이성과 감성을 통한 조형성연구

Abstract

현대미술은 2차대전을 거치면서 여러가지 이즘(Ism)이 산발적으로 나타나는데 특히 액션페인팅은 기존의 가치를 부정하는 다다이즘(Dadaism)에 기원을 두고 객관적 서술로 부터 주관적 해석으로 회화의 순수한 개념과 행위를 강조하였다. 액션페인팅(Action Painting)의 화면개념은 색채에 대한 관심을 결합시켜 순수한 색면의 효과를 추구하는 경향과 드로잉적 요소를 결부시킨 색면회화(Color field Painting)의 사조와 급진적인 단순화를 보이는 미니멀리즘(Minimalism)으로 전개된다. 이는 액션페인팅이 지나치게 주관의 극대(maximum)인데에 대한 반동이라 하겠다. 이러한 미술사조의 대비는 20세기의 가장 대표되는 표현주의적 추상(뜨거운 추상)과 기하추상(차거운 추상)에서 비롯된다. 그러나 1970년대에 들어서서는 뚜렷한 사조 없이 다양하고 복합적인 양상을 보이는 모노크롬(Monochrome), 쉬포르/쉬르화스 그룹(Support/Surface Group), 패턴페인팅(Pattern Painting)등으로 표현되어 진다. 이러한 다양한 현대미술의 흐름 속에서 본작품제작논문은 평면이라는 기본과제를 인식하고 이성과 감성을 통한 조형성에 대하여 서술하고져 한다. 그 전개과정으로 직선적이고 기하적인 수평·수직의 띠들을 구성하고 그 사이나 수평·수직의 띠자체에 자유로운 움직임을 삽입하여 기하적이고도 유기적인 화면의 질서를 추구하였다. 내용적인 면에서 현대회화에서 캔버스의 평면이 가지는 의미와 수평·수직에대한 의미를 살펴 보았으며 마지막으로 선과 율동에 대하여 서술하였다. 방법적인 면에서는 기하학적인 측면에서 Piet Mondrian(1872∼1944)을 본인 작품과 비교하였으며, 표현적인 측면에서 Mark Tobey(1890∼1976)의 작품과 접목시켜 보았다. 이러한 연구과정을 통해 본작품의 반성과 그에 따른 해결방안을 모색함으로써 보다 나은 방향으로 작품세계를 추구하고져 한다.;This work-elucidative study began with considerations into the trend of modern painting. Among the various, sporadically occured, so-called 'Ism's before and after the both World Wars, focus was paid especially to Action Painting, which was seen to have originated from the Dadaism denied all the values preceded, and also emphasized the pure concepts and acts of painting from viewpoints that was varied from objective description to subjective interpretation. Attention then turned to Color Field Painting which connected up drawing elements with the tendency inclined to effects of pure color-field, and, again, to the Minimalism that showed traits of radical simplification. They were understood as to have been developed from the picto-field concept pertaining to the action painting, and also could be interpreted as to have appeared as reactions against the aspect of excessive maximization of subjectivity in the action painting. This contrast in the trend of art was viewed to have stemed from the two 20th century-representing abstractionism : espressionist abstraction (hot-abstract) and geometrical abstraction (cold-abstract), but, later, from 1970's, being scattered into such ambiguous, various and complex modes that would include Monochrome, Support / Surface, Pattern Painting and so on. Here, the work has dealt with the meanings of the picto-field of canvas, meanings of the vertical and horizontal and, finally meanings of lines and movements, in modern painting. So, in developing process, figurations of lineal, geometrical or vertical, horizontal bands or lines, and insertions of liberal movements into the bands as such or inter the lines were pursued for the geometrical and organic order or harmony in the picture face, partly in parallel with comparing with the geometrical works of Piet Mondrian (1872-1944) and partly by grafting the expressional aspects of Mark Tobey(1890~1976). And, it is self-diagnosed, incidentally, that those processes have been successful in solving encountered problems and will be followed by further betterment of the work.