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Abstract

본 논문은 본인의 석사과정 졸업연주 곡목인 슈베르트(Franz Schubert, 1797~1828)의 『Schubert Piano Sonata no.13 A Major, D.664』와 드뷔시(Claude Debussy, 1862~1918)의 『Bergamasque Suite』와 무소르그스키(Modest Petrovich Mussorgsky 1839-1881)의 『Pictures at an Exhibition』에 대하여 작곡가의 생애와 음악적 특징, 작곡기법을 연구한 것이다. 슈베르트는 낭만 시대의 작곡가이며 선율로 이루어진 모티브를 반복, 번형을 하는 특징을 가졌으며 베토벤의 단순하고 짧은 모티브를 이용하여 집요하게 발전하는 음악적 특징과 비교된다. 슈베르트 소나타는 미완성 곡을 포함하여 총 23곡이 작곡되었으며 본 논문에서 연구할 『Schubert Piano Sonata no.13 A Major, D.664』는 3개의 시기로 나뉘어진 피아노 소나타 중 초기 작품에 포함된다. 총 3개의 악장으로 이루어져 있으며 1악장 소나타 형식, 2악장 A-B-A 형식, 3악장 Allegro 소나타 형식이며 모티브를 반복, 전조를 통한 변형, 화성의 색채감을 통해 슈베르트의 음악적 특징이 잘 나타난 곡이다. 드뷔시는 인상주의 시대의 작곡가로서 음악 뿐만 아니라 장면과 문학 작품에서도 염감을 받은 상징주의 작곡가이다. 그의 상징주의적 특징은 본 논문의 연구 대상인 『Bergamasque Suite』의 3악장 <Clair de Lune>에서 나타난다. 드뷔시는 화음은 반드시 해결될 필요가 없으며 화음의 독립성을 허용하여 소리 자체에 집중하도록 하였다. 『Bergamasque Suite』는 그의 음악적 특징인 화성, 잦은 선법 사용, 반복, 온음음계 진행, 효과적인 페달사용으로 인한 풍부한 울림이 잘 나타난 곡이다. 무소르그스키는 러시아를 대표하는 음악가‘러시아 5인조’ 중 한 명이며 러시아 민족주의와 사실주의를 토대로 자신만의 작곡기법을 확립하였다. 서유럽 중심의 음악에 반감을 가졌던 무소르그스키는 자신의 음악에 민족주의적 선율과 러시아어의 어투를 음가를 통해 표현하였으며 다양한 화음과 불협화음을 주로 사용하여 개성있게 표현하였다. 『Pictures at an Exhibition』는 당시 하르트만의 유작을 보고 작곡하였으며 무소르그스키의 개성적인 음악적 기법이 잘 나타난 곡이다.;This study is on the lives, musical characteristics, and composing methods of Franz Schubert(1797-1828), 『Piano Sonata No.13 in A major, D.664』, Claude Debussy(1862-1918),『Bergamasque Suite』, and Modest Petrovich Mussorgsky(1839-1881),『Pictures at an Exhibition』, which are the author's graduation recital repertoires. Schubert was a composer from the Romantic era and had the characteristics of repeating and transforming melodic motives, which can be compared with Beethoven's; the one that develops a simple, short motive to complex ones persistently. Schubert composed 23 Sonatas, including unfinished works, and the one to be studied in this dissertation;『Piano Sonata No.13 in A major, D.664』 is placed in the first period of the three of his Sonatas. It’s composed of 3 movements; the 1st movement in Sonata form, the 2nd in A-B-A form, and the 3rd in Allegro Sonata form, and it shows Schubert's musical characteristics very well through the elements such as repeated motives, transformations by changing keys, and colors of harmony. Debussy was a symbolist composer from the Impressionist era, not only did he get inspiration from music, but from scenes and literature as well. His characteristics as a symbolist appear prominently in the work <Clair de Lune>, the 3rd movement of 『Bergamasque Suite』. He didn’t find it necessary to resolve chords, instead granted independence to each chord so the sound itself would rather be concentrated on.『Bergamasque Suite』 is a work that shows Debussy's musical characteristics well such as harmony, frequent use of modes, repetitions, progressions of the whole-tone scale, and abundant echoes through effective usage of pedals. Mussorgsky was one of the The Five, representing Russian musicians, and established his own composing method based on Russian nationalism and realism. Being against the western music that was centered around the western Europe, he put nationalistic melodies and Russian accents by using phonetic values into his music and developed his own unique style by using a variety of chords and a number of dissonance. 『Pictures at an Exhibition』 was composed after Hartman's posthumous work, and shows Mussorgsky’s original musical techniques are well manifested.