無意識의 象徵에 의한 繪畵연구

Abstract

The new implementation of fine art of the 20th century has broken many fields. The tendency of contemporary art is to mix many kinds of manners and isms and was started from 1970. New ideas follow various techniques producing hitherto unknown forms of expression in all of the fine arts. The tendencies in the world of fine art are, as it is called, shrouded in a stream of 'post-modernism'and they are not even without indiscrete abuse in a flood of 'post-modernism' in this new stream. Post-modernism, however, have instituted a point of view which was accepted as conquest rather than a complete extinction or denial of the previous period. It is the eclectic propensity from analysis of my work that the message is transferred by the method of automatism in expressing surrealism of the inner world by the unconscious. When studying this point, the psychoanalysis of many psychologists such as S.Freud. C.G.Jung, and G.Bachelard had to be considered. The contents are. however, surrealistic but the abstract element of my work has a deeper aspect than the figurative expression. There is especially a quite imminent essential element of gesture of matie´re which is shown in Action painting, Informel, etc. Certainly, when discussing this matter the point is that we cannot help but see intervention of accidental occurrence. The fundamental essential element of intervention of accident arises from the Indian ink techniques and it also exist in Dadaisme and Surrealism, Abstract Expressionism. Perhaps, it is appropriate to note that my painting contain the above quality. To help with understanding of my work, I refer to some artists who pursued the unconscious world such as M.Ernst, A.Masson, J.Pollock, A.Tapies, and P.Jenkins. In conclusion, I must admit that it was a great spiritual burden to establish the essential value in my work in this complex world of art. But, throughout the studies described as the above, this individual has become able to underscore the reality in the contents or substance for painting works, and it has also become a momentum to objectively recognize the present position in which this individual is stood within the pictorial circumstances nowadays.;二十世紀 미술의 새로운 시도들은 많은 영역을 헐어왔다.^(1) 1970년을 기점으로 現代美術의 경향은 여러가지 양식과 이즘(ism)이 혼합되었고, 새로운 기법과 재료에 뒤따른 아이디어들이 모든 미술에 있어서의 다양한 表現方式을 創出해 냈다. 세계미술의 추세는 이른바 post-modernism의 물결에 휩싸이고 있고, 이 새로운 물결과 함께 도처에서 '포스트'의 범람속에 그 무분별한 남용마저 없지 않은 것이다. 그러나 포스트는 앞선 시대와의 완전한 단절 또는 부정을 의미하기보다 그것을 오히려 '克服'이라는 긍정적인 의미로 받아들여져야 한다는 입장이 提起되고 있다.^(2) 이러한 시점에서 本 硏究는 본인작품에서 느낄 수 있는 후기적 경향, 즉 折衷主義的 요소를 조심스럽게 결부시켜보고자 한다. 본인작품에서 분석되고 있는 절충주의적 성향은 無意識에 의한 內面의 세계가 超現實主義가 다루었던 自動記述(automatisme)로서 그 메세지가 옮겨지는 것인데 이 점을 연구하기 위해서는 여러 심리학자들-S·Freud(1856~1939), C·G·Jung(1875~1961), G·Bachelard(1884~)-의 정신분석적 측면이 고려되어야만 했다. 그런데 내용상 超現實的이기는 하나 그 표현방법에 있어서는 Action Painting, Informel 등에서 보여주었던 gesture나 마띠에르(matie´re)의 요소들이 다분히 포함되고 있다. 물론 이 문제를 다루었을때 간과하지 않을 수 없었던 점이라면 '偶然性의 개입'이라고 볼 수 있다. 우연성의 개입은 그 원천이 東洋의 水墨畵 기법에서부터 서양미술사조의 다다와 超現實主義, 抽象表現主義, Support Surface에 이르기까지 그 요소가 존재하고 있고 본인작품에서도 큰 비중을 차지하고 있다. 이에 대한 理解를 돕고자 무의식적 내면세계를 추구한 M·Ernst(1891~1976), A·Masson(1896~)과 행위에 많은 의존을 해온 J·Pollock(1912~1956), 그리고 A·Tapies(1923~), P·Jenkins(1923~)등을 참고작가로 하였다. 끝으로 이 연구를 통하여 격동하고 급변하는 오늘날의 미술상황속에 뚜렷한 가치관을 가지고 本人의 作品世界를 정립해 나간다는 것에는 정신적 부담이 컸다. 하지만 本人은 나름대로의 노력과 선택의 범주를 넓히고 스스로의 존재를 확인해 나가면서 앞으로의 作業에 임하고자 한다.