Isamu Noguchi

Abstract

20세기 들어 조각에 있어서 다양한 주제와 유파가 전개되었고, 많은 작가들이 각자 그들이 속해 있는 문화적 환경하에서 남과 다른 자신의 것을 추구해 왔다. 대다수의 작가들이 서구적 관점에서 동양적인 것을 분석하여 왔는데, 이와 같은 흐름속에서 Isamu Noguchi는 동양철학의 정신적 바탕과 서양의 물질적, 직관적 사고를 작품속에 표현하고자 하였다. Isamu Noguchi는 다양한 재료를 이용하여 작품을 제작하였으나, 특히 돌에 대한 집착이 강했다. 돌은 지구의 역사이며 같은 형태의 다수의 작품이 나오는 것이 아닌 변화하지 않는 단 하나의 작풍만이 가능한 희소성을 기반으로 하고 있다. Isamu Noguchi의 작품중 동·서양문화의 융화와 자연과의 조화에 대한 관심은 석조에서 한층 돋보인다. 따라서 본 논문에서는 Isamu Noguchi의 석조에 나타난 조형적 특성에 대하여 연구해 보고자 한다. 본 연구의 목적은 Isamu Noguchi의 석조를 분석하여 그 조형적 특성을 규명하는데 있다. 본 연구의 내용은 Isamu Noguchi의 석조에 나타난 조형적 특성을 형태, 사상, 기법 면으로 나누어 분석하였다. 연구의 방법으로는 문헌, catalogue, 미술잡지 등과 작품을 기본도구로 하였다. 작품 표집은 1927년부터 1985년까지의 Isamu Noguchi 작품중 그의 조형적 특성이 적절히 드러난 석조 59점과 Isamu Noguchi 석조의 이해를 돕기 위해 20세기 조각을 중심으로 26점을 목적표출하였다. 형태면에서는 기하학적 형태, 유기체적 형태, 건축·기념비적 형태의 관점에서 분석하였고, 사상면에서는 자연주의와 동양불교사상을 중심으로 분석하였다. 또한 기법면에서는 도구를 사용한 방법, 인위적 제한을 최소화한 방법, 다른 돌과의 접합방법, 그리고 다른 재료와의 접합방법 등을 중심으로 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, Isamu Noguchi 석조에 있어서 기하학적 형태는 원형을 중심으로 힘의 순환을 나타내고, 유기체적 형태는 일본 고대건축의 방법을 조각의 구조로 옮겨 나타내고 있다. 그리고 건축·기념비적 형태면에 있어서는 실용성과 기능성을 중시하고 있다. 둘째, 사상은 원시세계가 지닌 개념의 순수성을 바탕으로 한 자연주의와, 시간의 한계를 극복하려는 의도로써 윤회사상과 공허함이 작품에 내재되어 있다. 셋째, 기법면에서는 기계를 사용하여 현대성을 나타내는 한편, 인위적 방법을 제한하여 자연과 동화되는 원시성을 보여 주었다. 또한 다른 재료와의 접합기법은 돌이라는 물질의 중량에 대한 개념을 변화시키는 듯한 착시효과를 일으킨다. Isamu Noguchi 석조의 특성은 시간의 한계를 극복하고 자연에 동화되면서 사회에 동참하려는 의도로 제작되었다는 점을 들 수 있다. 이는 작품과 환경, 그리고 관객이 일체가 되어 공간을 재창조하는 것이며, Isamu Noguchi의 진보적이고 실험적인 작가 정신을 보여준 것이다.;Since the 20th C. began, there has been diverse developments of theme and movements of arts, and many artists have pursued his peculiar world of art under his cultural environment. In this stream of art, a man called Isamu Noguchi tried to unite both Eastern and Western culture in his work and to accomplish this aim experimented various techniques on stone. The purpose of this study is to investigate and define the formative characteristics of the stone sculptures by Isamu Noguchi, who explored the harmony between the Eastern culture and Western culture. The substance of this study has been consisted of analyses on such aspects as Isamu Noguchi's ideology, techniques, and formal and structural characteristics of his stone sculptures. As the theoretical background, litearatures, catalogues, and fine art magazines have been reffered as a basis. In selecting the works as a subject, among Isamu Noguchi's works from 1927 to 1985, 59 stone sculptures that reveal well his formative character as well as 26 works by ages for understanding his stone sculptures in general have been intentionally sampled. As for the form, it has been analyzed from the geometric, organic, architectural, and monumental point of view respectively. And his ideology has been analyzed mainly on the influences of Eastern Buddhism. As to his techniques, the ways of constructing materials and manufacturing methods have been examined. And finally in regard to the structure, it has been analyzed from the aspect of space construction. And the results of this study are as follows; First, in the stone sculptures by Isamu Noguchi, forms develops into geometric, organic, and architectural or momenta1 formatibn. Second, as for his ideology, primitivism and Buddhistic thoughts of eyeles of life as well as the sculptor's intention to overcome the limitation of time prevail throughout the whole works. Third, his techniques are inclined to modernism using machines but at the same time also inclined to primitivism harmonized with nature restricting the artificial techniques. Also he shows technical diversity by uniting original materials with other stones or materials. Fourth, in regard to structural aspect, he mostly layed a big stone upon the relatively small support and seemed to exclude the gravity. Thus, give us optical illusion that a stone, that is, one material has a power of changing the concept of gravity. The characteristics of Isamu Noguchi's stone sculptures lie in the fact that they were manufactured by the sculptor's intention to overcome the limitation of time and to adapt himself to nature and ultimately to society. That is to say that the work, the environment, and the appreciator are forming a trinity to recreate a space, and in this respect shows well Isamu Noguchi's liberal and experimental sprit of an artist.