R. Schumann의 Character Piece에 관한 연구

Abstract

Romanticism composers of the 19th century preferred 'Character piece' as a genre that enables freely expressing their own subjective emotions rather than emphasizing a balance and a form. Robert Schumann(1810-1856), who was a representative composer of the romanticism era, added several elements in the character piece which was sublimated into his own genre. Schuman was fascinated by literature, and added several elements to the character piece through assigning specific titles to his music with inspirations obtained from literature works, etc. to sublimate it solely to his own genre. As his representative works, there are 「Papillons, Op.2」, 「Kreisleriana, Op.16」,etc., which were composed under inspirations from novels by Richter, Hoffmann. He also added imagination by reflecting imaginary characters such as Florestan and Eusevius in the tunes. In「Davidsbündlertänze, Op.6」,「Carnaval, Op.9」, such imaginary characters were indirectly expressed well. Schumann converted letters to figures with alphabet letters of names for his surrounding people or villages converted into notes to be made as a theme for the work, or melodies of other composers' works or his composition introduced in other tunes as well. 「Faschingsschwank aus Wien, Op.26」composed in 1839 is his most extroverted work of Character piece. It consists of 5 pieces in total, and features of each movement are as follows. Allegro, the first piece is in a rondo form, describing an animated atmosphere of a festival well. Romanticism atmosphere is effectively expressed through the use of frequent modulations and non-harmonic tones, free rhythm expression such as syncopation, dotted note rhythm, etc., and diverse changes in figures Romanza, The second piece is in a short 3-part form, with the lyrical major motives being continuously transformed and repeated. Scherzino, The third piece is in a rondo form, with the dotted rhythm ceaselessly repeated, where contrasts in diverse dynamics and between staccato and legato are impressive. Intermezzo, The fourth piece is in 3-part form loaded with a lyrical melody on incessantly connected accompaniment of triplet notes, characterized by frequent modulations, non-harmonic tone by chromatic scale progression, enharmony, etc. along with fierce and yet rich acoustic effects in a musical motif using pedal, sf, rfz, etc. Finale, the last piece is in a sonata form, with chromatic scale change, voice crossing between melodies, 2:3 crossing rhythm,etc. showing vibrant and splendid effects. 「Faschingsschwank aus Wien, Op.26」is a large-scale Character piece to the extent of being referred to as a romantic grand sonata by Schumann, and has a specialness different from other Schumann's works for inclusion of a sonata form in the fifth tune of Final. It also attempted rich and diverse changes through a variety of rhythms and splendid harmony, frequent modulations, irregular accents, citation of melodies from other works, etc., while being a work to help understanding not only his character piece but also his individual music world.;본 논문은 필자의 석사과정 이수를 위한 졸업 연주회의 곡목 중 슈만(Robert Alexander Schumann, 1810~1856)의「빈 사육제(Faschingsschwank aus Wien, op.26)」에 관한 분석 연구이다. 19세기는 프랑스 혁명과 산업혁명으로 인해 대중 사회로 확대 되면서 사회 전반에 걸쳐 많은 변화가 있었던 시기이다. 특권 계층만 접할 수 있었던 음악은, 산업 발달로 인해 중산층 가정에 악기와 악보의 보급화가 되면서 생활의 중심이 되었다. 이러한 시대의 변화에 따라 자유주의, 국민주의, 개인주의가 성행하였고 특히 음악적 사조에서도 위와 같은 사회 체제의 변화에 따라 기존의 음악과 대비되는 인간의 감정을 중요시하는 음악의 관점과 형식, 내용을 지닌 새로운 양식이 창출하게 되었다. 자신의 감정을 표현하기에 충분한 악기인 피아노는 낭만시대에 이르러 최대의 전성기를 맞게 된다. 작곡가들은 서정적이고 화려한 캐릭터 피스들을 많이 작곡하였는데 대표적인 작곡가로는 슈베르트(Franz Peter Schubert, 1797-1828), 멘델스존(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809-1847), 슈만(Robert Alexander Schumann, 1810-1856), 쇼팽(Fryderyk Franciszek Chopin, 1810-1849), 브람스(Johannes Brahms, 1833-1897) 등이 있다. 낭만주의 시대의 대표적 작곡가인 슈만(Robert Schumann, 1810~1856)은 어린시절부터 문학에 관심이 많았으며 문학과 관련된 자신의 감정표현을 위해 많은 캐릭터 피스(Character piece)를 작곡하였다. <빈 사육제의 어릿광대(Faschingsschwank aus Wien, op.26)>는 1939년에 작곡된 작품으로 그의 대표적인 캐릭터 피스 중 하나이다. 슈만이 빈(Wien)에서 체험한 사육제의 소란스럽고 유쾌한 분위기를 환상적으로 표현한 작품으로 슈만의 가장 외향적인 작품의 하나이다. 다섯개의 곡을 하나로 묶은 캐릭터 피스의 특징과 소나타 형식을 취한 독특한 구조로 이루어져 있는데 제 1곡 Allegro는 자유로운 Rondo 형식, 제 2곡 Romanze는 3부 형식, 제 3곡 Scherzino는 작은 Rondo 형식이며 제 4곡 Intermezzo는 3부 형식, 제 5곡 Finale는 소나타 형식으로 마무리 된다.