Program Annotation

Abstract

The purpose of this program annotation is to advance understanding in performances character of 4 pieces, which are selected for my graduate recital. The 4 pieces are L. v. Beethoven 『Piano Sonata in D Major, Op. 10-3』, F. Lizst 『Hungarian Rhapsody, No. 12』, C. Debussy 『Estampes, L. 100』, A. Ginastera 『Danzas Argentina, Op. 2』. Ludwig van Beethoven(1770-1827) had written 32 pieces of piano sonatas, which are very important pieces in the turning point of classic and roman. His early sonata 『Piano Sonata in D Major, Op. 10-3』follows previous composers' classical style but its scale was expanded structurally, and we can find his own characteristic expression. F.Lizst(1811-1886)'s 19 Hungarian Rhapsody is composed by influence of hungarian gypsy music, it has virtuoso technique and impromptu features. 『Hungarian Rhapsody, No. 12』is composed when he performed actively at his young age. This piece also used Czardas style which is one of gypsy dance music, so it expresses its brilliance and gloomy emotion. C.Debussy(1862-1918) never stopped new trial and researching to against latter romanticism's rambling style. for such person like him Asian arts and music is the most tempting source. 『Estampes, L. 100』is composed for an international exposition in 1889 in Paris. it has Gamelan tone, which is Indonesian folk music, and also rhythm and emotion from spanish dance music, and it is representative piece that shows french children's song's natural phenomenon in impressionism way. A.Ginastera(1916-1983) is a representative Argentine composer in 20th century. He received diverse music style what was coexisted with nationalism. and also recreated them in his own music style. In his early piece,『Danzas Argentina, Op. 2 』, appears argentine folk music scale and percussive rhythmical feature. and also appears diverse trials such as bitonality, atonaltive form, discord, choromatic scale.;본 논문에서는 본인의 석사과정 졸업연주 곡목인 L.v.Beethoven『Piano Sonata in D Major, Op. 10-3』, F.Lizst『Hungarian Rhapsody, No. 12』, C.Debussy『판화-Estampes, L. 100』그리고 A.Ginastera『Danzas Argentina, Op. 2』을 중심으로 각 작곡가들의 작품 특징을 알아보고자 한다. L.v.Beethoven(1770-1809)의 32개 피아노 소나타는 고전과 낭만의 전환점에서 중요한 역할을 하는 작품이다. 그의 초기 소나타인 『Piano Sonata in D Major, Op. 10-3』는 선대작곡가들의 고전양식을 따르고 있지만 구성상 규모가 확장되었고 그만의 성격이 뚜렷이 나타나는 표현을 보아낼 수 있다. 또한 작은 동기 하나가 악곡 전체, 악장 전체에서 중요한 역할을 하면서 등장하는 순환적인 형식은 이 곡의 가장 큰 특징이다. F.Lizst(1811-1886)의 19개 Hungarian Rhapsody는 헝가리 집시음악의 영향으로 작곡된 작품들로서 Virtuoso적인 기교와 즉흥적인 요소가 강하다. 『Hungarian Rhapsody, No. 12』또한 그가 연주활동을 활발히 하던 젊은 시기의 작품으로 이 곡에서도 집시무곡의 일종인 차르다시(Czardas)양식을 직접적으로 사용하여 화려하면서도 우울한 정서를 자유롭게 표현한다. C.Debussy(1862-1918)는 후기 낭만음악의 장황하고 긴 양식에 반박하는 새로운 시도와 연구를 멈추지 않았다. 이런 그에게 동양적인 예술은 가장 매력적인 소재로 떠올랐을 것이다. 1889년 파리의 만국 박람회를 계기로 작곡 된 『판화-Estampes, L. 100』는 인도네시아의 민속음악인 가믈란의 음색과 스페인 무곡의 리듬과 정서, 그리고 프랑스 동요를 주제로 한 자연현상을 인상주의적인 색채로 표현한 대표적인 작품이다. A.Ginastera(1916-1983)는 20세기음악을 대표하는 아르헨티나 작곡가로서 그 시대의 민족주의와 함께 공존했던 다양한 음악양식을 접수하고, 자신만의 음악어법으로 재창조하였다. 그의 초기 작품인 『Danzas Argentina, Op. 2』에는 아르헨티나 민속 음계와 타악기적인 리듬의 특징이 보이며 복조성, 무조적 구성, 불협화음, 반음계 등 다양한 시도가 나타난다.