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Abstract

This thesis, which focuses on the author’s graduate recital program, aims for a better performance by studying the composer’s life and features of the work and applying it to practice. The study sets the list of songs as the following. Aria ‘L’amerò, saro costante‘ from opera 『Il Rè Pastore K.208』 by Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791), ‘Gott im Frühling D. 448’, ‘Der Musensohn D. 764’, ‘Auf dem See D. 543’, and ‘Gretchen am Spinnrade D. 118’ by Franz Schubert(1797-1828), song cycle ‘Poème d’un Jour Op. 21’ by Gabriel Fauré(1845-1924), ‘Вокапиз Соч. 34 No. 14’, ‘Сон Соч. 8 No. 5’, ‘Здесб хорошо Соч. 21 No. 7’ as well as ‘Весенние воды Соч. 14 No. 11’ by Sergei Rachmaninoff(1873-1943), song cycle ‘Over the Rim of the Moon’ by Michael Head(1900-1976), and, last of all, aria ‘È strano... Ah! fors’ è lui...’ from opera 『La Traviata)』by Giuseppe Verdi(1813-1901). Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791), representative classical composer, composed the opera 『Il Rè pastore K. 208)』. ‘L’amerò, saro costante’ is the 10th aria set in act 2. It is sung by Aminta who resolves his love toward his lover Elisa. It is written in a rondo form(ABABʹA) with a violin obbligato. Franz Schubert(1797-1828), who initiated the German romantic art songs, composed over 630 lieders. ‘Gott im Frühling D. 448’ exalts the god of spring in a bright mood and progresses with elegant melodic lines according to the lyrics. ‘Der Musensohn D. 764’ is made of 5 hectic verses. It contains the story of a young boy who enjoys nature and music and asks the muses when he will find his lover. Through this strophic form, the relationship between Goethe’s poem and Schubert’s music style is clearly found. Modulations are often applied according to the lyrics. ‘Auf dem See D. 543’ is a song singing of nature, love, and life above a placid pond. The song flows along the lyrics, then suddenly goes tranquil, which is a feature of Schubert’s dramatic technique. ‘Gretchen am Spinnrade D. 118’ expresses the anxious heart of Gretchen who loves Faust. Schubert’s great aptitude are revealed through various singing style and accompaniment, which expressed Gretchen’s mentality that went insane. Gabriel Fauré(1845-1924) represents the French melodies along with Henri Duparc(1848-1933) and Claude Debussy(1862-1918). His song cycle『Poème d’un Jour』Op. 21 was made in his early stage. Fauré expressed the mental state of the narrator such as throbbing heart and hope of a sudden love as well as deep passion, obsession, and vanity due to a farewell. Under the influence of Gounod, the melody lines are elegant and the accompaniment is simple. Moreover, Fauré’s own delicate technique appears with the use of chromatic chords and drastic modulations followed to its lyrics. Sergei Rachmaninoff(1873-1943) is a romantic composer of the 20th century who inherited the 19th century Moscow School’s tradition. ‘Вокaлиз Сoч. 34 No. 14’ literary means ‘a song without words or a song sung with only vowels’. This song went under the influence of Russian’s symbolism, which is a movement that goes free from lyrics and only pursues music. In addition, it expresses Rachmaninoff’s lyrcism and sorrow in the melodic lines. Lyricism in the melodies are used in ‘Сон Сoч.8 No. 5’ by containing the feeling of yearning and falsehood for one’s beautiful home. Rachmaninoff’s abundant melodic lines can be seen in ‘Здecб xoрошо соц Сoч. 21 No. 7’, which praises the beautiful nature and god. Splendid accompaniment part stands out in ‘Вeceнниe воды Сoч. 14 No. 11’, which announces the begin of spring with water flowing into the earth here and there. 20th century English composer, Michael Head(1900-1976), was also a vocalist as well as a pianist. His first song cycle『Over the Rim of the Moon』portraits a longing heart for one’s peaceful home and a feeling of sorrow and suffering who has lost one’s beloved person. The compositional technique shows its variations according to its lyrics. Through the influence by Frederick Delius(1862-1934), Head shows impressional elements through chromatic scales and unsolved chords in his 4th song “Nocturne”. Giuseppe Verdi(1813-1901) represents Italy’s romantic opera of the 19th century. In his best-known opera『La Traviata)』, Verdi demonstrates his own vigorous and dramatic compositional style. In Violetta’s aria ‘È strano... Ah! fors’ è lui...’, she conflicts between love and her reality after she receives confession from Alberto at the masked-ball. The use of Italian style in the vocal line and a compositional method, which sticks to the libretto as well as stage effects are the features of Verdi’s opera.; 본 논문은 석사과정 졸업 연주회 프로그램을 중심으로 작곡가의 생애와 작품의 특징을 알아보고 곡에 적용함으로써 더 나은 연주를 목적으로 한다. 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)의 오페라『양치기 임금님(Il Rè Pastore K.208)』에 나오는 아리아 ‘난 당신을 사랑해요, 변함없이 계속(L’amerò, saro costante)’, 슈베르트(Franz Schubert, 1797-1828)의 ‘봄의 신(Gott im Frühling D. 448)’, ‘뮤즈의 아들(Der Musensohn D. 764)’, ‘호수 위에서(Auf dem See D. 543)’ 그리고 ‘물레 감는 그레첸(Gretchen am Spinnrade D. 118)’, 포레(Gabriel Fauré, 1845-1924)의 ‘어떤 날의 시(Poème d’un Jour Op. 21)’, 라흐마니노프(Сергей васильевич Рахманинов 1873-1943)의 ‘무언가(Вокапиз Соч. 34 No. 14)’, ‘꿈(Сон Соч. 8 No. 5)’, ‘여기가 얼마나 아름다운지(Здесб хорошо Соч. 21 No. 7)’ 그리고 ‘봄의 격류(Весенние воды Соч. 14 No. 11)’, 헤드(Michael Head, 1900-1976)의 연가곡 ‘달의 가장자리(Over the Rim of the Moon)’, 베르디(Giuseppe Verdi, 1813-1901)의 오페라『방황하는 여인(La Traviata)』에 나오는 아리아 ‘이상해... 아! 아마도 그가...(È strano... Ah! fors’ è lui...)’ 를 연구대상으로 한다. 고전주의의 대표적인 작곡가 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)의 오페라『양치기 임금님(Il Rè pastore K. 208)』2막에 나오는 10번째 아리아 ‘난 당신을 사랑해요, 변함없이 계속(L’amerò, saro costante)’은 주인공 아민타(Aminta)가 연인 엘리자(Elisa)를 향한 영원한 사랑을 다짐하며 부르는 노래이며 론도형식(ABABʹA)과 violin obbligato가 특징이다. 독일 낭만주의 리트를 시작했다고 볼 수 있는 슈베르트(Franz Schubert, 1797-1828)는 630여곡이 넘는 가곡을 작곡했다. ‘봄의 신(Gott im Frühling D. 448)’은 봄의 신을 찬미하는 내용의 밝은 분위기의 곡으로 가사에 따른 우아한 선율진행이 보인다. ‘뮤즈의 아들(Der Musensohn D. 764)’은 5절의 유절가곡으로 구성된 숨 가쁜 곡으로 젊은 소년이 자연과 음악을 즐기며 자신의 연인을 언제쯤 만날 수 있을지 뮤즈들에게 묻는 내용이다. 유절형식을 통해 괴테의 시와 슈베르트의 음악 스타일의 연관성을 알 수 있다. 가사에 따라 잦은 전조가 보인다. ‘호수 위에서(Auf dem See D. 543)’ 는 고요한 호수 위에서 자연, 사랑 그리고 생명을 노래하는 곡이다. 가사에 따라 곡이 흐르다가 갑자기 침묵하는 등, 슈베르트의 극적인 감각을 엿볼 수 있다. ‘물레 감는 그레첸(Gretchen am Spinnrade D. 118)’은 파우스트를 사랑하는 그레첸의 애타는 마음을 표현한 곡이다. 점점 미쳐가는 그레첸의 심리상태를 다양한 가창방식과 반주부를 통해 표현하고 있어 슈베르트의 천재적인 작곡스타일을 알 수 있다. 포레(Gabriel Fauré, 1845-1924)는 뒤파르크(Henri Duparc, 1848-1933), 드뷔시(Claude Debussy, 1862-1918)와 함께 프랑스의 예술가곡 분야를 대표하는 사람이다. 그의 연가곡 『어떤 날의 시(Poème d’un Jour)』Op. 21은 그의 대표적인 초기작품으로 어느 날 찾아오는 사랑에 대한 설렘과 바람, 뜨거운 열정과 집착 그리고 이별의 허무함 등 화자의 심리상태를 꿰뚫는 포레의 감각이 엿보이는 곡이다. 구노의 영향을 받은 우아한 선율과 단순한 반주부가 특징이며, 가사에 따라 반음계적 화성과 과감한 전조를 사용하여 섬세한 포레만의 기법을 느낄 수 있다. 라흐마니노프(Сергей Васильевич Рахманинов, 1873-1943)는 19세기 모스크바 악파의 전통을 이어받은 대표적인 20세기 낭만주의 작곡가이다. ‘무언가(Вокaлиз Сoч. 34 No. 14)’ 는 제목 그대로 ‘말이 없는 노래, 모음으로만 불리는 노래’ 이다. 가사에서 해방되어 오직 음악만을 지향하는 당시 러시아 상징주의에 영향을 받은 곡으로 라흐마니노프의 선율적 서정성과 애수성을 엿볼 수 있다. ‘꿈(Сон Сoч.8 No. 5)’은 아름다운 고향에 대한 그리움과 허망함이 담겨있는 곡으로 서정적인 선율미를 느낄 수 있다. ‘여기가 얼마나 아름다운지(Здecб xoрошо соц Сoч. 21 No. 7)’는 아름다운 자연과 신을 찬미하는 곡으로 라흐마니노프의 풍부한 선율 사용을 엿볼 수 있다. ‘봄의 격류(Вeceнниe воды Сoч. 14 No. 11)’는 봄의 물결이 대지로 흐르며 이곳저곳 봄을 알리는 곡으로 화려한 반주부가 돋보이는 곡이다. 헤드(Michael Head, 1900-1976)는 20C를 대표하는 영국의 작곡가, 성악가 그리고 피아니스트이다. 그의 첫 연가곡『달의 가장자리(Over the Rim of the Moon)』는 평화롭던 고향을 그리워하는 마음과 사랑하는 이를 잃은 슬픔과 고통이 잘 드러나 있다. 가사에 따른 다양한 작곡스타일을 보이는데 제 4곡 “야상곡(Nocturne)”에서는 딜리우스(Frederick Delius, 1862-1934)의 영향을 받아 반음계적 음계와 해결되지 않은 화성 등의 인상주의적 요소가 보인다. 베르디(Giuseppe Verdi, 1813-1901)는 19세기 이태리 낭만주의 오페라를 대표하는 작곡가로 오페라『방황하는 여인(La Traviata)』을 통해 그만의 힘차고 극적인 작곡 스타일을 보여주고 있다. 아리아 ‘이상해... 아! 아마도 그가...(È strano... Ah! fors’ è lui...)’는 연회에서 비올레타가 알프레도의 고백을 받고 두근거리는 마음을 안은 채, 사랑과 현실(자신의 처지) 사이에서 갈등하는 내용이다. 이태리적인 성악 선율과 대본에 충실한 작곡방식 그리고 무대효과까지 고려한 베르디 오페라만의 특징을 알 수 있다.