자화상 연구

Abstract

모든 가치관과 생활방식이 급변하는 불안정한 현시대를 살아가기 위해 자아의 위치와 중심을 잡는 일은 반드시 필요하다. 그러기 위해서 우리는 정신과 영혼 뿐 만 아니라 육체까지 포함하는 ‘나’를 객관적으로 바라보는 과정을 통해서 진정으로 자신을 이해하게 되고 더불어 주변 관계와 총체적 삶에 균형을 잡을 수 있게 될 것이다. 현실을 살아가는 자신을 바라보고 삶의 중심을 찾기 위해 자화상을 제작하였다. 본 연구는 연구자의 내면의 성찰을 위한 자화상을 표현하는데 그 목적이 있다. 본 연구의 이론적 배경에서는 자화상이 가지는 의미와 시대별로 자화상을 제작한 작가들의 자화상을 살펴보고, 본 연구에서 사용된 조형적 요소인 작은 단위 들로 표현된 작품들을 살펴보았다. 표현 내용 및 방법에서 연구자의 얼굴은 작은 단위들의 집합으로 구성된다. 자화상을 구현하는 기본 질료로서 여러 가지 투명한 산업 재료들을 선택했다. 얼굴, 즉 자화상을 이루는 점은 망점 혹은 커지거나 두께가 있는 형태로 변형되기도 한다. 이 점들은 빛을 투과시키는 과정을 통해 새롭게 형태를 드러내고 있다. 작품 분석에서는 이론적 배경 및 표현 내용과 방법을 바탕으로, 본인을 성찰하는 자화상을 표현한 7개의 작품들을 분석하였다. 본 연구를 통하여 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 연구자를 자화상을 표현함으로 연구자의 자의식과 자아를 살펴볼 수 있는 시도였다. 둘째, 시대적으로 제작된 자화상이 가졌던 의미를 살펴봄으로 현시대의 자화상이 가지는 의미를 가늠해 볼 수 있었다. 셋째, 작품의 자화상은 연구자 자신을 의미하지만, 동시에 점 형태로 이루어진 자화상은 산업재료를 사용하고 사진 망점형식의 차용 등으로 지극히 과학문명시대를 살아가는 인물의 시대성을 그대로 반영해 줌과 동시에 망점으로 인한 희미한 형상은 거대한 사회의 익명적인 존재로서의 연구자를 보게 된다. 넷째, 작은 에폭시 점을 틀에 떠내고 혹은 그리드(grid) 형식의 바탕에 비닐이나 아크릴을 끼우거나, 점을 칠하는 집약적이고 반복된 행위를 통해, 그리고 작은 단위들로 얼굴을 찾아가는 여정을 통해 내면 성찰의 시간들을 가질 수 있었다. 다섯째, 본 작품에서 빛은 작품 뒤에서 관객의 자리로 향한다. 또한 대부분의 작품은 구체적인 얼굴이 아닌 익명적 인간의 얼굴로 보여 지고, 몇 작품은 본인의 얼굴이 드러난다 할지라도 거울이 되어 동시에 관객의 얼굴을 비추게 됨으로써 자화상을 보는 관객들도 작품의 주인공이 될 수 있는 가능성을 열어둔다.;It is essential to establish our egos to be firmly positioned and centered in our life in order to live this unstable age when ever value system and modus vivendi changes rapidly. To do so, we need to have an objective view of 'me' encompassing not only our spirit and soul but also our body and thereby, understand us better and thereby, live our life balanced with our neighbors. The researcher produced a self-portrait in an effort to have a realistic view of myself and find a center for my life. The purpose of this study was to express some self-portraits for introspective meditation. As a theoretical background of study, implications of self-portraits and artists?@ works were reviewed by age, and then, the works expressed in the unit of forms or dots were examined. In terms of contents and methods of expression, researcher?@s face was composed with the unit or dots. Diverse transparent industrial materials were used as basic materials of self-portraits. Face, namely, the dots forming the self-portraits were half-tone dots varying in size or thickness. These dots revealed their new forms when projected through the lights. Based on the above theoretical reviews, the researcher analyzed 7 works expressing my self-portrait. The results of this study can be summarized as follows; First, this study was an attempt to review researcher?@s self-consciousness and ego by expressing my self-portrait. Second, it was possible to reflect on the implications of the self-portraits of our modern age by reviewing the implications of the self-portraits produced so far. Third, the self-portraits represent researcher?@s spiritual aspects or ego in forms, but at the same time, they may reflect the temporal nature of the people living a life of high science and civilization by using the industrial materials and borrowing the photographic half-tone dots, and feature a objectified anonymous human being with his/her emotion excluded all. Fourth, since the works were produced by framing tiny epoxy dots, inserting vinyl or acryl onto the base of a grid form or painting the dots intensively and repeatedly, the researcher could have a time of meditation in the journey in search for a figure. Fifth, the lighting does not illuminate the works in the front, but in the rear from a viewpoint of the audience. Moreover, most of the works show not specific but anonymous human beings, while several of them reveal researcher?@s face. Nevertheless, the works become mirrors reflecting audience's faces to open a possibility that they can be main actors.