환상적 風景의 樣式化

Abstract

Creation works, which men has continuously striven for from Nature, seem to be varied their individual aesthetic descriptjons in accordance with their ages and doers respectively. Describing Nature may well be regarded as a measure of the gap between Nature and us, so we have to describe Nature, whatever style we may introduce in it, by being conscious of the gap. The sense of plasticity may also be applicable to the dyeing arts that seeks the realization of the world of plasticity. Therefore this study aims to find the possibility of plastic reformation of Nature itself with the utilization of dyeing stuffs and textiles as its subject matterials and with the air brush method. In its theoretical background, considerations to the relationship of Nature and men and to the views of Nature both Oriental and Occidental are provided with the literature and for the methodological background for works, considerations to the formalization and simplification of fantastic images, transformational images and characteristic of dyeing plasticity method are provided. Fifteen pieces has been prepared and analysed on the basis of these theoretical and methodological backgrounds. Conclusions from the analysis are as follows: 1. Men's will for Plasticity has been obtained through continuous efforts of them to study Nature and their senses of sight twoard it has been varied with their ages and personalities. 2. I' ve found out a method to observe objects through the gradual simplification of the images of landscape in Nature in the process to make pieces, and set up my own style from it. 3. I' ve appreciated the possibility of description using air brush method, and the technological method to use air brush. Followings are problems appeared through the process of producation: 1. It's necessary to pay close attention because textiles are not completely dyed but attached with dye stuffs only, when air brush-using method is applied, and it's difficult to match cord with hue, value and chroma hidden behind the paper. 2. We may have some troubles of pre-heating treatment before putting into crack, otherwise dyestuffs may be stained to paraffin. 3. In the process of simplicity, Images of Nature get a problem to be simply descibed with rather daring composition. I think that if these problems can be solved with ever continuing studies in the future, the possibility of plastic description of dyeing that can be developed with unbounded limits, may well be finded out.;自然을 通한 인간의 끊임없는 창조 활동은 시대와 작가에 따라 각기 개성적 美學에 의하여 그 表現을 달리 하고 있다. 자연을 표현하는 것은 자연과의 시각적 척도라고 보며, 어떤 양식이든 자연의 표현은 자연을 보는 의식에 의한 것이다. 이러한 조형의식은 조형적 세계를 추구해 가고 있는 염색 공예에 있어서도 마찬가지이다. 그러므로 本 硏究는 자연을 대상으로, 資料와 섬유라는 재료와 에어브러시(Air Brush) 기법에 의한 표현 효과를 이용한 자연의 조형적 재형성의 가능성을 추구하고자 한다. 이를 위한 이론적 배경에서는 자연과 인간, 동·서양의 자연관에 관하여 문헌을 통하여 고찰하였고, 작품 제작의 방법적 배경을 위해서는 환상적 이미지와 變形, 환상적 이미지의 형상화, 단순화, 염색 조형기법의 특징 등에 관하여 살펴 보았다. 이러한 이론적, 방법적 배경을 토대로 15점의 작품을 제작하고 분석함으로서 다음과 같은 結論에 도달하였다. 1. 인간의 조형의지는 자연을 향한 끊임없는 연구를 통해서 이루어져 왔으며 시대와 개인에 따라 자연을 보는 의식을 달리하여 왔음을 알 수 있었다. 2. 작품 제작 과정에서는 자연 풍경의 이미지를 점진적으로 단순화하는 과정을 통하여 사물을 관찰하는 방식을 알게 되었고, 이에 따른 개인적 樣式을 확립하였다. 3. 에어브러시 기법을 이용한 표현 효과의 가능성과 에어브러시 사용에 따른 기술적 방법을 알게 되었다. 작품 제작 과정에서 나타난 문제점은 다음과 같다. 1. 에어브러시를 이용한 방법은 염료가 섬유위에 부착만 되고 완전히 염착되지 않았기 때문에 작품 제작 과정에 있어서 세심한 주의가 필요하며, 또한 종이(마닐라지)에 가려진 부분의 색상, 채도, 명도에 대한 코드를 맞추기가 어려웠다. 2. 증열 처리를 하지 않은 상태에서 크랙(Crack)을 넣는 경우, 파라핀(Paraffin)에 염료가 묻어나는 경우가 생기므로 크랙을 넣기 전에 반드시 증열 처리를 해야 하는 어려움이 있다. 3. 단순화 과정에서는 자연의 이미지를 좀 더 대담한 구도로써 간결하게 표현되어야 하는 과제가 있다. 앞으로의 계속적인 연구로 이러한 문제점이 해결될 때 무한히 발전할 수 있는 염색의 조형적 표현의 가능성을 발견할 수 있다고 생각한다.