Francis Poulenc의 합창 음악의 연구

Abstract

20세기 프랑스의 대표적 작곡가이며 피아니스트였던 프란시스 뿔랑(Francis Poulenc, 1899-1963)은 관현악곡, 실내악곡, 피아노곡, 오페라, 가곡, 합창곡 등을 작곡하였다. 그의 작품 중 특히 오페라, 합창곡, 가곡 등 성악곡들은 그의 대표적 장르라 할 수 있다. 뿔랑은 제2차 세계대전 후 파리에서 새로운 음악경향을 대표하는 6인조(Les six)의 일원이었으며, 그의 음악은 신고전주의적 특징을 지닌다. 본 논문에서는 뿔랑의 합창 음악에 대하여 소개함과 아울러 그의 합창곡의 전반적인 특징을 연구하였다. 또한 합창곡 중에서 많이 알려지지 않은 스타바트 마테르(Stabat Mater)를 여러 문헌과 악보를 통해 각 곡의 형식, 선율 및 반주부의 특징, 화성, 리듬, 동기들을 분석하였다. 스타바트 마테르는 18세기에 세쿠엔치아(Sequentia)로 채택된 라틴어 연작시이다. 뿔랑은 20절로 구성된 이 연작시를 사용하여 음악을 작곡하였는데 각곡의 특징을 요약하면 다음과 같다. 제1곡은 예수가 달린 십자가 곁에 선 비통한 모습의 성모를 표현한 가사로 전체적으로 a단조로 음악을 표현한다. 제2곡은 예수가 칼에 깊이 찔린 모습을 묘사하는 가사로 3/8박자, 알레그로의 빠르기와 선율이 베이스 성부부터 각 성부로 선율이 점점 첨가되어 긴박감을 표현한다. 제3곡은 애통하는 성모의 모습을 반음계적 선율과 단조로서 표현한다. 제4곡은 전체적으로 A♭장조로 조성이 나타나며 피치카토와 아르코의 관현악 기법이 두드러진다. 제5곡은 크게 두 개의 동기가 동형 진행되며 잦은 전조의 특징을 보이고 있다. 전체적으로 단조의 조성이 보이며 예수의 고난을 지켜보는 성모의 모습을 어두운 느낌의 단조성 선율로 표현하고 있다. 제6곡은 하행하는 선율과 단조의 음울한 선율이 예수의 붉은 피로 물든 땅을 보는 성모의 모습을 묘사하고 있다. 제7곡은 3/8박자와 알레그로의 빠르기로 전체적으로 E♭장조의 조성이 나타난다. 제8곡은 오케스트라의 반주부가 거의 나타나지 않으며 성악 선율로만 곡의 분위기를 c♯단조로 표현한다. 제9곡은 3/4박자와 4/4박자가 변박되는 특징을 보이며 조성은 B♭장조로 시작하고 b♭단조로 끝맺는다. 비화성음 및 불협화음으로 인해 곡에 모호한 느낌을 더해준다. 또한 순차 상행하는 오케스트라 반주가 곡에 긴장감을 더한다. 제10곡은 반주부의 겹붓점 리듬이 곡 내에서 변형, 발전되어 나타난다. c♯단조, b♭단조의 조성과 증음정의 선율이 곡의 분위기를 이끌어 간다. 제11곡은 4/4, 5/4, 3/4박의 잦은 변박이 일어나며 전체적인 템포가 ♩=120의 빠르기와 ♩=63의 빠르기로 대비를 이룬다. 제12곡은 성악부의 선율과 반주부의 선율이 동일하게 나타나 풍성한 음색으로 표현한다.;One of the representative French composers of the 20th century, Francis Poulenc(1899-1963) composed orchestral music, chamber music, piano music, opera, songs and choral works. Among his works in particular, vocal music such as opera, choral works and songs can be said to be his representative genre. Poulenc was one of the members of Les Six who represented a new musical trend in Paris after World War II. The characteristic of his music style was Neo-classicism. In this thesis, in addition to introducing the choral music of Poulenc, research has been done on the overall characteristics of his choral works. Also, an analysis of the form and melody as well as the characteristics of the accompaniment to the harmony, rhythm, and motive of each movement of "Stabat Mater", which is not well-known among his choral works, through various documents and the musical score has been made. "Stabat Mater" is a Latin poetic cycle which was adopted as a Sequentia by the Roman catholic church in the 18th Century. Poulenc composed music using this religious text connsisting of 20 verses which he divided into twelve movements. A summary of each movement is as follows: The first movement is the text expressing the intense grief of the Virgin Mary standing beside the cross where Jesus hangs, and the music is generally expressed in A Minor. The second movement is the text describing the scene where Jesus was pierced with a sword and expresses the tension with the melody as each vocal part is gradually added from the Bass line in three-eight(3/8) time and Allegro tempo. The third movement expresses the sight of the Virgin Mary in sorrow with a chromatic scale melody and minor key. The fourth movement appears in the overall tonality of A♭Major. Here, the orchestral technique of pizzicato and arco becomes noticeable. In the fifth movement, broadly, two motives proceed in the same pattern and show the characteristic of frequent transition. Overall, it shows the tonality of minor key and expresses the gloomy mood of Virgin Mary watching the suffering of Jesus. In the sixth movement, the descending melody and the minor key portray the appearance of Virgin Mary looking down at the ground soaked with the crimson blood of Jesus. The seventh movement shows the overall tonality of E♭ Major with the rhythm of three-eight time and Allegro tempo. In the eighth movement, there is almost no orchestral accompaniment and the mood of the text is expressed only by the vocal melody in C♯Minor. The ninth movement shows the characteristics of irregular rhythm alternating between 3/4 and 4/4 time. It begins in B♭ Major and ends in B♭ Minor. Enharmonic notes and dissonance add an ambiguous feel to the music. Moreover, the orchestral accompaniment in disjunct motion adds tension to the piece. In the tenth movement, the double dot rhythm of the accompaniment appears modified and developed within the piece. The tonality of c♯ Minor and b♭Minor and the melody of augmented intervals imbue the atmosphere of the music. In the eleventh movement, frequent irregular time of 4/4, 5/4, and 3/4 occurs and the overall tempo constitutes the contrast between the tempo of ♩=120 and ♩=63. The twelfth movement is where the melody of the vocal part and melody of the accompaniment appears as identical and is expressed with a rich tone color.