Program Annotation

Abstract

본 연구의 목적은 석사과정 졸업 연주 프로그램인 슈베르트(Franz Peter Schubert, 1797-1828)의 「Frühlingsglaube」,「Ganymed」와 볼프(Hugo Wolf, 1860-1903)의「Eichendorff Lieder」중 <Verschwiegene liebe>, <Nachtzauber>, 그리고 포레(Gabriel Urbain Fauré, 1845-1924)의「Violin sonata No.1 in A Major, Op.13」의 작품에 대한 연구이다. 슈베르트(F. Schubert, 1797-1828)는 낭만주의 시대 작곡가로 흔히 ‘가곡의 왕’으로 알려져있는 그는 고전주의의 음악적 특징, 가사의 의미와 시 분위기를 반주를 통해 나타냈는데「Frühlingsglaube」는 유절형식으로 왼손은 일정한 리듬의 반주를, 오른손은 성악선율과 같은 멜로디를 사용함으로서 단순명료하게 작곡하였으며「Ganymed」는 통절형식으로 왼손 화성에 오른손의 서정적인 선율을 융합시켜 곡의 분위기와 가사에 걸맞게 다양한 리듬과 트릴, 화성을 사용하여 여러 가지의 반주패턴을 사용하여 작곡하였다. 볼프(H. Wolf, 1860-1903)는 19세기 대표적인 리트 작곡가 중 하나로서 시와 음악이 하나됨을 강조하였으며 시의 의미에 초점을 맞춰서 불협화음, 감화음, 반음계, 비화성음, 전조 등을 통해 시의 내용과 의미를 극적으로 표현하였다. 「Eichendorff Lieder」는 볼프가 Eichendorff의 시를 가사로 사용하여 쓴 곡들로서 총 20곡으로 구성되어있다. 그 중 <Verschwiegene liebe>는 3번째 곡으로 부드러운 움직임과 풍부한 감정이 표현되어야 하는 곡으로서 빈번한 반음계적 전조의 사용을 통해 조성을 모호하게 하여 화자의 혼란스러운 마음을 보여준다. <Nachtzauber>는 8번째 곡으로 모호한 화성과 많은 임시표를 사용함으로서 미스테리한 분위기 속 신비로운 밤의 환상을 노래하는 곡이다. 정적인 분위기 속에서 다양한 다이나믹의 표현을 통해 시의 분위기와 가사의 관계를 중요하게 표현하였으며 클라이맥스 부분을 성악이 아닌 반주가 표현함으로서 반주의 역할이 단순히 노래를 뒷받침하는 역할을 벗어난다. 포레(G, Fauré, 1845-1924)는 프랑스 작곡가로 생상스(Camille Saint Saens, 1835-1921)에게 피아노를 배워 고전에서 낭만에 이르는 폭넓은 음악을 배웠으며 스승을 따라 그의 음악도 다양한 시대적 양식을 담고 있다. 포레의 Violin sonata No.1 in A Major, Op.13은 4악장 형식으로 고전주의 음악적 구성을 가지고 제 1악장은 소나타 형식, 제 2악장은 소나티네 형식, 제 3악장은 복합 3부분형식의 스케르초 그리고 제 4악장은 소나타 론도 형식을 갖고 있다. 이 곡에서 잦은 전조, 불협화음, 분산화음, 다양한 선법, 복합리듬 등 다양한 음악특징의 사용을 통해 낭만주의 양식을 볼 수 있으며 이와 더불어 오르가니스트 시절의 경험을 바탕으로 한 페달포인트의 잦은 사용을 찾아볼 수 있다.;This research aims to study five musical pieces of the recital program for the degree of Master of Music. The chosen works are Schubert’s <Frühlingsglaube> and <Ganymed>, Wolf’s <Verschwiegene liebe> and <Nachtzauber> from 「Eichendorff Lieder」 and Fauré’s 「sonata for violin and piano No.1 in A Major, Op.13」. Franz Peter Schubert (1797-1828) was a Romantic composer, widely considered as ‘the King of Lied’. Through the accompaniment, he portrayed features of classical music, meanings of the lyrics, and moods of the poetry. 「Frühlingsglaube」, having strophic forms, was composed in a simple and clear way by using the regular rhythmic accompaniment in the left hand and a melody of vocal lines in the right hand. 「Ganymed」 is through-composed music, having lyrical melodies in the right hand upon the chords in the left hand to describe the lyrics and the mood of the song. Several musical features are dipped into this song such as various accompaniment patterns, rhythms, trills, and chords. Hugo Wolf (1860-1903) was one of the prime nineteenth-century composers specializing in lieder. He emphasized the unity of lyrics and music. Wolf dramatically expressed the contents and meanings of poetry by using dissonance, diminished chords, chromaticism, nonharmonic tones, key changes, etc. Wolf’s Eichendorff Lieder extracts from Eichendorff’s poems and consists of twenty songs in total. <Verschwiegene liebe> is the third song of Eichendorff Lieder, requiring tender moves and intensive emotions. It shows the protagonist’s chaotic mind by frequently using chromatic (do you mean chroma? Or chromatic…what?) ‘전조’ which obscures the tonality of this song. <Nachtzauber>is the eighth song, depicting the mysterious mood of night’s fantasy with uncertain chords and many uses of the accidentals. The relationship between the poem’s mood and the lyrics is significantly described through various dynamics under the calm mood. As the accompaniment expressed the climax, the accompaniment gets freed from the simple role of supporter of the vocal part. Gabriel Urbain Fauré (1845-1924) was a French composer who taught to play the piano by Camille Saint-Saëns, so that Fauré learned a wide range of music from Classicism to Romanticism. Consequently, his music reflects several styles of the times. Violin Sonata No. 1 in A Major, Op. 13, consists of four movements, having the Classical structure. Specifically, the first movement has a sonata form, the second has a sonatina, the third has a scherzo with three sections, and the fourth has a sonata rondo. The various musical features such as frequent key changes, dissonance, arpeggios, a variety of modes, and polyrhythms, show the Romantic structure. In addition, it has frequent uses of pedal-points based on the experience as an organist