R. Strauss "Sechs Brentano Lieder," Op. 68의 작품 분석 및 연구

Abstract

본 논문은 리하르트 슈트라우스의 가곡집“Sechs Brentano Lieder,”Op. 68에 관한 연구이다. 슈트라우스는 오페라와 교향시에서 업적이 뛰어나지만 약 200여개의 가곡을 작곡했을 만큼 가곡 또한 중요한 위치를 차지한다. 특히 그의 후기 가곡에서는 잦은 전조로 인한 조성감 상실, 확장된 화성, 반음계적 선율 진행 등의 진보적인 특징들이 나타난다. 이러한 슈트라우스의 후기 가곡의 특징들을 Op. 68을 통해 관찰할 수 있다. 가곡을 이해하는 데에 있어서, 화성은 시의 분위기와 감정을 묘사하는 중요한 요소인데, 특히 풍부하게 확장된 슈트라우스의 화성적인 어법은 그의 가곡을 이해하는 데에 있어 매우 중요하다. 기존의 연구들에서는 시의 내용이나 음형 분석에 중점을 두어 화성 분석에서는 보완이 필요해 보였다. 따라서 본 논문에서는 음형 분석에서 더 나아가 세밀한 화성 분석을 통해 음악과 시어와의 연관성을 관찰하였다. 본 논문에서 연구된 Op. 68은 브렌타노의 연극 대본들과 동화에서 발췌한 시를 슈트라우스가 임의로 선택해서 묶은 것으로 총 여섯 곡으로 구성되어 있다. 각 곡마다 두, 세 개의 모티브를 사용하여 이를 변형, 발전시켰다. 제 1곡의 선율에서 나타난 3도 음정 관계의 진행과 3도 관계 전조는 전체 곡을 아우르는 순환기법으로 나타난다. 중요한 시어는 I이나 감 7화음으로 강조된다. 시의 내용에 따른 분위기에 맞춰 이명동음을 통한 전조, 반음계적 전조, 감7화음을 통한 전조 등의 잦은 전조로 극적인 효과를 이끌어낸다. 차용화음과 비화성음의 빈번한 사용과 확장된 화성으로 단조로움을 피했으며, 조성의 확립을 지연시키는 화성 진행이 나타난다. 이와 같이 Op. 68은 진보적인 화성 어법을 갖춰 20세기 현대음악의 발판을 만들어 주는 슈트라우스의 후기 가곡의 좋은 예라 할 수 있다.;This research is about “Sechs Brentano lieder,” Op. 68 by Richard Strauss. Although Strauss has been famous for his numerous operas and symphonic poems, his 200 art songs have the same amount of importance and deserve in-depth study. The progressive musical features are presented through frequent modulations, extended harmony, and the progression of the chromatic themes in the art songs including “Sechs Brentano Lieder,”opus 68 of his late period. In his songs, harmony describes the atmosphere of the poem and expression of the emotion. Particularly, extended harmonic language must be viewed as the most crucial element for the listener to appreciate his art songs. Existed studies have focused on the plot of the poems and analysis of thematic motives or melodic contours in his art songs. Therefore, this research has studied the relationship of the poetic languages and music through not only melodic analysis but also harmonic analysis of his art songs. Op. 68 is a set of six songs that are based on Brentano’s poems selected by Strauss. The six poems derive from C. Brentano's play scripts and fairy tales. Each song is based on two or three motives which are manipulated and developed. The first song emphasizes the third relations(the mediant relations) in the interval progressions, the chord-to-​chord successions and the modulation schemes. These common features shows the type of the cyclic techniques, which are shared among all the six songs of the opus 68. Strauss highlights the specific poetic words by employing the I and diminished 7th chords. The dramatic musical effects are produced through the enharmonic and chromatic modulation by the diminished 7th chords. He utilized modulations to more distant keys than his precedents. He favors the extended harmony which is anything beyond the seventh in a triadic chord such as 9ths, 11ths, and 13ths, through adding thirds. Strauss’s inclination to the complex extended harmony, borrowed chords and various types of non-harmonic tones, frequent chromatic embellished harmonies make his music more dramatic and expressive. his progressive chord progression causes tonal ambiguity predicting the new harmonic languages of the 20th century. Thus progressive musical features observed in Op. 68 highly inspire the new form of art songs during the 20th century period.