藝術界 高等學校 舞踊學習指導의 滿足度에 관한 硏究

Abstract

The main purpose of this study is to survey and analyse overall actual state of current dance class on the spot for the desirable future of the art high school, thereby to investigate all sorts of problems such as the dissatisfactory factors in the class, and finally to present the basic date for this field through exploration of effective and reasonable devices of improvement. For the approaching method of the purpose of the study, 4 art high schools in Seoul and one iocal art high school were selected as the subject, March, 1993, from which 34 practically talented teachers who were in charge of dance class, 135 graduates who used to be in dance class and currently studying in colleges, and 160 students, were chosen for the survey of general matters on dance education in the art high school through questionaires. The conclusion which obtained through the analysis of definite result is as follows: 1. Motivation of selecting dance as an major study was the order of one's own judgement, recommendations of parents and intimate friends, and they were generally satisfactory to the current major study but the reasons of dissatisfaction were shown, by the order of, aptitude, physical conditions. 2. Prospect of future study was the order of professional dance teacher, professional dancer, creative dancer, dance director(choreographer). As for the desirous future course, most students wanted to go on to the dance department of college; one thought that the aim of dance class in art high school was, the order of, training of dancer, dance education of early stage, but the actual state of dance class was shown, by the order of, going on college and training of dancers. 3. As for satisfaction of dance major education, the aspects of entrance examination of college and training of dancers, in relation with the curriculums of current art high school, was shown by dissatisfactory opinions of teachers(46%, 53%), the graduates(40%, 48%) and students(36%, 54%), and as for specifically inefficient phases, they showed dissatisfaction to practical courses, general courses, theoretical courses in its order. Moreover, it necessiated the establishment of the course study related to creative one and the enhancement of its hours. Concerning general courses, military drill, home economics, etc. were thought to be unnecessary. 4. As for study problems besides regular curriculums, intramural performance was shown to be helpful to the achievement of major course and an overall majority showed to have participating experiences. The appreciation frequency of public performance in a year was 5 times in general, and the recommendations of teacher and performance of guidance teacher were shown to be the motivation of appreciation but students thought it to be of great help for understanding of dances. 5. As for the other matters related to art curriculms, going through the curriculums of art high school was thought to be desirable and more than half of subject thought it to be also desirous in formation of class with the students of different art. Concerning the selection standard of freshmen, they had the opinion, in the order, of talents, physical conditions, and had the notion that teacher's class-work preparations should be done, in order of, by reviving the learned experiences or by workshops. About similar system of conservatoire they had affirmative view. Therefore, as the solution for the above result, I present the suggestions, of strengthenning of major study practice, enhancement of theoretical study on practice, education for the developement of creative mind and efficient basic study of dance for the education of intellectual-to-be. Furthermore, I present a definite plan for the satisfactory education of dance as follows: 1. With systematized improvement of entrance examination of college, simple training, owing to its cramming system of education, must be come out of itself and the education for the developement of creative mind must be exercised. 2. Completion of such courses as those of general high school is not effective in order to functionate the aim of art high school, therefore, modification of the curriculum must be implemented(enhancement of practice for major course and that of theoretical study). 3. As preliminary basic studies of the intellectual-to-be, fundamental principles of art, such as, literature, philosopy, aesthetics and drama, etc. must be taught to students for their deepening and understanding of it. 4. The exercise on the spot through stage performance must be vitalized because it effects great deal on professionalism of dance education in the art high school. Finally, this thesis was prepared for the presumed arguments on the education of major study in the art high schools and thereby, was focused on the presentation of basic data to the exploration task of substantial plans. Therefore, I hope that the efforts for alternative plans could verify the significance of this study by becoming the essential turning point.;본 연구의 목적은 예술계 고등학교의 바람직한 미래를 위하여, 현재의 무용전공 학습의 전반적인 실태를 현장조사하여 분석함으로서 학습과정에서의 불만요인등 제반문제점들을 고찰하고, 이에 대한 효율적이며 합리적인 개선방안을 모색하여 이 방면 연구의 기초자료를 제시하는데 있다. 이 연구의 목적을 이루기 위한 방법으로는 1993년 3월 서울특별시 소재 예술고등학교 4개교와 지방소재 예술고등학교 1개교를 대상으로, 현재 무용전공수업을 담당하는 실기교사 34명, 이들학교에서 무용전공 과정을 거친 졸업생으로서 대학에 재학중인 학생 135명, 이들 학교에 재학중인 학생 160명을 선정하여, 예술고등학교 무용교육상의 제반사항들에 대해 설문지 조사를 실시하는 實地 조사방법을 택하였고, 구체적인 조사 연구결과의 분석을 통하여 얻어진 결론을 요약하면 다음과 같다. 1. 전공선택동기는 자신의 판단, 부모·친지의 권유 등의 順이고 현재의 전공에 대체로 만족하고 있으나, 불만인 경우 적성, 체격조건 등의 順으로 이유가 나타났다. 2. 진로에 대한 전망은 전문실기 교육자, 전문무용수, 창작·안무가의 순이고 희망진로는 절대다수가 대학무용과에 진학하기를 원했으며, 예술고등학교 무용 교육의 목표는 무용가 양성, 무용조기교육의 순으로 생각하지만 실제교육은 대학진학, 무용가 양성의 순으로 나타났다. 3. 무용전공 교육의 만족도에서는 현 예술고등학교 무용교과과정상 대학입시와 무용가 양성의 면에서 교사(46%, 53%), 졸업생(40%, 48%), 재학생(36%, 54%)이 만족하지 못하고 특히 효과적이지 못한 면은 실기교과, 일반교과, 이론교과의 순으로 만족하지 못하고 있는 실정이였고 창작관련 과목의 개설과 창작관련 과목 시수 확충을 필요로 하였다. 그리고 일반교과목에 있어서는 교련, 가정 과목등에 불필요함을 느끼고 있었다. 4. 교과외 학습 문제에서는 교내발표회가 학생의 전공 성취도에 도움이 되고, 절대 다수가 참가경험이 있으며, 연간 무용공연 감상횟수는 주로 5회 정도이고 교사의 권유 및 지도교사의 출연이 감상동기로 나타났지만 무용에 대한 이해를 높이는데 많은 도움이 된다고 보았다. 5. 예술계과정과 연관된 기타사항에서는 예술중학교 과정을 거치는 것이 바람직하며, 타예능 전공자와의 반편성도 과반수가 바람직한 것으로 생각하고 있다. 신입생 선발기준은 대체로 소질, 체격등의 순이며, 교사의 수업준비 방법은 교사가 배운 경험을 되살리거나 연수회(강습) 등의 순이고 콩세르 바트와르 유사제도에 대해서는 긍정적인 견해를 갖고 있었다. 따라서 이상과 같은 결과에 따른 해결방안으로 전문실기 교육의 심화, 실기를 위한 이론교육의 확충, 창의력 개발을 위한 교육예비 지성인 교육으로서의 효과적인 무용의 기초교육을 들 수 있으며 무용교육의 만족도틀 위한 방안을 구체적으로 제시하자면 다음과 같다. 1. 대학입시제도의 개선으로 주입식 교육으로 인한 단순 수련을 탈피하고 창의력 개발을 위한 교육이 이뤄져야 한다. 2. 일반고등학교와 똑같은 학과목의 이수는 예술고등학교 목표에 따른 기능을 살리기에는 효과적이지 못하므로 교과과정이 수정되어져야 한다. (전공을 위한 실기와 이론수업의 확충) 3. 예비 지성인 교육을 위한 기초교육으로서 문학, 철학, 미학, 연극 등 예술의 근본 원리를 학생차원에서 이해하고 심화할 수 있는 학습지도가 필요하다. 4. 무대공연을 통한 현장실습이 예술학교 무용교육의 전문성을 높이는데 많은 효과를 나타내므로 더욱 활성화해야 한다. 이상으로 본 논문은 예술계 고등학교 전공교육에 제기되리라 예상되는 논의 그리고 이에 따른 실질적 방안을 모색하는 작업에 대해 기초자료를 제공한다는 당초의 주안점을 중심으로 작성되었는 바, 건설적 대안을 위한 노력들에 대해 실질적인 계기가 되는 데서 이 연구의 의의가 확인되었으면 한다.