韓國假面劇의 演劇美學

Abstract

Up to the present, some of the scholars have regarded Korean Mask Dance Drama as a shamanistic ritual or as a group playing. But this thesis has a viewpoint that Korean Mask Dance Drama is basically a dramatic form and also is written on the assumption that the origin of Korean Mask Dance Drama is based on the fertility ritual. The dramatic aesthetics of Korean Mask Dance Drama is not quite developed, and is limited by its medival features. For the study of the dramatic aesthetics of Korean Mask Dance Drama under these prerequisites, the differences between Korean Mask Dance Drama and other Asian traditional drama should be explained. As a result, it is discovered that the similarity between the two is the 'Alienation effect' produced by song and dance, while differences are based on the social aspect. Korean Mask Dance Drama is distinguished from the other Asian traditional dramas on the grounds that it is essentially a people's play based on realism, which is intended to express social realities. It can be said, accordingly, that the 'Alienation effect' in Korean Mask Dance Drama has the same virtues as that of Brecht, but Korean Mask Dance Drama is substantially different from Brecht, as it is composed of "Conflict". The dramatic conflict of Korean Mask Dance Drama is derived from the 'Fight of summer and winter' in the fertility ritual, and consistently developed by reflecting many problems and contradictions of variously changing social aspects. In this thesis I studied the dramatic aesthetics of Korean Mask Dance Drama based on conflict, which can be classified as follows: First, Korean Mask Dance Drama is essentially constructed by the "Conflict between two men" which is different from western modern plays based on dramatic illusions. In other words, while the western modern plays are not concerned with the number of characters involved in the conflict, Korean Mask Dance Drama limits the phase of conflict by presenting the "Conflict between two men". Although this "Conflict between two men" is effective in expressing the theme of the play. It has the possibility of making the drama a little monotonous and simple. However, various dramatic devices in Korean Mask Dance Drama support its shortoomings. For examples, by merely expanding the number of characters without hurting the essential meaning of "Conflict between two men", the spectacular effect of the play is increased; and by limiting the dialogue to one of the "two men", the intensity of the conflict is maintained. Second, the introduction of each scene of the play is composed of the 3 types below: (1) The situation of the scene is directly summerized by the first dialogue of the character who enters first. (2) The scene is introduced by the dialogue of one actor who identifies the status or true nature of the other characters. (3) Without any introductory process, the scene begins directly from the core part. The common features of these three types of introduction is different from the exposition in modern western drama. And these characteristics of the introductory part in Korean Mask Dance Drama not only is effective in supplementing conflict but also in producing 'Alienation effect'. In the process of correcting and complementing the opinions of JO, Dong-il about the introduction of each scene, I established the original aethetic category of "the dramatic dimension of imagination". This Dramatic dimension of imagination" in Korean Mask Dance Drama is gained from "The Characteristic expression of time and distance" in the play. This device is employed for creating consistent and unristricted development of conflict. This device frees the limitation of time and distance in drama. For example, the 'Simultaneous Scenes" in the play can be indicated as a representative example. Also entrance and exit of the actors during the performance can be pointed out. Actors appear and disappear without limitations of time and place when they are thought to be practically and functionally necessary during the performance of the play. They don't care about the naturalistic reality which creates realistic mood of the play. This device can be interpreted as careful concern for "conflict between two men" rather then realism itself. In addition, dance and music are employed to break the dramatic illusion and they start and end by the sign of the actor himself during the performance. As stated above, Korean Mask Dance Drama has an original dramatic aesthetic principle centering on conflict. Although these principles are not sufficient enough to be developed, refined, and applied to existing Korean Mask Dance Drama and can not accomplish the dramatic aesthetics completed by itself, it has a significant meaning in clarifying the substantial elements of the Korean Mask Dance Drama and it successions.;지금까지 일부 학자들은 한국가면극을 굿이나 집단연회로 보아 왔으나, 본 논문은 한국가면극이 어디까지나 演劇이라는 관점에서쓰여진 것이다. 또한 그 기원은 풍농굿에 있다는 것과, 그 연극미학은 완성된 것은 아니며, 중세적 한계를 지닌것도 사실이라는 점을 전제로 하였다. 이와 같은 전제하에서 한국가면극의 연극미학을 연구하기 위해서, 우선 기타 아시아 전통극들과 우리나라 가면극의 차이점을 살펴보았다. 그 결과 그들 사이에는, 춤 노래등을 중요시하며 Aristotle적 연극관에 반대되는 ' 소외효과 ' 를 산출한다는 점에서 공통점이 있는 한편, 중요한 차이점이 있음을 발견했다. 그것은 한국가면극이 구체적인 사회 현실을 생생하게 표현하고저 하는 리얼리즘에 기반을 둔, 민중의 연극이라는 점이다. 따라서 가면극이 지니는 ' 소외효과 ' 는 일견 Brecht가 얘기하는 바의 그것과 방향을 같이 한다고 볼 수 있으나, 한국가면극은 어디까지나 " 갈등구조 " 를 중심으로 한 연극이라는 면에서 Brecht의 서사극과는 다르다. 한국가면극의 갈등구조는 풍농굿에서의 ' 여름과 겨울의 싸움 ' 을 계승한 것으로서, 그 기본 갈등구조에 시대의 변화에 따른 다양한 문제점과 모순을 담아가며 발전 심화시킨 것이라고 할 수 있다. 본 논문에서는 갈등구조적 특성에 입각한 한국가면극의 연극미학적 특성을 다음과 같이 나누어 살펴 보았다. 첫째로, 극적 환상 ( illusion ) 에 의거한 서구 근대극과는 달리 한국가면극은 주로 " 2人 중심의 갈등구조 " 를 지니고 있다. 즉 서구 근대극이 현실을 그럴듯하게 재현하기 위하여 등장인물의 숫자와 그 숫자에 의한 갈등의 양상에 신경을 쓰지 않는다면, 한국가면극은 2人 사이의 대결로 갈등을 한정시켰다. 이러한 2人 중심의 갈등은 극의 주제를 부각시키는 데는 효과적이지만 극의 단조로움을 초래할 우려가 있으므로 여러가지의 다양한 극적 표현이 이를 보완하고 있다. 이를테면 한 유형의 인물을 단순히 숫자적으로 확대시켜 2人 사이의 갈등의 의미를 유지한 채 극의 스펙타클한 효과를 노린다든가, 2人 중의 1人은 " 無言 " 으로 만들어 시종일관 침묵을 지키게 함으로써 갈등의 입체성을유지한다든가 한다. 둘째로, 각 과장의 도입부는 다음의 세가지 유형에 의해서 이루어 진다. 즉 (1) 첫 등장인물의 첫 대사에 의해서 극의 상황이 단순, 직접적으로 요약되거나 (2) 상대방의 신분, 정체를 파악하려는 등장인물의 대사에 의해 극이 도입되거나 (3) 아무런 준비 과정 없이 곧바로 핵심적인 갈등 부분에 돌입한다. 이런 세가지 유형의 공통점은 서구근대극의 도입부 ― 즉 마치 현실의 연장인양 자연스럽게 극을 도입하고, 배경적 상황의 설명에 극의 많은 부분을 할애하는것 ― 와 다르다는 것이다. 도입부의 이런 특성은 갈등구조의 부각에 도움이 될 뿐더러 소외효과를 창출하기도 한다. 이어서 극의 도입부에 관한 趙 東 ― 의 說을 수정 , 보완하였는데 이 과정에서 " 극적 상상력의 차원 "이라는 한국가면극 특유의 연극미학적 카테고리가 설정되었다. 이것은 " 극적 환상이 깨어지되 현실의 차원을 향해서 깨어지는 것이 아니라 오히려 관객의 상상력을 적극적으로 요구함으로써 형성되는, 독특한 극의 차원 " 을 말한다. 셋째로 한국가면극의 이러한 " 극적 상상력의 차원 " 은 " 시간과 거리의 특수한 표현 " 을 통해서 이루어진다. 시간과 거리의 특수한 표현은 주로 갈등구조의 지속적이며 자유로운 전개를 위하여 사용되는데 , 기존의 연극무대의 시간, 거리의 표현의 제약을 자유롭게 넘나든다. 즉 극적 환상의 유지를 전제로 하여 이루어진 시간 거리의 표현에, 그것과 전혀 다른 비례관계를 가진 시간 거리의 표현이 연결됨으로써 충격적인 효과를 발생시킨다. ' 동시적 진행 ' 이 그 대표적인 예이다. 넷째로 극 진행중의 등퇴장 역시 " 극적 상상력의 차원 " 에서의 시간 거리의 특수한 표현에 의해서 이루어진다. 등장인물들은 극의 현실모사적이며 자연스러운 분위기에 상관없이 자신이 극 진행에 실제적 기능적으로 필요 ( 불필요 ) 하다고 생각되는 순간 , 즉시, 그리고 시간과 공간의 제약 없이 등장 ( 퇴장 ) 한다. 또한 이것은 2人 중심의 갈등구조를 위한 배려로도 해석될 수 있다. 다섯째로 한국가면극의 춤, 음악 역시 극적 환상을 파괴하며 그 독자적 기능을 가진다. 춤과 음악은 극 진행 중의 배우 자신의 신호에 의해서 시작되고 끝내지며, 특히 각 과장의 끝맺음으로서의 춤은 그 개방성과 함축성에 의해서 극적 갈등의 고조에 크게 이바지 한다. 이처럼 한국가면극은 갈등구조 중심의 독자적인 연극미학적 원칙들을 지니고 있다. 이 원칙들은 현존하는 한국가면극에서 충분히 적용되고 발전되고 세련되어서 그 자체로 완결된 연극미학을 이루지는 못했으나, 한국가면극의 본질 파악 및 계승에 중요한 의의를 지닌다고 생각된다.