다층적 이미지가 도입된 화면의 회화적 전이 연구

Abstract

This thesis is intended to study on the production of works in groping a theoretical basis from the content' is phase and methodological phase toward various expressional appearances emerged during the process of manufacturing the works undertaken by this individual. following the Twentieth century, modern fine arts have developed with abstract painting such as abstract expressionism, minimal art, and Monochrome, which have been seeking for the links with the fundamental elements including plane, color and form, and have developed with ne′o-dada after dada, pop art, nouvelle-figuration painting and various "isms" which have been seeking for the links with the realistic world and art through either things or figures, forming their tidal current during the past decades. The contemporary paintings of 'Post-modernism' emerged with the advent of the 1980th following the 1970th appear to possess their pluralistic and yet eclectic phases, and today's painters are also taking active part in painting works through diversified methods with their on mythical point of view. In this conjunction, as for the painting works performed by this individual, the elements that may perhaps be attributable to the post-modernism in good part could be discovered in them, and thus the intention of painting worts by this individual that are expressed through these kinds of ecleclfic modes have been carefully discerned with placing a focus on pictorial transition and phenomenological cognitive attitude. Therefore, in paragraph A, Chapter Ⅱ, the concept for pictorial transition have been found in such a pictorial mode of both 'Dada' and 'N′o-dada', and also the cognitive attitude by this individual towards the reality of having an object reveals by itself the meaning in the method of painting works appeared An paragraph B as compared with the body notion by M. Ponty. In the Chapter B, a series of observations were made on the method to shape the image of paper through expressing them into the structures of multilayer in parallel with the method to visualize the existence of the things In terms of pictorial aspects through multi-angles. As for the methos, the following are enumerated: firstly, In order to immediately express the image, the fact that a wrinkled paper, a Letter and printed matters, etc., have been used as 'sign system' was examined in connection with the cases in the works of sign theme. Secondly, the pictorial effect possessed by abstract expression and its retouch was accordingly observed. And thirdly, a series of studies have been also conducted on multilayer structure and the method to combine pictures for representing the consolidated expression for the body notion through D. Salle. Consequently, in the last paragraph C an attempt has been made to check on the expressional outcome of the works through examplifying and analyzing the works painted by this individual. Throughout the studies described as the above, this individual has become able to underscore the reality in the contents or substance for painting works, and it has also become a momentum to objectively recognize the present position in which this individual is stood within the pictorial circumstances nowadays. From this time forth, it is expected that this particular study will undoubtedly contribute to a great foundation for enhancing the activities of this individual to get engaged in painting works in future.;본 논문은 본인이 작품을 제작하는 과정 중에 나타난 여러 표현 양상들에 대해 내용과 방법의 면에서 이론적 근거를 모색하는 작품제작 연구 논문이다. 20세기 이후 현대 미술은 회화의 기본 요소인 평면, 색, 형태 등의 원초적 존재 형태의 환원을 추구하는 추상표현주의, 미니멀 아트, 모노크롬등의 추상회화와, 사물이나 형상등을 통해 현실세계와 예술과의 연결을 모색했던 다다 이후의 네오 다다, 팝아트, 신 구상회화 등 여러 이즘( ISm )의 회화가 조류를 형성하여 발전해 왔다. 1970년대 이후, 1980년대 이르러 대두하는 후기 모더니즘( Post-modernism )의 현대 회화는 다원적이고 절충적일 양상을 띠고 있으며, 오늘날의 작가들 역시 자신의 내적 세계를 가지고 다양한 방법으로 작품 제작 활동을 하고 있다. 본인의 작품에서도 다분히 후기모더니즘적 요소들을 발견할 수 있는데, 이러한 절충적 양식을 통해 표현되는 본인의 작품제작의도를 회화적 전이(轉移)와 현상학(現象擧)적 인식태도에 초점을 두어 살펴보았다. 그러므로 Ⅱ장 A절에서는 회화적 전이의 개념을 다다( Dada )와 네오 다다( Ne´o-dada )의 회화 양식에서 찾아 보았으며, 또한 하나의 사물이 갖는 실재 ( Reality )에 대한 본인의 인식 태도를 메를로 퐁티 ( M. Ponty : 1908∼1961 )의 신체 ( body ) 개념에 비추어 살펴봄으로써 B절에 나타나는 작품제작의 방법에 의미를 밝히고 있다. B절에서는 사물의 실재를 회화적으로 가시화 시키는 방법으로 종이의 이미지를 다각도로 표출하여 다충적 구조 속에 조형화 시키는 방법에 대해 살펴 보았다. 그 방법으로 첫째, 이미지의 즉각적인 표현을 위해 종이구김. 문자인쇄물등을 기호체계로서 사용하고 있음을 재스퍼 존스( J.Johns ;1930 - )의 기호( Sign ) 주제의 작품들과 연관지어 살펴보았으며, 둘째로는 추상적 표현과 retouch가 가지는 회화적 효과에 대해 살펴보았고, 그리고 세째로는 신체개념의 통일된 실재 표현을 위한 다층적 구조와 화면 결합의 방법에 대해 데이비드 살르( D. Salle : 1952 ∼ )를 통해 살펴보았다. 그리고 마지막으로 C절에서 본인의 작품을 예시하고 분석함으로써 작품의 표현적 성과를 점검해 보았다. 이상의 연구를 통해, 본인은 작품의 제작 내용에 내실을 다지게 되었으며, 작금의 회화상황내에서 본인의 현위치를 객관적으로 인식하는 계기가 되었다. 이제, 이 연구는 본인에게 있어 앞으로의 작품 제작 활동에 커다란 기초가 되리라고 생각한다.