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마크 로스코 회화에서 나타난 빛과 색을 이용한 무대 영상 표현 연구

Title
마크 로스코 회화에서 나타난 빛과 색을 이용한 무대 영상 표현 연구
Other Titles
A Study on The Expressionism for Stage Image with Light and Color on Mark Rothko’s Paintings focusing on my work
Authors
최윤영
Issue Date
2018
Department/Major
대학원 디자인학부영상디자인전공
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Master
Advisors
최유미
Abstract
오늘날 경제력의 향상, 문화적 욕구 증대 및 멀티미디어 디지털 기술 환경의 지속적인 발달은 관객, 미디어와 공연예술의 결합이라는 새로운 공연 문화로의 융합으로 확장되고 있다. 특히 다양한 영상 기기 및 디지털 기술의 발전으로 영상의 활용이 증가되면서 공연 예술의 완성도 증대를 위한 문화예술의 표현수단으로 변화되었다. 또한 무대의 배경 역할을 했던 초기의 영상과는 달리 사건 설명, 시간 및 공간 변화의 표현에서부터 다양한 장면과 분위기 연출, 심리적 표현, 무대 위의 인터렉티브 요소를 포함하는 표현 방식으로 지속적으로 발전되었다. 이로 인해 공간과 시간 및 연출의 제약을 안고 있는 아날로그 방식의 무대 환경 디자인에서 탈피하여 관객의 감동을 극대화시킨 효과적인 무대 공간을 만들어 내고 있다. 이것은 프로젝션 맵핑, 홀로그램 등 디지털 테크놀로지와 무대, 영상 미디어의 만남을 통하여 종합예술로써의 가능성을 보여주고 있으며 관객들에게 보다 새로운 경험과 감동을 이끌어 냄으로써 공연 예술 분야의 기술적 완성도 증대를 위하여 다양한 공연 콘텐츠 연구가 진행되고 있다. 본 논문에서는 미래의 공연 예술을 위하여 디지털 미디어와 공연의 최적화 융합에 따른 종합예술로서의 발전 가능성을 살펴보고자 하였다. 이를 위하여 빛과 색을 회화 작품의 중요한 요소로 사용하였던 추상화가 마크 로스코 (Mark Rothko, 1903~1970) 의 작품들을 분석하고 색채상징 및 색면회화의 조형적 특징을 분류하여, 효과 및 의의를 도출하였다. 빛과 색의 효과적인 융합은 디지털 미디어의 중요한 요소로 재탄생되며, 직접적인 표현 매체로써의 가능성과 중요성을 부각시키기 위한 연구 방법으로 색채 구성을 통한 조형성, 빛을 통하여 극대화되는 표현성, 관객과의 진정한 소통을 이루기 위한 새로운 공연 무대 연출 및 제작과 평가를 수행하였다. 총 4개의 파트로 구성된‘Beyond The Red’공연은 공간과 영상의 동적인 변화를 통해 다양한 공간으로 변화, 색채를 통한 정신적인 체험을 통하여 관객과의 교감 확장, 빛과 색채의 상징을 기하학적 형태로 구현하여 나타나는 표현력 강화, 그리고 효과적인 소통을 가능하게 하였다. 또한 빛과 색의 구현 방식으로 활용되는 프로젝션 맵핑과 직접적인 소통을 가능하게 하는 인터렉션 기술의 효율적 방법론을 제시하여 역동적이고 즉흥적인 무대를 제작함으로써 관객들에게 보다 새로운 경험과 감동을 이끌어 냄으로써 감동을 극대화시키고 소통의 확장을 위한 창의적인 공연 무대의 한 분야로 발전할 수 있는 가능성과 타당성을 제안하였다. 이것은 빛, 색채, 움직임의 상호작용을 통하여 관객과 공연이 하나가 되어 또 다른 창조적인 형태를 생성하고 배우 및 관객과의 소통의 의미를 전달하여 관객의 경험이나 주관적인 인식을 통해 새로운 의미를 제공한다. 이처럼 빛과 색의 효율적 활용과 최적화된 조합으로 창조된 작품은 관객들에게 작품의 교감과 경험을 제공하여 무한한 가능성과 인간의 상상력을 극대화 시킬 수 있을 것이다. 이와 같이 공연과 빛과 색을 적극적으로 도입하여 새로운 인터렉션 기법을 응용한 프로젝션 맵핑과의 창의적인 결합의 시도는 기존 공연 예술적 연출의 한계를 넘어 새로운 공연 기획 형태를 창조, 확산시킴으로써 창조적인 공연예술의 방향을 제시할 수 있을 것이다. 이러한 기술 개발은 국내외에서 경쟁력 있는 작품으로 발전 할 수 있을 것으로 기대한다.;Recently, the improvement of economy, increase in cultural desire, and the continuous development of the environment for digital technology is expanding to a new performing culture which combines audience, media, and performing arts. Particularly, the development of digital technology and various film technology increased the use of video changing the expressionism of cultural art to increase the perfection of art and maximize the impression. Different from the early ages, the background parts of the film developed into illustrating happenings and expressing changes in time and space of the film which includes various expressions in diverse scenes, mood direction, interactive image on stage. In order to develop the stage design of analogy style limited in space, time and direction, the effective performance stage was created to maximize an audience impression. This is showing the possibilities as composite art by digital technology and stage, the get-together of visual media such as projection mapping and hologram, and the study of various performance contents are still in a process to increase the technological perfection in performance art fields through new experience and impression to the audience. In the thesis, the possibilities of development in composite art for the future as performance art through optimal combination of digital media and performance were examined. First of all, the analysis was done on the theoretical background of light and color. By analysing the art work of Mark Rothko, symbol of color and formative specificity of color-field abstraction were classified. The effective combination of light and color was recreated as a major factor in digital media, and it was used to create a new performance stage for genuine communication with audiences, expressionism of spirituality, and sensitive beauty. The performance ‘Beyond The Red’, totally constructed four parts, made it possible to overcome Flatness, strengthen the expression, expand space and time, and communicate effectively with people. This study has a great significance on combining maximized impression and expanding the communication by dynamic and improvised performance through video projection mapping to directly interact technology and actually applicate them through the work. This creates another type of creative form by interacting light, color, and movement together making the performance and the audiences as one. Also, delivers the meaning of communication by making the audience participate actively in the performance through audience participation. This finally offers a new sense from subjective perception of the audience and their experiences. Therefore, creative works optimized by an effective use of light and color and combination stimulates the rational and emotional feeling of audience at the same time. The infinite possibilities and maximum imagination of humans is expected by providing the work communication and experience. From the analysis of results, the trial of creative combination and new method with other different types of media, which actively uses light, color, and performance is now presenting new ways of performance by over going the limits of production in making artistical stage by expanding and creating the types of directions. Such a technological development and new creation in art performance area is expected to be improved as a high quality work with competitive power not only in domestic, but also through out the world.
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