Program Annotation

Abstract

본 논문은 석사과정 이수를 위한 본인의 졸업연주 프로그램인 J. S. Bach의 『Toccata in C minor, BWV 911』, L. v. Beethoven의『Piano Sonata No. 17 in D minor, Op. 31 No. 2』, J. Brahms의『6 Klavierstücke, Op. 118』, E. Rautavaara의『Piano Sonata No. 2 "The Fire Sermon”(1970)』에 관한 연구이다. 요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)는 오페라를 제외한 다양한 장르의 음악을 작곡하였다. 바로크의 대비양식을 잘 표현한 바흐의 작품 중 하나가 건반악기를 위한 토카타이다. 토카타(Toccata)는 "만지다”, "두드리다”의 의미인 이탈리아어 "toccare”에서 유래되었으며, 화려하고 자유로운 즉흥적인 부분과 대위적인 푸가로 결합되어 있는 것이 특징이다. 바흐의『Toccata in C minor, BWV 911』는 즉흥적인 부분과 긴 주제 선율에 의한 푸가의 대조뿐 아니라 심오한 분위기의 아리오소를 첨가하여 각 부분의 대조를 뚜렷이 한다. 크게 서주부(Introduction)와 아리오소(Arioso), 푸가(Fugue)로 구성되어 있다. 18세기 후반에 들어서면서 피아노 악기의 발달과 함께 음악 양식에 큰 변화가 일어났다. 루드비히 반 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)은 일생동안 32개의 소나타를 작곡하였는데 피아노 악기의 발달과 함께 변화하는 베토벤의 작곡 양식을 살펴볼 수 있다. 『Piano Sonata No. 17 in D minor, Op. 31 No. 2』를 작곡한 시기에는 청각장애로 극심한 정신적 고통을 받아 급기야 하일리겐슈타트 유서를 쓰게 되지만 불굴의 의지로 어려움을 극복한다. 이후 그의 음악은 더욱 성숙해졌으며 전통적인 고전 형식 구조에서 벗어나 자유로운 자신만의 독창적 어법으로 자리 잡게 되었다. 19세기 낭만주의 시대는 고전주의 형식의 틀에서 벗어나 인간의 감정과 개성을 중시하는 시대로서 많은 작곡가들이 자신들의 음악에 낭만적 선율과 불협화음, 비화성음, 반음계 등 혁신적인 화성을 사용하여 다양한 변화를 시도하였다. 이러한 낭만주의 시대에 활동한 요하네스 브람스(Johannes Brahms, 1833-1897)는 전통적인 형식에 낭만주의의 화성과 색채를 결합시킨 고전적 낭만주의자로서 후기 낭만주의의 대표적 작곡가이다.『6 Klavierstücke, Op. 118』은 브람스 만년에 작곡된 곡으로 인생을 돌아보며 느낀 회상과 고독감을 표현한 4개의 인터메초(Intermezzo)와 1개의 발라드(Ballade), 그리고 1개의 로망스(Romanze)로 구성된 총 6곡의 모음곡이다. 에이노유하니 라우타바라(Einojuhani Rautavaara, 1928-2016)는 장 시벨리우스(Jean Sibelius, 1865-1957)의 뒤를 잇는 핀란드의 작곡가이며 그의 피아노 작품으로는 유실된 4곡을 제외한 총 16곡이 있다. 『Piano Sonata No. 2 “The Fire Sermon”(1970)』은 신낭만주의 양식으로 작곡된 곡으로 동일한 주제적 요소가 전체 악장에 걸쳐 변형되어 나오거나 발전된 형태로 나온다.;This program annotation is a study of J. S. Bach's『Toccata in C minor, BWV 911』, L. v. Beethoven's『Piano Sonata No. 17 in D minor, Op. 31 No. 2』, J. Brahms『6 Klavierstücke, Op. 118>, and E. Rautavaara's『Piano Sonata No. 2 "The Fire Sermon”(1970)』 performed in my graduate recital program. Johann Sebastian Bach(1685-1750) composed music of various genres except opera. One of his works, which Bach expresses Baroque's concertato style well, is a toccata for keyboard instruments. Toccata is derived from the Italian “toccare”, meaning “touch” and “tapping”, and is characterized by its alternating between free and contrapuntal style. Bach's『Toccata in C minor, BWV 911』not only contrasts fugue by improvisational and long lined melodies, but also adds arioso style in a profound atmosphere. It consists of the improvisation part, Arioso and Fugue. In the late 18th century, with the development of piano instruments, a great change in musical styles took place. Ludwig van Beethoven(1770-1827) has composed 32 Piano Sonatas throughout his life, and through his sonata works, changes in his compositional style are visible. During the period when he wrote『Piano Sonata No. 17 in D Minor, Op. 31 No. 2』he suffered severe mental pain due to hearing problems and wrote the will of Heiligenstadt, but he overcame the difficulties with an indomitable spirit. Since then, his music has become more mature. The Romantic period of the 19th century is an era in which many composers tried various changes in their music using innovative harmonies, such as chromatic scales, unexpected modulations, altered chords, and non-harmonic tones. Johannes Brahms(1833-1897), who was active in the 19th century is a traditional romanticist who combines the harmony and color of romanticism with traditional forms, and is a representative composer of Post-Romanticism. The『6 Klavierstücke, Op. 118』is a collection of six pieces including four intermezzo, one ballade, and one Romanz, which expresses the reminiscence and loneliness he felt in later years. Einojuhani Rautavaara (1928-2016) is a Finnish composer who follows Jean Sibelius (1865-1957). Rautavaara composed 16 piano works excluding 4 lost preces. His『Piano Sonata No. 2 “The Fire Sermon”(1970)』is in Neo-Romentic style. The Theme elements in the Sonata are transformed and developed throughout all three movements.