개념을 위한 패션사진의 표현연구

Abstract

Bei dieser Arbeit handelt es sich darum, durch Vera¨nderung des in der vorhandenen Vorstellung ausgepra¨gten Begriffes von Fashion ein Foto zu produzieren. Das Ziel dieser Arbeit liegt nicht darin, ein Image bestimmter Markenzeichen darzustellen, sondern einen neuen Begriff von Fashion und eine Mo¨glichkeit zu seinem Ausdruck auf Basis des jetztigen Begriffes von Fashion zu erforschen. Diese Absicht basiert einerseits auf Versuch zum Herauskommen aus dem Begriff von Markenzeichen mittels Fashion von sta¨dtischen Ma¨nnern u¨ber 20 Jahre alt. Andererseits stu¨tzt sie sich auf Versuch zur Aufnahme der im Ursprung des Wortes, Fashion, enthaltenen, zahlreichen Veranderungen und Variationen. Hierbei sind zuerst Vorga¨nge, wie Fashionfotos zur Zeit allgemeine Kunstbereiche und das Leben der Menschen beeinfluben, der soziale und wirtschaftliche Hintergrund untersucht. Auch ist beachtet, wie Fashionfotos eigene U¨berzeugungskraft innerhalb der sozialen Struktur der Kommunikation erhalten ko¨nnen. Die Ergebnisse diesel Untersuchung dienen hier zur konkreten theoretischen Grundlage diesel Albeit Danach sind der Begriff und die Bedeutung von Fashion und Fashionfotos analysiert. Bei Darlegen von Fashionfotos ist der Entwicklungsprozeb der heutigen Fashionfotos in Hinblick auf Begriff von Fashion erwa¨hnt. Auf Grund der Eigenschaft der Fashionfotos,d. h., gleich nach ihrer produktion verkauft zu werden, konnte man sick darum bemu¨hen, einen vorhandenen Begriff von Foto weiter zu erweitern und das Sehfeld von Menschen auszudehnen. Ich habe mit diesel Arbeit versucht, den bisherigen Entwlcklungsvorgang der Fashionfotos, die seit 1880er Jahre mit Hilfe von Zeitschrift erschlenen sind, zu erkla¨ren, und den Leitfaden zu meinen Fotos unter Fotos in einigen neulich publizierten, Vogue' zu finden. In Bezug auf Fotos von Duane Michals habe ich den Begriff von Fashionfotos untersucht, wobei Voyeurism in Mittelpunkt steht. Auf Grundlage der A¨hnlichkeit, die in Fashionfotos gezeigt sind, und der Unterschiede zwischen Voyeurism und Duane Michals ist der von Duane Michals verfolgte Geist u¨ber Fotographieren in meine Fashionfotos eingefu¨hrt, der dabei eine Rolle als theoretische Grundlage gespielt hat. Bei Fotographieren habe ich Technik wie Doppelbelichtung und Montage fu¨r Multi-Image benutzt. Der Grund dafu¨r liegt darin, daß sich die epische Geschichtenstruktur von Duane Michals, nach meiner Meinung, nicht dazu elgnet, große Effektivita¨t mit einem Foto zu erreichen Bei Fotographieren habe ich mir Mu¨he dazu gegeben, Raum und Zeit, was als etwas Absolutes betrachtet wird, in einem Bild nebeneinander oder u¨bereinander zu arrangieren und dadurch eine surrealistische Stimmung herzustellen. Außerdem habe ich große Anstrengung dazu gemacht, durch Erfindung einer der a¨ußerlichen Realita¨t direkt entgegenstehenden Fiktlon die Fiktion der Foto-Dokumente, na¨mlich angenommene Wahrheit zu enthu¨llen, um na¨her zur Realita¨t zu kommen.;본 논문은 기존의 관념에 각인된 패션개념을 전이시켜 작품을 제작하려는 의도로 구성되어 있다. 본인은 특정한 브랜드의 이미지를 표현하는 것이 아니라 20대 도시 남성의 패션을 다룬다는 점에서 브랜드의 개념을 탈피한다는 의미와 보다 본질적으로 개념의 어원에 내포된 '수 많은 변위와 변환을 담지하는' 그 자체의 논리에 입각해서 현재의 패션사진개념에서 출발하여 새로운 패션사진의 개념과 표현가능성을 탐구한다는 목적을 가지고 출발하고 있다. 구체적 작업을 위한 이론적 토대로서 먼저 오늘날 패션사진이 예술일반과 우리의 삶에 영향을 미치게 되는 과정과 사회적·경제적 배경 그리고 사회의 의사소통 구조내에서 패션사진이 설득력을 가지는 문맥이 어떠한가를 살펴보았다. 다음으로 패션과 패션사진의 개념 및 의미를 분석하고 패션사진의 전개에서는 현재의 패션사진을 있게 한 발전과정을 개념의 관점에서 파악하였다. 생산되자마자 곧 소비되는 패션사진의 논리는 항상 기존의 사진개념을 확장하고자 한 노력이었으며 새로운 표현으로 우리의 시각을 환기시켜왔다. 1880년대 패션사진이 잡지라는 매체와 더불어 시작되어 현재에 이르기까지의 그 족적을 패션개념이 변화되어 온 과정을 통해 파악하고 최근 Vogue지의 사진의 예에서 작품제작의 실마리를 찾고 있다. 패션사진개념을 듀안 마이클의 작품과 관련하여 '보이어리즘'을 중심으로 고찰하고 패션사진에서 나타나는 보이어리즘과 듀안 마이클의 유사성과 차이점을 기반으로 하여 듀안 마이클이 추구해 온 사진정신을 패션사진에 끌어들여 작품제작의 이론적 근거를 마련하였다. 작품제작의 방법으로는 다중노출과 포토몽타주의 멀티플 이미지를 사용하였다. 듀안 마이클의 서사적 이야기 구조는 하나의 사진으로 강한 효과를 얻고자 하는 패션사진에는 부적합하다고 보았기 때문이다. 작품제작은 멀티플 이미지를 이용해서 절대적으로 인식되어왔던 시간과 공간을 한 화면에 병치시키거나 중첩시켜서 초현실적인 분위기를 나타내고자 하였다. 아울러 외형적 리얼리티에 직접적으로 배치되는 허구조작을 통해 사진 기록의 허구 즉 가정된 진실을 폭로함으로써 리얼리티에 접근하고자 한 것이다.