조르주 바타이유의 에로티시즘과 여성 이미지의 변화

Abstract

In many artworks a woman’s body or sexuality, which is frequently used as a motif, is expressed through various artistic modes and themes with the times. However, from the beginning of the history, a woman’s body has been at the center of discourse. It is because there has been a gap between its underlying meanings : symbolic meanings as a woman and meaning as a mere human body. Compared to men, women’s social status and roles have been changed apparently according to the social atmosphere. Artists also depicted a woman as a thing to be watched at or as what society expects her to be. Finally, starting from the mid 1900s, pictures of women could embrace images of enlightenment that awakens women themselves and the society. Anyhow, female images had to be interesting so that it can draw people’s attentions and convey messages. As time goes by, the modes of expression have changed but still, many artists paint women body under the themes of life and death, desire or drive, and taboo. Female images with eroticism especially became diversified in modern society along with complex social changes. George Bataille provides philosophical perspective on sex and death. He says that violence and hidden desire are elements of eroticism and they are the factors that make ‘human beings more human’. Human beings are paradoxical creatures that have goodness and cruelty, purity and dirtiness, and attractive aspects and ugly features at the same time. Inside us, there are not only desires for beauty and sophistication but also drives to be base. Bataille highlights real human activities like death, reproduction, violence, labor and warfare through contemplation on formlessness, baseness, continuity and discontinuity, taboo, and violation. Then he associates these activities with eroticism. Eroticism is originally violence and death, and violence is the only substance that shows the ultimate image of human. Artists such as Salvador Dali or Hans Bellmer agreed to the Bataille’s argument - violence and death are part of eroticism. Thus, these artists expressed this idea through their paintings and sculptures. The artists captured the urge of destruction within sexual impulse, and then expressed eroticism of taboo and violation through things that remind sexual deviation, violence, and death within their works. Since these works explicitly show sexual desires towards women that were once tabooed, they can be unpleasant to see but they should be appreciated as free expression against morality and custom. Eroticism allows people to experience internal selves and continuity of existence. In order to liberate people spiritually and change people’s attitudes towards life, artists even accept shades of eroticism by seeing them as display of hidden desire. Then they present the eroticism as destructive force that goes against rigid social custom. Female artists like Cindy Sherman, and Hannah Wilke also use female body to criticize images of women that were created by modernism and a patriarchal society. This was something very different from how people saw women until that time. These artists expressed female body in a violent and grotesque manner as other male artists do but underlying messages in their works were very different from that of male artists; the female artists overtly used Bataille’s idea of ‘baseness’. ‘The baseness’ in Sherman or Wilke’s works was different from that of male artists like Bellmer. Sherman and Wilke tried to break the mystical image of women and persuaded people to accept a woman as a whole identity. They took fixed notions and standardized images into pieces and explicitly displayed hidden parts such as body fluid and menstrual blood. This should be interpreted as an expression of abject. Grotesque and sadistic images that are depicted by women lift myths of women and challenge social norm and taboo. Eroticism, which is recovery of self-identity through social mobility and eradication of repression, is appropriate for interpreting modern female images which started to reflect voice of women. To Bataille, eroticism is the thing that frees people from reality through an experience of violating taboos. Eroticism is no longer men’s exclusive property. Bataille’s eroticism denies male and productive Eros but instead it guides people to get into internal world which is ‘attractive chaos’ that was realized by sensuality, death, diseases and madness. Eroticism is indispensable in art and various other expressions that are against the original sexual idea are presented along with new discourse. Themes and meanings of female images constantly change to induce reflections on women who were repressed among advancing awareness on self-identity, relationship with others, and history. Description of women in modern arts should be considered recovery of humanity and liberation from repression. ;미술에서 여성의 신체와 성은 빈번히 다루어지는 모티프로 시대에 따라 다양한 방식과 주제를 통하여 표현되었다. 기록의 역사가 시작된 이후로 여성 의 신체는 담론의 중심에 존재했는데 그 이유는 여성의 상징성과 인간의 몸이 갖는 의미 때문일 것이다. 인간은 신체를 통하여 자극을 받으며 표현하고, 살아가는 존재이기 때문에 신체에 대한 인간의 관심은 필연적이다. 또한 남성 에 비해 여성은 시대의 달라짐에 따라 지위와 역할이 뚜렷하게 바뀌어 왔다. 이는 여성이 생각하는 자아와 여성을 바라보는 타인의 시선에 대한 흥미로운 변화를 불러 일으켰고,‘여성’은 예술가들이 관심을 가지는 대상이 되었다. 과거의 미술가들은 여성을 남성에게 보여 주는 대상 혹은 여성들에게 요구되는 모습으로 표현하였다. 1900년대 중반에 이르러서 여성 이미지는 여성주의 미술가들에 의하여 여성과 사회를 향한 계몽적 내용을 담은 이미지로 다루어 지기도 했다. 시대를 막론하고 어떤 의미로든 여성 이미지는 메시지를 전하고 관심을 끌기 위한 흥미로운 대상으로 표현되어야 했다. 선사시대부터 현대에 이르기까지 시대가 변함에 따라 양상과 표현 방식은 달라졌지만 삶과 죽음, 욕망 혹은 욕구와 금기라는 주제 아래서 다수의 여성 재현이 이루어져 왔다. 생식에 관한 주술적 염원을 담은 미술부터 중세시대의 쾌락을 죄악시하는 그림, 르네상스 시대의 세속적 내용과 인간적 요소가 들어간 에로티시즘이 표현된 이미지가 대표적이다. 여성의 신체는 에로틱한 암시와 함께 주로 표현되었는데 무의식적으로 내재되어 있는 성적 욕구도 하나의 원인이다. 인간에게는 무의식적으로 성적인 것을 추구하는 에로티시즘의 욕구 가 내재되어 있다. 그렇기 때문에 인간 고유의 정신적 활동의 표본이라 할 수 있는 미술에서 에로티시즘적 요소가 많은 것은 필연적이다. 현대 회화에서는 복잡하게 분화된 사회변화와 함께 과거 어느 때보다 다양한 양상을 띄게 되었다. 에로티시즘이 드러난 미술은 나체를 묘사한 그림 만을 뜻하지 않는다. 똑같은 누드화라 할지라도 그림에 따라 전혀 다른 의미 가 있을 수 있으며, 혹은 신체의 묘사 없이도 에로틱한 분위기가 느껴져 에로티시즘적 요소가 있다고 볼 수 있다. 에로티시즘의 관점에서 미술을 분석하기 위해서는 그림의 의도뿐 아니라 기반지식, 인간과 당시 사회에 대한 전반적인 이해가 필수적이다. 본 연구자는 고대로부터 현대에 이르기까지 미술에서 여성의 표현이 에로티시즘적 관점에서 어떻게 변화하였는지 정리하고, 에로티시즘이 드러난 여성 이미지가 어떻게 확장되고 다루어지는지 대표적인 작품을 분석하는 방향으로 연구할 것이다. 즉, 20세기의 에로티시즘이 어떠한 모습으로 표현되었으며 세분화되었는지 분석하고 그 특성을 규명하는 것이 본 연구의 목적이다. 또한 에로티시즘의 의미와 에로티시즘적 시각에서 다양한 관점을 가진 작품을 해석함으로써 예술을 통해 인간이 찾고자 하는 것과 예술의 의미를 알기를 원한다.