내면 일기

Abstract

We live a life relating to countless people within the tide of today's fast-changing and highly fluid era. The society is getting more and more complicated and busy, making people engage themselves in nominal and superficial relationships rather than thriving for true conversations between the spirits. Therefore, people continuously run their segregated lives that is void of 'spirit-to-spirit' relationships. Philosopher Martin Buber said, "In an I-Thou(I-You) encounter, infinity and universality are made actual (rather than being merely concepts)". The true relationship between one and the other happens in the mutual relationship of selecting the other and being selected by the other at the same time. The same process is needed when one tries to find 'the true self'. It is only possible to have a true relationship with another when one has found one's true self. In this way, this study is the process of searching and discovering 'the true self'. Therefore, this study aims to search for the characteristics found during the long and progressive conversation with my self-ego. In the first chapter of the main body, questions that arises due to the limits of a being are tried being examined with the help of a theologist Paul Tillich and a philosopher Kierkegaard. This is to shed light upon the ultimate Raison D'etre. Such theories are main factors that formed my works of art, with an expectation that metaphoric descriptions of a 'being' could be expressed in my work. On such basis, the second chapter consists of contemplations on four characteristics of the my art works revealed by the expression of the my inner self. They were analyzed according to the context of various subjects; art history, architecture, music and more. First of all, I visualized a trace of memory into image of geometrical simplification. Such has worked as the psychological passageway to motivate an 'emotional and inner language'. Analogies were made of such characteristics of the my art pieces with Agnes Martin; who expresses meditatively the invisible world into a grid, and James Turrell; who links us to the transcendental world by using light. Secondly, my work of art consists of a certain pattern and mathematical structure, with rectangles that disappears progressively with repetition and overlapping. Here, the rectangles represent relationships, memories, emotions, hurts within the society. Similarities were also explored with the Sol LeWitt's work that uses box as a basic unit, within a pure logical system. Thirdly, musical rhythm stressed by the organic relationship between repetitions and arrangements of such forms can be found in beauty of an order. Johann Sebastian Bach's equal temperament, which expressed inner self's order through music, is explained here. Moreover, invisible and hidden musical factors within my works could be rediscovered by Paul Klee's approach; who established the harmony of visual rhythm of color and form, and by Le Corbusier's approach; who made the order and musical module within a geometrical structure a factor of his architecture. Next, assessment of the artist's work in entering into the real space of life to achieve the cross-over between life and arts was made. Here, anaologies were made among three items; the simple and succinct formative factor of picture of Books and Scholar's Utensils in Korean Min Hwa which was revealed in our sentiment, the functional factor of Bauhaus, and the patterns in the progress of work by Donald Judd who extends the arena of artistic work to surrounding space and architecture by a reduced form. However, the artist likes to indicate that the artist’s work is similar in form with the works of those that are mentioned, yet is different content-wise. The last chapter has a hard look at the already mentioned characteristics of my works by the order of its date, and explains the tangible parts of the works such as the production methods, characteristics as a media and more. In brief, this study has put together a quest of finding 'the true self'. and metaphorically images 'life' by various characteristics used in my work of art; geometical simplification, repetition and overlap, musical rhythm, and connection with daily life. To sum up, art is a process of finding oneself, accompanied by finding oneself though a relationship with the other.;우리는 급속하게 변화하고 유동적인 시대 속에서 수많은 대상과 관계 맺으며 살아가고 있다. 점차 복잡해지고 분주한 사회의 흐름은, 한 존재로서 마음과 마음이 이어지는 만남보다는 형식적이고 피상적인 관계를 형성하게 한다. 그러므로 서로가 인격적 교감 없이 고립된 삶을 영위하게 되는 것이다. “온갖 참된 삶은 만남이다”라고 말한 철학자 마르틴 부버(Martin Buber)의 말처럼, 한 존재와 또 다른 존재의 진정한 만남이란 택하는 것과 동시에 택함을 입는 상호 관계 속에서 이루어진다. 이는 본인이 ‘참된 나’ 자신을 찾아가는 과정에서도 동일하게 적용되며, ‘참된 나’를 발견했을 때만이 타자와의 진정한 만남도 가능하게 되는 것이다. 이처럼 본 논문은 ‘참 자아’를 발견하고 찾아가는 과정을 담는다. 따라서 본 논문에서는 이러한 자아와의 만남에서 나타난 특징들을 알아보고자 한다. 먼저, 본론의 첫 장에서는 존재의 유한성으로 인해 제기되는 물음들을 신학자인 폴 틸리히(Paul Tillich)와 철학자 키에르케고르(Kierkegaard)를 통해 살펴본다. 이는 실존의 궁극적 의미를 밝히기 위함이다. 더불어 상기의 이론들은 본인의 작품을 형성하는 주요 요인이 되었으며, 존재를 은유하는 방식이 작품으로 표현될 수 있으리라고 본다. 이를 바탕으로 다음 장에서는 내면 자아의 표현 방식으로 드러났던 본인 작품의 네 가지 특징들을 미술사뿐만 아니라 음악, 건축 등 다양한 영역의 흐름 속에서 고찰하였다. 먼저, 본인은 기억의 흔적을 기하학적 단순화의 형상으로 가시화하였다. 이는 본인에게 정신적 통로로서 작용하며 ‘정서적 · 내면 언어’의 계기 형성이 되었다. 이와 같은 본인 작업의 특성을, 보이지 않는 저 너머의 세계를 명상적으로 그리드 속에 표현한 애그니스 마틴(Agnes Martin), 빛을 통해 초월적 세계로 연결해 주는 제임스 터렐(James Turrell)과 비교하여 설명하였다. 두 번째 특징으로, 본인 작품에서는 반복과 겹쳐짐을 통해 사회에서 맺고 있는 관계, 기억, 감정, 상처와 같은 것들이 비워지는 사각형의 형태로 나타나며 나름의 수학적 구조와 규칙을 지닌다. 순수한 논리 체계 속에서 입방체를 기본 단위로 작업한 솔 르윗(Sol LeWitt)과 비교하여 유사점을 찾아보았다. 세 번째로, 이러한 형태들의 반복과 배열의 유기적 관계로 부각되는 음악적 리듬은 질서의 아름다움으로 표현된다. 음악을 통해 내면세계의 질서를 표현했던 요한 세바스찬 바흐((Johann Sebastian Bach)의 평균율을 설명하였다. 또한 색과 형태의 시각적 리듬의 하모니를 이룩한 파울 클레(Paul Klee), 기하학적 구조 속에 내재한 질서와 음악적 모듈을 건축의 요소로 삼았던 르 꼬르뷔지에(Le Corbusier)를 통해 본인 작업의 내적인 음향 구성 요소들을 재발견해 볼 수 있었다. 다음으로 본인 작업이 실제 삶의 공간으로 들어가 예술과 삶의 경계를 넘나들고 있음을 살펴보았다. 여기에서는 우리의 정서 속에서 나타난 책거리 그림의 간결·단순한 조형적 요소와 바우하우스(Bauhaus)의 기능적인 면, 그리고 감축된 형태를 통해 주변 공간과 건축으로까지 예술 작품의 영역을 확장하는 도날드 저드(Donald Judd)의 작품 전개 양상과 비교하였다. 그러나 본인 작품은 이들과 형식적으로 유사하지만 내용적 측면에서 다름을 제시하고자 했다. 마지막 본론 장은 앞서 살펴보았던 본인 작품의 특징들을 제작년도 순으로 보다 구체적으로 보여주는 장으로서 작업의 제작 방식, 매체적 특성 등 실체적인 부분을 설명하였다. 요컨대 본 논문은 ‘참된 자아’를 찾아가는 과정을 담은 것이며 작품의 특징들로 나타난 기하학적 단순화, 반복과 겹쳐짐, 음악적 리듬, 일상과의 연결은 삶을 은유한 것이다. 따라서 예술은 ‘나’를 찾는 과정임과 동시에 다른 사람들과의 만남 속에서 자아를 찾아가는 것이다.