Penderecki의 "St. Luke Passion"분석 연구 : 제 1, 3, 4, 6, 7, 12, 14, 15, 18, 19곡을 중심으로

Abstract

폴란드 출신의 펜데레츠키(K. Penderecki. b.1933~)는 가장 존경받고 널리 알려진 현존하는 작곡가 중 한사람이다. 그의 작곡 기법의 발달은 1960년대의 전위적 예술부터 현재까지 그만의 독특한 면을 유지하면서 새로운 음악발전에 영향을 미쳤다. "St. Luke Passion(누가 수난곡)"은 1965 - 7년에 작곡된 곡으로 그의 주요 작품들 중하나이다. 원래 이 작품의 제목은 Passion et mors Domini nostri Jesu Christi secundum Lucam 으로 영어로는 The passion and death of our Lord Jesus Christ according to St. Luke 이다. 본 논문에서는 Penderecki의 "St. Luke Passion(누가 수난곡)"중 10곡을 분석하였다. 작품 전체의 구조는 크게 Part I과 Part II로 나뉘어있는데, 각각 13개와 11개의 곡으로 구성된다. 또, 악곡의 구성은 3개의 4-part 합창과 소년 합창, soprano solo, baritone, bass solo, 복음기자, 그리고 과년악 부분에서는 clarinet과 oboe가 제외되고, 대신 bass-clarinet과 alto-flute, contrabassoon 그리고 여러 종류의 타악기들, piano, organ으로 편성되어 있다. 이 작품의 특징들을 살펴볼 때 선율을 보면, Bach를 존경하는 경의의 표현으로 수난고에 Bach의 이름을 딴 b-a-c-h(B♭-A-C-B) 4개의 음으로 구성된 동기를 사용하였고, 반음계적인 선율과 순차하는 음정관계의 단2도, 단3도, 증 4도의 음정을 가지는 선율을 사용하였다. 또, 12음열 기법을 보여주는 12개 음조직의 선율도 사용하였다. 선율의 진행은 확대, 축소, 전위하는 기법의 모방기법을 사용한 것으로 나타났고, 각각의 성부들은 서로 다른 시간의 차이를 두고 진행되면서 불협화음을 만들어 냈다. 또, 미분음정, 현과 활의 특수한 기법과 성악의 특수기법 즉, 음색적요소인 쇳소리, 웃는 소리, 끊어서 내뱉듯이 내는 소리, 조용히 내는 쉿 소리 등을 볼 수 있었다. 또, 선율의 tone - cluster와 기법이 사용되었고, 가사의 cluster가 쓰였다. 이것은 중세 moter에 나타난 다성음악의 요소로써 다른 성악성부들이 서로 다른 가사와 다른 선율로 동시에 연주되는 형태를 상기할 수 있으며, 그가 사용한 리듬의 요소에서 나타나는 긴 음가의 지속음과 당김음 요소도 이런 것들을 근거로 만들어 졌다고 생각된다. 가사는 성경의 시편과 누가복음의 내용을 바탕으로 하는데, 인용하는 과정에서 내용과 분위기 또 그가 선택한 형식에 맞게 가사를 인용하였으며, 예레미아애가, 찬송가 등에서도 발췌하여 사용하였음 알 수 있었다. St. Luke Passion(누가 수난곡)"은 전통적인 음악 요소와 현대음악의 요소를 잘 융합하여 창작된 작품이다. ; Krzysztof Penderecki (b.1933~),who was born in Poland, is one of the most esteemed and widely discussed composers of time. The development of his compositional style has reflected the evolution of new music from the avant-garde of the sixties up to the presert day, while he preserved his own distinctive voice. "St. Luke Passion , the first of Penderecki s major works was written in 1965-7. The full title of it is Passio et mors Domini nostri Jesu Christi secundum Lucam meaning The passion and death of our Lord Jesus Christ according to St. Luke . In this essay, only 10 pieces of the works in "St. Luke Passion"has been analyzed. This is divided into such two large parts such as Part I that includes 13 pieces & PartII that includes 11 pieces of all. And it is set for three mixed choirs, boys choir, solo soprano, baritone and bass, a speaker(evangelist) and an orchdstra without clarinets or oboes, a bass-clarinet and alto-flute, contrabassoon and a huge range of percussion and piano and an organ. As I analyzed the 10 pieces of the works, I could get to know Penderecki was influenced by Bach s Passions considerably, not only in a lot of the musical details and in the bipartite structure but in his homage of incorporating the four-note motive, b-a-c-h, throughout the work. And in this work, the use of two twelve-note rows was found. In fact, the structural integrity of the whole work is rooted around a minor second, including the b-a-c-h theme. As using chromatic small intervals they consist entirely of minor seconds and minor thirds and some of tri-tones. I found the music isn t just a cacophony of sounds, as Penderecki uses lines with some melodic shape, but there is no conventional harmonic tonality. He not only relates the sound round to a central note much, but also adds his signature of tone-clusters and melodic shapes made from small intervals. Melodic line was made with imitation style shich has been made in augmentation, diminution and retrograde, and ever parts of the orchestration and chorus was made cacophony sound but in a Pendereckis specific way. Other specific style of the melodic line was used in laughing sound, mocking sound, metal sound, quiet hush sound etc. The use of tone-cluster was not only used in melodies but also in words of the song. This kind of style comes from the middle age of Motet, that shich was polyphony music in the vertical way. And his use of rhythm was made with ling pedal tone or syncopation sources. The words of the songs mainly come from the Bible especially from Lsalm, Luke, Lamentations of Jeremiah and Hymns. Considering these characteristics, I can conclude that "St. Luke Paiion" is a work that he amalgamated both the source of traditional music and contemporary music and achieved the highest oart of the contemporary church music.