20世紀 초 러시아 美術의 꼴라쥬 (Collage) 硏究

Abstract

October revolution of Russia which had occured in 1917 brought a lot of changes to the world at large. Through these changes the avant-gard of Russia become won the recognition from the public and the artists' status were improved. This background became the accelator to their creative. In this turning period, the famous artist were Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, Kasimir Malevich, El Lissitzky, Vladmir Tatlin, Alexander Rodchenko, Naum Gabo, and Anton Persner, etc. Collage drew the existing images into the works of arts which had been isolated from the traditional painting. The aesthetics of collage penetrated into the modern art and has influenced it largely. Nowadays, the collage has become an important form of expressional method. In the avant-gard which has radical society of Russia at it background, we can find various forms of collage that is an experimental method of expression in the whole field. At first, Russian collage appeared in the practical field such aspublishing an anthology, religional theatrical design and then after annexing to the traditional art, it has developed typically. During the revolutional period, Malevich, Tatlin and their fellowers lead the Russian Art, in which the cubist and futurist created many works of collage in the field of fine art by their will of resolving the various nature of art. The Russian revolution of the early 20th century lead to the indistrial society and most avant-gard received this radiacal variation in the field of art. With their spirit of facing the new responsibility, they began to concern about the issue how the new art can be applied in the society. Collage was used not only in decorating the street and figuring the poster, the bill and mechanical advertisement with their visual technic but also in the other field of applied art. During the revolutional period, the debate on the meaning of art make the artists seperate into two opposite camps. While Kandinsky, Malevich, Gabo and Persner insisted that if an art be truely creative, it should be indepeant, Tatlin, Exter, Popova, Rodchenko and Stepanova insisted that the purpose of new art in the new society is performing the practical need in order to give the meaning to the public. Eventually, the last supplied new knowledge in theatrical design and practical art. The famous works of collage in theatrical design was performed by Exter, Andreenko and Stepanova. Collage as the means that give reality to publishing book and periodical booklet was highly applauded and recognized it aesthetic value. It was Lissitzky who was influenced profoundly. He developed the visual conversation between printed figure and painted figure and investigated the possibility of photography using the photomontage which is similar to the aesthetic of collage. The aesthetic of photo-montage largely influenced to the movie-montage, and developed it as an important achievement in the field of Russian movie. New factor of the Russian movie is that get rid of the narrative long sequences and make each montage short to the limitation of the sense of sight. This montage film seemed to give an important suggestion to the issue of reality which had been isolated from the general tendency of modern painting. These active development accomplished during the period of early 20th century in Russia was a enxceptionally radical one which had never been showed in any other country. But these various expressions and vigorous activities in this short period has been unknown just because of the cultural and political reasons. Therefore, the purpose of this artical is to research to developmental situation of collage in such an isolated region, and then not only to prove the originality and the excellence of the Russian art but also to help the understanding of modem at.;1917년 러시아의 10월 革命은 社會全般에 걸쳐 많은 變化를 초래하였다. 이러한 變化는 러시아의 실험예술(avant-gard)이 社會的으로 認定을 받아 藝術人들의 地位가 向上되었고, 이러한 背景은 그들의 創作 活動에 促進劑가 되었다. 이러한 전환기에 重要 作家들은 미하일 라리오노트, 나딸리아 곤차로바, 까시미르 발레비취, 엘 리씨츠끼, 브라지미르 따뜰린, 아렉산드르 로드첸꼬, 나움 가보, 안톤 뻬르센 등이다. 꼴라쥬(Collage)는 傳統的인 繒畵技法에서 藝術外的인 것으로 소외되었던 旣成 이미지들을 美術作品에 끌어들였다. 이러한 꼴라쥬의 美學은 現代美術 속에 깊이 침투되어 광범위한 영향을 미침으로서 오늘날 現代美術에 强力한 표현수단으로 지속적인 形態를 이루고 있다. 러시아의 급진적 社會를 背景으로한 실험예술은 실험적 표현 수단인 꼴라쥬 技法을 여러 分野에서 다양하게 보여준다. 러시아의 꼴라쥬는 시집출판, 종교적 舞臺美術등 實用的인 分野에서 등장하여 러시아 傳統藝術과 병합함으로서 독자성을 지니고 발달하에 된다. 革命期에 말레비취와 따뜰린, 그리고 그의 추종자들에 의해서 주도되어온 러시아 미술에서는 입체파와 미래파로부터 다양한 藝術의 本疾을 해결하려는 의지에 의해 순수예술 分野에서 많은 꼴라쥬 作品을 創作하였다. 러시아의 20世紀 초 革命은 산업사회로 추진되었고 처음에는 대부분의 前衛畵家들이 이 급진적인 變化를 받아 들였다. 이들의 새로운 의무에 직면했다는 意識은 어떻게 새로운 예술이 社會에서 가장 잘 品格化 될 것인가 하는 問題에 관심을 두기 시작했다. 거리를 장식하고 포스터, 벽보등 기계적 선전을 그들의 시각적 기술로 型像化하는데에 만이 아니라 그박의 여러 分野의 응용미술에서 꼴라쥬가 사용되어졌다. 革命期 동안, 社會에서의 藝術의 意味에 대한 대화는 곧 藝術家를 서로 반대되는 두 진영으로 分離시켰다. 칸진스키는 말레비취, 가보, 펩스너등과 함께 藝術이 眞實로 創造的 상태에 머물려면 독립을 유지해야 한다고 주장한 반면, 따뜰린, 엑스쩨르, 뽀뽀바, 로드첸꼬, 스쩨빠노바는 새로운 社會에 있어서 새로운 藝術의 目的은 實質的인 要求를 수행하여 그것이 大衆에게 意味를 갖도록 하는 것이라고 주장했다. 결국 後者들은 舞臺디자인과 實用藝術에 새로운 知識을 제공하였다. 舞臺美術에서 유명한 꼴라쥬 作品은 엑스쩨르와 안드리옌꼬 그리고 스쩨빠노바에 의해 행하여 졌다. 책과 정기간행 소책자의 출판에 보다 사실성을 부여하려는 수단으로서 꼴라쥬는 막대한 호응을 얻고 그 美的價値를 認定받았다. 이 分野에서 리씨츠끼는 가장 심오하고 선구자적인 영향을 가졌다. 인쇄된 형상과 그려진 형상간의 시각적인 대화를 발전시킴과 同時에 꼴라쥬 美學과 유사성이 많은 포토몽타쥬를 利用한 寫眞術의 可能性도 탐구하였다. 이러한 포토몽타쥬의 美學은 영화 몽타쥬에 커다란 영향을 주었고, 러시아 映畵가 그 分野에서 重要한 업적으로 내세울 수 있는 藝術로 發展시켰다. 러시아 映畵技法의 새로운 요소는 說明的인 긴 場面들을 제거하고 몽타쥬 寫眞 하나하나를 知覺限度線까지 짧게 했다는 점이다. 이러한 몽타쥬 映畵는 現代繒畵의 一般的인 경향에서 소외되어진 커다란 問題; 즉 reality 問題에 커다란 시사를 던진 것으로 보여진다. 20世紀 초 러시아 革命其間의 짧은 시기 동안 이루어진 활발한 展開와 發達은 새로운 사회를 背景으로 하여 어느시대나 어느나라에서도 볼 수 없는 급진적인 變化를 보여준 것이다. 그러나 짧은 시기의 다양한 표현과 활발한 예술 활동은 文化 및 政治的 이유로 서구에서 뿐만 아니라 우리에게 소외되었던 것이다. 그러므로 本 論文은 이러한 사실을 歷史的인 面에서 소외된 영역에서의 꼴라쥬의 展開와 發展상황을 고찰하여 러시아 미술의 독자성과 우수성은 물론 現代美術의 이해를 돕고자 하는 것이다. 따라서 現代美術속에서 이러한 러시아 美術의 경험이 어떠한 형식으로 반영되었는가를 硏究하고 또한 서구 편중의 경향으로 인해 외면되어진 미술사조 및 그 업적을 硏究하는 것은 앞으로 행해야 될 과제가 될 것이다.