아방가르드 정신과 현대패션

Abstract

The avant-garde movement, which was prominent in the 20th century, is still being actively discussed today. Fashion inherited its term from avant-garde art but showed an opposing approach of material and concept when utilizing the term. Fashion overlooks the importance of the essential concept that distinguishes avant-garde art and artists from other art forms. Recognizing the difference between avant-garde fashion and avant-garde art has led to conducting this study. This study endeavors to examine the nature of the avant-garde spirit by observing the values shared by this art form displayed in its history and related theories. By paying careful attention to the fact that the thoughts of avant-garde artists are inherited through the fashion designer Demna Gvasalia, who is a leading figure of the 21st-century fashion, and ultimately, by examining the traces of his enterprising mindset, this study aims to get a better understanding of the meaning of Gvasalia’s fashion, which is deeply rooted in the spirit of the avant-garde. Accordingly, with regard to the collection of research subjects, this study gathered photo and video materials from fashion collections of Vetements and Balenciaga, where Gvasalia serves as creative director, as well as press releases including interviews to track Gvasalia's ideas. In discussing these research subjects, in particular, two theorists who established avant-garde theory in the modern era, Peter Bürger and Renato Poggioli, provided the main cognitive framework. In addition, by observing the common characteristics of the art movement such as Futurism and Dadaism, which are considered avant-garde art, it was possible to reveal what the avant-garde spirit requires. The conclusion of this study is as follows. First, the perception of the avant-garde has been an important idea and a topic for discussion ever since the 20th century, and it is a clear indicator that distinguishes contemporary art from those of the past. Through a careful examination of the avant-garde art and spirit, it was possible to discover that to be qualified as a form of avant-garde art, many artists are required to go beyond aesthetic as well as technical exploration, pursue an artistic practice that connotes the spirit of the times, reject art that is isolated from life, use languages that contain social and political opinions, and actively express political tendencies through art. Second, avant-garde fashion received its term from the avant-garde movement that led the cultural and artistic field of the 20th century, but when it comes to analytical or symbolic aspect, this particular fashion style focuses more on materials other than fabric, experimental silhouette technique that involves deconstruction and recombination, and maximalist fashion trend. As a result of observing modern fashion design based on the thorough examination of the avant-garde movement that represented the culture and art of the 20th century, the possibility of suggesting a direction of change in the avant-garde spirit and perception has been found. Therefore, it appears that an integrated discussion on modern avant-garde fashion and its spirit is necessary. Third, for Demna Gvasalia, who continues to succeed the spirit of avant-garde art of the modern fashion world, understanding his unique social, cultural, and environmental backgrounds, including his life spent in Georgia in the former Soviet Union, his birthplace, play an important part in interpreting his avant-garde spirit, and such influence has been expressed in his own fashion language. Fourth, interpreting Gvasalia's fashion based on the avant-garde perspective makes it clear that he has been using his fashion as a social medium, as a tool of resistance, politics, humanism, and a medium to practice social values. He has also been expressing his social and political opinions before practicing them. Fifth, the spirit of the 21st century, which is based on the avant-garde spirit of Demna Gvasalia, reflects various ideas such as racial and cultural diversity, the balance of the mainstream and the fringe, a criticism of Western-centrism, the diversity of beliefs, and the freedom to express such beliefs. Instead of focusing merely on the aesthetic and technological growth of art, Avant-garde artists have promoted the development of society through their artistic practices and creations and have made an important contribution to elevating the social status of art. The avant-garde movement goes hand in hand with a deep understanding of the socio-historical background. The cultural and art community is looking for a successor to the modern avant-garde who displays such spirit of the times. Although art has been embraced by popular culture and capitalism, triggering people to raise voices about the end of the avant-garde, the modern avant-garde art form is emerging in different ways through artists such as Banksy, a guerrilla artist, or Chinese dissident artist Ai Weiwei. In addition, as the fashion industry also faces global issues in an organic relationship with the world to which the creators belong, the people in the relevant field are proactively examining such issues and seeking ways to bring about positive changes in society. As a representative designer, Demna Gvasalia is expressing his opinion to the public as a practical performer of social values through his interview. As he has been aggressively as well as publicly stating his outlook and ideology, it seems safe to conclude that he has been displaying similar patterns that are evident from active avant-gardists. Fashion has limitations that are closely linked to commercial consumerism. However, within this mechanism, Gvasalia has been performing social actions based on his level of competence through the fashion trend of this era. This study, accordingly, does not merely aim to conduct an analysis that highlights Gvsalia’s visual products but will focus on the theoretical study that is rooted in the historical avant-garde concept, so as to analyze the designer and his overall works. Ultimately, the purpose of this research is to retrace the notion of the avant-garde that sprang from the terminology of culture and art and place further significance in suggesting arguments that would contribute to the sociological and philosophical approach. Above all, it is anticipated that this study would form a basis for transforming the perception of fashion design.;20세기 예술을 주도했던 아방가르드는 오늘날도 활발한 논의가 이루어지고 있다. 패션은 아방가르드 미술에서 그 용어를 계승 받았으나 그 용어의 활용에 있어서는 물질적 접근과 개념적 접근이라는 대립적 사고를 보인다. 패션은 아방가르드 예술과 예술가들을 분류했던 본질적 개념의 중요성을 간과하고 있다. 이 연구의 호기심은 아방가르드 패션과 아방가르드 예술의 차이에서 시작되었다. 본 연구는 아방가르드 예술의 역사 그리고 관련 이론을 통해 아방가르드 예술이 공유하던 가치를 살펴, 아방가르드 정신의 전제 조건을 도출하였다.연구자는 아방가르드 예술가들의 사유가 21세기를 대표하는 패션디자이너 뎀나 바잘리아를 통해 계승된다는 점을 포착하고, 최종적으로 바잘리아의 진취적인 사고의 흔적을 따라 아방가르드 정신을 기반으로 한 바잘리아의 패션의 의미를 고찰하고자 하였다. 이에 연구대상의 수집에 있어서 바잘리아가 크리에이티브 디렉터를 역임한 베트멍, 발렌시아가의 패션 컬렉션의 사진 자료 및 동영상 자료 그리고 바잘리아의 사고를 추적할 수 있는 인터뷰 내용을 포함한 언론 보도자료 등을 수집하였다. 연구대상을 논의함에 있어 특히 아방가르론을 현대에 정착시킨 두 이론가, 페터 뷔르거와 레나토 포지올리로부터 주요 인식의 틀을 제공받았으며, 아방가르드 예술로 분류되는 미래주의부터 러시아 구축주의까지를 포함한 예술 사조의 공통적인 특징을 통해 아방가르드 정신의 전제 조건을 밝힐 수 있었다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 아방가르드에 대한 인식은 20세기에 이어 현재까지 중요한 사유이자 담론의 주제로서, 현대 예술과 이전의 것을 구분하는 명확한 지표이다. 아방가르드 예술과 정신의 근본적 고찰을 통해, 아방가르드 예술로 분류되는 전제 조건은 아방가르드 예술가들은 미적·기술적 탐구를 넘어 시대정신을 내포하는 예술적 실천 지향, 삶과 유리된 예술의 지양, 사회·정치적 의견을 담은 언어의 발화 그리고 예술을 통한 적극적인 정치적 성향의 표출 등의 전제를 밝힐 수 있었다. 둘째, 아방가르드 패션은 20세기 문화예술계를 이끌었던 아방가르드로부터 그 용어를 받았으나, 분석 또는 상징적 측면에서 타 분야보다 의상의 원단 이외의 소재, 해체 재조합의 실험적인 실루엣 표현법 그리고 맥시멀리즘과 같은 의상의 분석으로 해석되는 경향을 보였다. 그러나 20세기 문화 예술을 대표한 아방가르드의 근본적 고찰을 토대로 현대 패션디자인을 살펴본 결과, 아방가르드 정신과 인식의 발전적 변화의 가능성을 제시할 수 있는 가능성을 포착했다. 따라서, 오늘날 아방가르드 패션과 그 정신에 대한 통합적 논의가 필요할 것으로 사료된다. 셋째, 현대 패션계의 아방가르드 예술 정신을 이어가고 있는 뎀나 바잘리아는 출생지인 구소련의 조지아를 포함한 특수한 사회, 문화 그리고 환경적 배경의 이해가 중요한 해석의 단서로 작용하고 있었으며, 이러한 특성은 아방가르드 정신과 직결되어 자신의 패션 언어로 발현되고 있었다. 넷째, 아방가르드 관점을 토대로 뎀나 바잘리아의 패션을 해석한 결과, 뎀나 바잘리아는 자신의 패션을 하나의 사회적 매개체로 활용하며 저항적 도구로서 패션, 정치적 도구로서 패션, 휴머니즘 도구로 패션 그리고 사회적 가치의 실천적 도구로서 패션을 활용하고 있었으며, 그의 실행의 앞서 항상 자신의 사회적 정치적 의견을 발화하는 선언의 관점 또한 취하고 있었다. 다섯째, 뎀나 바잘리아의 아방가르드 정신에 기반이 된 21세기 시대정신은 인종 및 문화적 다양성, 주루와 비주류의 전복, 서구중심주의의 비판적 소고, 신념의 다양성 및 자유로운 표출 등을 반영하고 있었다. 아방가르드 예술가들은 자신의 예술적 행위와 실천 그리고 작업을 통해 단순히 예술의 미적 기술적 성장을 넘어 사회의 발전을 도모하며, 예술의 사회적 지위를 격상하는 데 중요한 기여를 했다. 아방가르드 운동은 사회사적 배경의 깊은 이해와 함께한다. 문화 예술계는 이러한 시대정신을 내포한 현대의 아방가르드의 후계자를 찾고 있다. 예술이 대중문화와 자본주의에 포섭되어 아방가르드의 종말에 대한 목소리가 높아지나, 현대의 아방가르드는 뱅크시라는 게릴라 아티스트 또는 중국의 반체제 예술가 아이웨이웨이와 같은 예술가들을 통해 서로 다른 방식으로 등장하고 있으며, 패션에서 역시도 창작자들이 속한 세계와의 유기적 관계 속에서 글로벌 이슈를 마주하며 이를 주체적 태도로 살피며, 사회의 긍정적 변화를 환기할 방향을 모색하고 있다. 그 대표적인 디자이너로 뎀나 바잘리아는 자신의 인터뷰를 통해 대중에게 사회적 가치의 실천적 수행자로서 자신의 의견을 피력하고 있다. 이는 자신의 세계관과 이념을 공격적이고 공공연하게 선언함으로 활동을 시작한 아방가르드주의자들과 유사한 성향을 보인 것으로 도출됐다. 패션은 상업적 소비주의와 밀접하게 결합되어 있는 제한점이 존재한다. 그러나 이러한 메커니즘안에서 바잘리아는 이 시대 패션을 통해 자신이 실천할 수 있는 사회적 행위를 자행하고 있다. 본 연구는 뎀나 바잘리아의 시각적 결과물에 의존한 외적인 분석을 넘어서 아방가르드 예술 운동과 정신에 부합하는 개념을 근거와 학자들의 이론적 고찰에 초점을 맞추어 바잘리아와 그의 패션 전반의 분석을 시도했다. 본 연구는 문화 예술의 용어로부터 계승 받은 아방가르드의 개념과 그 정신을 되짚고 패션에 대한 접근 관점을 사회학 그리고 철학적 접근에 기여한 논제를 시사 하고자 하였다. 본연구가 패션 디자인에 대한 인식의 변화를 일으킬 수 있는 기초 자료가 될 수 있기를 기대한다.