反復性에 의한 現象的 平面硏究

Abstract

The modern painting transfered from the visional truth which slates the outer experience to the thoughtful truth which states the inner experience. Thus, the matter of extension or restoration and the expression of the material and the spiritual sensibility came to be the ultimate issue of the art activities nowadays. This transfer showed the plane canvas without the depth, construction, and image and the suggestive and analytical tendency in the 60th and the painting showed the character of object. It is shown clearly in the works of artists of Support/Surface Group who separates the framework and cloth of Minimalsim, Monochrome, and canvas and restored to the substance. The researcher is interested in the All-over painting as the action by the substance of material and the Roller, and repeats and reiterates the pattern of the vertical angle of fire and searched for the sense of quality of the dyeing stuffs as the material shown on the whole of canvas and the plane of all-over by tile sense of rhythm of color itself. As the theoretical background of this thesis, the researcher seeks to search for the ground of the phenomenal painting by the perception and action shown in the work of art of mine in light of the phenomenology of M. Ponty in the meaning of substance and the plane which are the ideal of Support/surface Group. And methodologically, Ad Reinhardt (1913-1967) who pursuited meditative space excluded from the depth illusion by using a tetragon of same size and no-colouring of black color, who saw the feeling as same as the method of pure moulding and Claude Viallat(1936- ) who was the central artist of Support/surface Group and did the work meaninglessly and repeatedly the type of the plane, and M. tobey who showed the overall space with kind of Antonatic Writing. Accordingly, the researcher searched for the possibility of expression as the natural plane composed of conbination of the perception and action, and intends to establish the view of painting of myself in the course of reflection of myself.;1945年 이후의 現代繪畵는 外的경험을 敍述하는 視覺的眞實에서 內的경험을 敍述하는 思考的 眞實로의 轉煥을 가져왔다. 이러한 전환은 1960년대에 이르러, 깊이도 구성도, Image도 없어진 평면화된 화면과 減縮的이며 分析的인 경향으로 나타났고, 정신적 감수성과 물질의 만남의 구현이 오늘날 예술행위의 궁극적인 Issue가 되였다. 그리하여 그림은 서서히 Object의 성격을 띠게 되었고, 이는 Minimalism, Monochrome, 그리고 1970 년대의 물질성을 강조한 Support/Surface 작가들의 작품에서 더욱 명확하게 보여진다. 이러한 흐름속에서 本人은 平面主義에 입각하여 反復의 방법을 造形空間구성에 도입하였다. 즉 行爲와 物質이 一體化되는 Pattern의 반복으로 재료의 물질성과 行爲를 통한 全面構圖에 관심을 갖고 單位形의 色面을 반복, 중첩함으로써 화면전체에 나타나는 물질로서의 顔料의 질감과 색면자체들의 리듬에 의한 All-over的인 平面性을 추구하였다. 本 論文의 내용적 연구로는 Support/Surface Group의 물질과 평면의 意味를 M·Ponty의 현상학에 투영시켜 연구하므로써 本人作品에 나타난 知覺과 行爲에 의한 現象的繪畵로서의 근거를 찾고, 方法的 연구로는 동일한 크기의 네모꼴과 검은색이라는 무채색을 사용하여 깊이의 illusion이 배제된 冥想的 공간을 추구한 Ad Reinhardt(1913~1967)와, 東洋思想을 자신의 그림속에 混合하여 'white writing'을 개발한 Mark Tobey(1890~1976), 그리고 繪畵라는 物質的 實在를 유물론적 실천으로 문제시한 Support/Surface Group과 平面的 形態를 무의미하게 反復하는 작업을 한 Claude Viallat(1936~)의 作品에 대해 연구해 봄으로써 本人 作品의 뒷받침으로 삼고자 한다. 따라서 本人은 知覺과 行爲의 결합으로 이루어진 中性的 平面으로서의 표현가능성을 부단히 시도, 추구하면서 繪畵的 가치관을 定立해 나가고저 한다.