Tor Aulin 《네 개의 수채화≫ (Fyra Aqvareller》 분석 및 연구

Abstract

본 논문은 Tor Aulin(1866~1914)의 바이올린 혹은 첼로와 피아노를 위한 모음곡 Fyra Aqvareller 《네 개의 수채화》에 관한 연구이다. 아울린은 스웨덴 태생의 뛰어난 바이올리니스트이자 작곡가, 지휘자였는데, Edvard Grieg(1843~1907), Jean Sibelius(1865~1957), Carl Nielsen (1865~1931) 등 동시대의 다른 스칸디나비안 작곡가들에 비해 상대적으로 잘 알려지지 않았던 작곡가이다. 스웨덴 최초로 현악 4중주단을 창단해 유럽 전반에서 고국의 레퍼토리를 연주하며 스웨덴의 작곡가와 젊은 연주자들을 알리기 위해 노력했고 스웨덴 음악 발전에 있어 중요한 역할을 했다. 아울린은 전통적인 독일 낭만주의를 표방하나 스웨덴 및 스칸디나비아 지역의 민속적 요소를 활용했고, 그리그(Edvard Grieg, 1843~1907)를 존경했으므로 그리그의 영향 또한 나타난다. Fyra Aqvareller 《네 개의 수채화》는 서정적 멜로디, 독특하고 단순한 표현, 그리그와 시벨리우스를 연상시키는 정통 북유럽의 음색을 특징으로 한다. 스웨덴에서 가장 고정적인 레퍼토리로 자주 연주되는 이 작품은 각각 표제가 붙은 네 곡으로 구성되어 있다. 제 1곡과 제 3곡은 그의 낭만주의적 특성을, 제 2곡과 제 4곡은 민속적인 면모를 보인다. 곡 전반에 걸쳐 나타나는 개방 5도의 지속음은 단순한 페달 포인트가 아닌 노르웨이의 민속 악기인 Hardanger fiddle의 소리를 나타내며, 이를 통해 곡 전체에 북유럽의 색채를 부여한다. 제 1곡 Idyll은 목가적이고 평화로운 스웨덴의 풍경을 아울린만의 서정적인 선율로 표현했다. 이에 지속음으로 musette bagpipe 소리를 모방하여 전원적인 분위기를 더해준다. 반면 제 2곡 Humoresk는 짧은 음가와 부점 리듬, 스타카토, 당김음 등이 특징적이며 이를 통해 익살스러움과 재치를 나타냈다. 또한 네 마디 민요 선율 프레이즈의 모방 및 변형을 통한 반복과 다양한 춤곡 리듬의 사용을 통해 민속적 색채를 더했다. 제 3곡 Vaggsång은 두 악기의 음색에 변화를 주어 따뜻하고 편안한 선율과 자장가의 분위기를 더욱 효과적으로 나타낸다. 반주의 지속음은 노르웨이의 민속 악기인 langeleik를 연상시킨다. 제 4곡은 북유럽 지역의 민속춤인 Polska를 소재로 했으며 세 개의 민속춤을 모두 담는다. 민요적 선율과 부점, 당김음, 셋잇단음표 등의 민속춤 리듬, 민속 악기의 소리를 연상시키는 잦은 지속음의 사용은 스칸디나비아의 민속적 색채를 보여준다.;This thesis is about Tor Aulin(1866-1914)’s Fyra Aqvareller (Four Watercolor) for violin or cello and piano. He was the one of the prominent violinist of his time in Sweden, one of the foremost conductors and composers. Aulin is not as well known as other Scandinavian composers of his time like Edvard Grieg(1843~1907), Jean Sibelius(1865~1957), Carl Nielsen (1865~1931). He founded the first Swedish string quartet, the Aulin quartet. This ensemble gave numerous concerts in the following years and promoted the chamber music in Sweden. He made a great contribution to Swedish music at the turn of the century. Although Aulin remains close to the German Romantic tradition, he incorporated Scandinavian folkloric elements into his works and also was influenced by Grieg, since Aulin was a great admirer of Grieg. Fyra Aqvareller features lyrical melody, unique simple expression and authentic Nordic tone color which reminds us of Grieg ad Sibelius. Fyra Aqvareller which has been the most frequently performed repertoire in Seweden consists of four pieces, each has its own programmatic title. His German Romantic characteristics can be found in the first and third pieces, and the second and fourth pieces show his nationalistic aspect. The open fifth in the bass, is not just pedal tones but rather recalls Hardanger fiddle, a Norwegian folk instrument, adding Norwegian spirit to the entire work. The first piece “Idyll” represents spatial landscape of Sweden with its lyrical melody. The pedal point imitates traditional folk instrument musette pipe, evoking the pastoral atmosphere. In contrast, the second piece, Humoresk features short notes, dotted rhythm, staccato and syncopation, expressing humor and wit. The recurrence and variation of a brief folk melody which is a four-measure phrase, and various rhythmic motifs speak for his Scandinavian identity. The third piece “Vaggsång” that means a lullaby presents calm and warm melody line. The atmosphere is more effectively depicted through changing the tone color of violin and piano. Also, the pedal point of the piano is reminiscent of the Norwegian folk instrument, langeleik. Based on the Nordic folk dance “Polska”, the forth and the final piece uncovers three folk dances. This piece is characterized by folklike melodies and folk dance rhythms such as dotted rhythm, syncopation, triplet, and the frequent use of drone bass which recalls the Nordic folk instruments.