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無意識에 의한 單色 繪畵 空間 硏究

無意識에 의한 單色 繪畵 空間 硏究
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대학원 서양화과
이화여자대학교 대학원
20世紀에 나타난 抽象美術은 現代의 특유한 表現形態로 確立하여 갔으며 時代的 흐름에 의해서 많은 流派와 갖가지 思潮에 따라 多樣하게 展開되었다. 抽象美術운동은 二次大戰後 美國을 中心으로하는 抽象表現主義와 유럽의 앵포르멜 (Informel)운동으로 이어진다. 抽象美術은 未知의 영역인 內面世界를 探究하는것을 문제로삼는다. 理知的 성향의 幾何的 拙象과 感性的인 성향의 서정적 내지 表現的 抽象은 抽象美術운동 內部의 두개의 양극으로 잠재해 있다 그러나 抽象表現主義의 쇠퇴와 함께 단순한 色面과 明確한 가장자리를 가진 화면을 사용한 Hard-Edge 時代가 오며 Hard-Edge의 色, 形態조차 거부하고 表現을 거부한 Minimal Art, Monochrome 회화 등으로 展開된다. 藝術家는 어떤경우이건 그 自身의 本能에 귀를 기울여야 한다고 한다. 이러한 自身의 個性을 찾으려는 새로운 흐름 속에서 本人은 가능한한 現實空間을 초월한 무의식의 순간을 本人의 조형수단, 즉 線, 色彩로서 表現하려하였다. 그 무의식의 순간, 즉 꿈의 순간을 어떻게 지각을 통하여 불필요한 요소들을 생략하고 가장 중요한 요점만을 함축적으로 나타내느냐 하는 것을 目的으로 하고 色과 形態의 構成을 통하여 內面的 感情을 表出하고자 하였다. 또한 造形的 探究와 기법의 效果的 이용 표현가능성을 살피면서 평면성과 가장자리를 표명한 Jules Olitski와 Georges Mathieu의 作品을 살펴보았으며, 이와같은 작가들의 작업과 본인작업을 비교하면서 새로운 室間表現을 밝혀보고 나아가서 本人의 繪畵觀을 定立해 나가고자 하였다.;The abstract arts emerged in the 20th century have been established in the type characteristic in the modern age. The art movement developed in various manners in accordance with the many sects and isms brought about creation of Groupe Abstraction Creation, and this was connected with the abstract expressionism in the United States of America and the Informel movement in the Europe after World War Ⅱ. The abstract arts is aimed at researching for the inside world which is the unknown sphere. The geometric abstraction with intellectual disposition and the lyric or/and expressive abstraction with the sensitive disposition are two poles in the interior of the abstract arts potentially. As the downfally of abstract expression, the age of Hard-Edge which uses the simple color surface and the canvas with the clear edge emerges, and the Minimal Art, Monochrome, etc, follow and they deny the color of Hard-Edge and do strike out many things. The artist must hold the instinct in esteem, we say, in any case. In the new current in which the efforts are made to find out his own identity, the subject person grasps the unconscious chance beyond time and space as much its possible, and expresses his own language, that is the line, and color. The structure of color and type is aimed to be expressed with expression of the inside feeling for the purpose of expressing sensationally through the feeling the unconscious moment, the moment of dream. As reviewing the structural research and the possibilities of effective technique in expression, Olitski who expressed edgeness and flatness in method and Georges Mathieu in the lawful line, in the drawing were reviewed in their works. Through such a processing, it was aimed at establishing the view of value in the drawing of the subject person.
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