 선율을 확장한다. 연결구Ⅰ는 해금의 짧은 카덴차로 분위기를 전환하는 역할을 한다. 해금은 단2도 반음 음정과 비정형적인 리듬, 페르마타를 사용하여 자유롭게 선율을 이끌어나가고, 25현가야금은 아르페지오 화음으로 반주한다. 양금과 타악은 등장하지 않고, 장구는 첫 박에 등장하나 이전 프레이즈에 해당하는 것으로 연결구Ⅰ에서는 쉬어간다. 단락 B는 작곡가에 의해 창작된 새로운 형태의 선율이 나타난다. 해금은 c minor의 조성 안에서의 서정적인 선율을 연주하고 민요의 선율형 특징을 부분적으로 나타낸다. 25현가야금은 8분음표 리듬으로 해금의 리듬을 받쳐주는 형태를 보이며 폭넓은 음역을 사용한다. 양금은 해금의 진행을 보조하고 트레몰로 주법을 사용한다. 타악은 윈드벨이 악곡의 음향적 효과를 부여하고, 장구는 ‘♪♩♩♩♬’의 리듬 패턴을 점차 형성해간다. 단락 Aʹ는 단락 A에서 파생되어 민요 상주모심기 원곡의 선율을 전체적으로 활용하며 악곡에서 전통음악적 요소가 가장 잘 드러난다. 해금은 메나리토리의 음계‘미’를 굵게 떨어내거나 순차적이고 하행하는 진행을 통해 메나리토리의 선율적 특징이 나타난다. 25현가야금은 아르페지오 음형의 화음으로 반주하고, 양금은 해금의 진행을 보조하거나 메나리토리의 요소를 보인다. 타악은 심벌이 악곡의 끝부분에 등장하여 다음 단락으로 연결하고, 장구는 민요 상주모심기의 원곡과 같이 중모리장단으로 연주한다. 단락 C는 악곡의 절정으로 빠른 속도 안에서 민요 상주모심기의 선율이 나타나며 클라이맥스에 도달하기 위한 진행이 나타난다. 해금은 민요 상주모심기 원곡의 선율을 빠른 속도의 리듬형으로 변화를 준 선율을 연주한다. 25현가야금은 8분음표 리듬과 4분음표를 조합한 패턴으로 연주하며 해금의 선율을 병행하거나 모방하고, 양금은 25현가야금과 동일한 리듬으로 진행하며 해금의 선율을 모방하고 보조한다. 타악은 클라이맥스에서 심벌을 활발히 연주하며 프레이즈의 종지를 알림과 동시에 다음 프레이즈로 연결하고, 장구는 의 리듬 패턴을 반복하고, 리듬을 축소하는 형태를 나타낸다. 연결구Ⅱ는 연결구Ⅰ와 같이 해금의 짧은 카덴차로 분위기를 전환하는 역할을 한다. 해금의 선율 특징이 같으나, 이전보다 긴 카덴차로 선율이 더욱 풍부하게 나타난다. 또한 25현가야금과 양금이 아르페지오 화음으로 반주하며 음향적 효과를 더하고, 타악과 장구는 등장하지 않는다. 단락 Aʺ는 악곡의 마지막 부분으로 단락 Aʹ와 유사한 진행을 보인다. 모든 악기의 선율 진행과 특징이 유사하게 나타나나 마지막 프레이즈 ⓕʺ의 길이를 한 마디 늘려 악곡의 종지감을 강화하며 마무리한다. 이때 해금은 종지음을 길게 뻗고, 25현가야금은 화음으로 반주하고, 양금은 해금의 종지음을 트레몰로 주법으로 연주하며 마무리한다. 또한 타악은 심벌과 윈드벨을 연주하며 여운을 형성하고, 장구는 등장하지 않는다. 본 연구자는 조원행 작곡 해금을 위한 중주곡 <넋두리>를 분석하여 창작음악에서의 전통음악 발전과 활용 양상을 알아보았다. 이처럼 전통음악을 소재로 한 창작음악은 전통음악에 동시대성을 부여하여 대중성을 확보하도록 할 수 있어 중요하게 연구되어야 할 분야이다. 본 연구를 비롯하여 전통음악을 소재로 한 창작음악이 앞으로 더욱 활발하게 연주되고 연구되기를 바란다.;This paper aims to analyze the Quartet for Haegeum <Nuk-du-ri> composed by Cho Won-haeng as the subject of research. Prior to the analysis of the work, the composer's musical background and inclination of creating pieces were examined. Based on this, reviewed the explanation of the piece, and the structure of the entire song was divided to analyze the melody progression of the Haegeum and accompaniment instruments appearing in each part. The results of analyzing the piece in this way are as follows. Paragraph A is the introduction part of the piece, and traditional colors appear by using or borrowing a part of the melody of the original folk song Sangjumoshimgi as a motif. The Haegeum forms a melodic line in units of 4 bars, and the melody of the original song: the folk song Sangjumoshimgi is transformed and played. The 25-string Gayageum represents the elements and melodies of Menaritori, and is accompanied by chords of the arpeggio sound pattern. Yanggeum repeats the descending pattern in 4-bar units like the Haegeum, and percussion creates a dreamy atmosphere by using wind chime and Jeongju of the introduction, and the cymbal heightens the atmosphere. Janggu is played only in Gungpyeon technique, and uses Chaepyeon technique together, to gradually expands the melody. Joining section I serves to change the atmosphere with a short cadenza of Haegeum. Haegeum leads the melody freely using a minor 2nd semitone, irregular rhythm, and fermata, and the 25-string Gayageum is accompanied by an arpeggio chord. Yanggeum and percussion do not appear, and Janggu appears in the first beat, but it is equivalent to the previous phrase and takes a break in Joining section I. Paragraph B presents a new type of melody created by the composer. Haegeum plays a lyrical melody within the tonality of c minor and partially expresses the melodic characteristics of folk songs. The 25-string Gayageum is an eighth note rhythm that supports the rhythm of the Haegeum and uses a wide range. Yanggeum assists in the progress of Haegeum and uses the tremolo technique. As for percussion, the wind chime gives a sound effect to the song, and the Janggu gradually forms the rhythm pattern of ‘♪♩♩♩♬’. Paragraph Aʹ is derived from Paragraph A and utilizes the melody of the original folk song Sangjumoshimgi as a whole, so it reveals the best traditional musical elements in the piece. Haegeum shows the melodic characteristics of Menaritori by dropping the scale ‘E’ in Menaritori boldly or by proceeding in a sequential and descending way. The 25-string Gayageum accompanies the chords of the Arpeggio sound type, and the Yanggeum supports the progress of the haegeum or shows the elements of Menaritori. In percussion, the cymbal appears at the end of the piece and connects it to the next paragraph, and the Janggu is played in a Jungmori rhythm like the original song of the folk song Sangjumoshimgi. Paragraph C is the climax of the piece, and the melody of the folk song Sangjumoshimgi appears in a fast pace, and the progress toward reaching the climax appears. Haegeum plays a melody that changes the melody of the original folk song Sangjumoshimgi into a fast-paced rhythmic type. A 25-string Gayageum is played in a pattern that combines an eighth note rhythm and a quarter note, parallel or imitating the melody of the Haegeum, and the Yanggeum proceeds with the same rhythm as the 25-string Gayageum, imitating and supporting the melody of the Haegeum. In percussion, cymbals are actively played at the climax, signaling the end of a phrase, and connecting to the next phrase at the same time, and Janggu repeats rhythm pattern and reduces the rhythm. Joining section II plays a role in changing the atmosphere to a short cadenza of Haegeum, like Joining section I. The melodic characteristics of the haegeum are the same, but the melody is richer with a longer cadenza than before. In addition, 25-string Gayageum and Yanggeum accompany the Arpeggio chord to add sound effects, and percussion and Janggu do not appear. Paragraph Aʺ is the last part of the piece and has a similar progression to paragraph Aʹ. The melodic progression and characteristics of all instruments appear similar, but the length of the last phrase ⓕʺ is increased by one bar to strengthen the cadence of the piece and finish it. At this time, the final note of the Haegeum is extended long, the 25-string Gayageum is accompanied by a chord, and the final note of the Yanggeum is played using the tremolo technique. In addition, percussion plays cymbals and wind chime to leave impression, and Janggu does not appear. This study is to investigate the development and utilization of traditional music in creative music by analyzing the Quartet for Haegeum <Nuk-du-ri> composed by Cho Won-haeng. As such, creative music based on traditional music is an important field to be studied because it can secure popularity by imparting contemporaneity to traditional music. It is hoped that creative music based on traditional music, including this study, will be more actively performed, and studied in the future.