카자흐 규이와 한국 산조의 비교

Abstract

Kazakh traditional culture is nomadic and very different from Korean culture. The nomadic lifestyle did not lend itself to the development of court music and orchestral performance. Instead, the solo instrumental tradition became highly developed. Because there are very few sources on Kazakh traditional music published in Korea, there is hardly any knowledge about it. The purpose of this thesis is to present an informative study, initiate a dialogue and provide comparative study of the musical characteristics of the two representative genres: Kazakh "kyui" and Korean "sanjo". This thesis also contains a brief introduction to Kazakh traditional music and instruments. In Kazakh traditional music professional and amateur performers are strictly divided. Professional musicians are classified into different groups according to their repertoire and have different statuses. A kyui performer is called "kyuishi" Kyui is a Kazakh solo instrumental genre. It has a high potential possibility for improvisational composition (especially during "tartys" - kyuishi's contest). There is no statistics on the number of kyui that exists but theoretically speaking, there are up to thousands different kyuis including different variances. The most popular instrument of Kazakhs is dombra - 2-stringed plucked lute. The dombra kyui and the kayagum sanjo are the main objects of this study. There are two different regional performing traditions of "kyui" for dombra. The "tokpe" (Western Kazakhstan) kyui is better known and often considered the representative specimen of the kyui tradition. Playing technique mostly involves plucking both strings simultaneously, creating a vigorous sound. The "shertpe" kyui (Eastern, Northern, Central regions of Kazakhstan) in contrast to the "tokpe" is more lyrical, intimate. The main playing technique is strumming the strings with the fingertips. Similar Traits 1. Both, sanjo and kyui are genres of solo instrumental tradition. 2. Sanjo and kyui are appreciated fore aesthetic reasons and do not possess any utilitarian purposes(for example, accompanying). 3. Sanjo and kyui can be performed using different types of instruments. In sanjo kayagum, komun'go, taegum, haegum, p'iri, ajaeng can be used. In kyui dombra, khyl-khobyz, shang-khobyz, sybyzghy, zhetigen can be used. 4. Both genres are transmitted orally. 5. In both Korea and Kazakh traditional cultures, interaction with the audience, in which the audience makes emotional exclamations("chuimsae"), is a part of the performing tradition. 6. Both allow flexibility and an improvisation in the structure. 7. Both, sanjo and kyui have roots in shamanistic ritual music. Sanjo is often said to be derived from sinawi, music that accompanies shamanistic rituals. In the case of the kyui, early kyuis were created by shamans. 8. Both, sanjo and kyui, have ties to vocal music. P'ansori vocal narrative is considered to be one of the precursor to sanjo. In Kazakh musical culture long time ago the term "kyui" was a blanket term used for defining instrumental music as well as vocal pieces. In "shertpe" kyui vocal traits can still be detected. Different Traits 1. Whereas sanjo is a long instrumental piece lasting 20~60 minutes, kyui is usually short and lasts about 2~3 minutes. 2. In sanjo, we can see a gradual tempo acceleration from part to part. In kyui, the tempo does not change from the beginning to the end. 3. In sanjo, "changdan" is used to temporally organize compositions. In kyui, rhythm plays that role. 4. The modal structure of sanjo is horizontally assembled using different modes and "changdan" as the basic temporal unit. The structure of kyui is vertically organized and progresses in an orderly sequence of ranges. 5. Kyui is considered to be a type of program music. Each kyui has a concrete title and, sometimes, a story that is delivered by the performer describing the circumstances under which the kyui was composed or the reason for its composition. Sometimes, performers explain how they learned certain kyui. In conclusion, in this thesis, the author attempted to compare the characteristics of the two representative genre of traditional solo instrumental music - Kazakh "kyui" and Korean "sanjo" - and provide an opportunity to learn about and understand Kazakh traditional music.;카자흐는(К А З А Х , Қ А З А Қ ) 토착 농경문화인 우리나라와 달리 유목 문화이다. 하지만 언어를 중심으로 살펴 보면 카자흐어와 한국어는 같은 알타이어족에 속하므로 (카자흐어는 튀르크 언어족으로 간주해진다) 언어의 문법과 형태에 있어 비슷한 점이 많다. 본 논문은 카자흐스탄(Қ А З А Қ С Т А Н К А З А Х С Т А Н )의 전통음악 이해의 기회를 갖는다. 규이는 카자흐의 대표적인 기악 독주곡이다. 카자흐의 음악의 특징을 살펴보면 다음과 같다. 연주자들은 전문 연주자들과 비전문 연주자들로 나눌 수 있다. 전문 연주자는 주로 경연에 참가하여 그 기량을 겨루고, 규이를 연주하는 전문 연주자를 규이쉬라 한다. 카자흐의 전통 악기는 가장 유명한 타현 악기인 돔브라, 우리 나라 해금과 비슷한 찰현 악기인 클코브즈, 세로로 부는 목관악기인 쓰브즈그, 우리 나라 가야금과 비슷한 타현악기 쩨트겐이 대표적이다. 예전에는 성악곡과 기악곡을 모두 ‘규이’라고 하였는데 근래에는 기악곡만을 규이라 한다. 규이의 숫자는 정확한 통계는 없지만 대략 1000여 개에 달한다. 각 곡마다 곡을 나타내는 제목과 설명이 있는데 그 내용에서 작곡가 생성과 유래까지 알 수 있다. 규이의 특징은 산조와의 비교를 통해 구체적으로 나타내겠다. 규이를 연주하는 악기는 클코브즈, 돔브라, 쓰브즈그, 샹코브즈 등 다양한 악기로 연주된다. 그 중에서 돔브라 규이는 그냥 ‘규이’라 할 정도로 대표적인 규이이다. 돔브라 규이를 지역적으로 구분되어지는데, 서 카자흐스탄의 규이를 뚁뻬, 중남동 카자흐스탄의 규이를 씨에르뜨베라 한다. 뚁베 규이는 한 줄로 멜로디를, 다른 한 줄은 반주음만 하고 멜로디의 위치를 계속 교체하며 훑는 기법으로 연주한다. 씨에르뜨베 규이는 보통 반주음이 거의 없이 단선 멜로디를 두 줄로 하며 줄을 만지작거리는 기법으로 연주를 한다. 이러한 연주 기법으로 주관적인 서정적 내용을 표현하기 쉬워 대부분의 씨에뜨베의 주제도 서정적인 주제가 많다. 카자흐의 돔브라 규이와 우리 나라의 가야금 산조를 비교하여 살펴 본 개요는 다음과 같다. 공통점 1. 근원을 살펴 보면 산조와 규이는 둘 다 샤머니즘에 근원을 두고 있다. 2. 산조와 규이를 연주할 때 다양한 악기가 쓰인다. 3. 전통적으로 산조와 규이는 구전심수(口傳心授)로 배웠다. 4. 스승에게 배운 선율을 그대로 연주하기 보다 그 곡에 기초하여 새로운 선율을 만들거나 더 나아가 하나의 유파로 독립한다. 5. 산조와 규이를 연주 할 때 관객들이 함께 추임새를 한다. 6. 산조와 규이는 일정한 선율의 틀에 의거하여 즉흥적으로 연주 할 수 있다. 7. 반주 음악, 의식 응용음악이 아닌 순수 기악 독주곡이다. 8. 산조와 규이는 성악곡과 관련이 있다. 차이점 1. 연주 시간은 산조가 약 20~60 분 정도로 길고, 규이는 약 2~3 분 정도로 짧다. 2. 산조는 느린 속도로 시작하여 점점 빨라지고, 규이는 처음 시작한 속도로 끝까지 연주한다. 3. 산조는 장단으로 결합돼있고 규이는 각 선율의 리듬으로 구별된다. 4. 산조의 구성은 결합 단위인 장단이 나란히 연결되어 있는 수평적 구조로 되어 있고, 규이는 결합 단위인 각 선율의 시작음이 높고 낮음으로 구별함으로 그 구성은 수직적 구조로 되어 있다. 5. 산조와 달리 규이는 곡의 줄거리나 분위기를 나타내는 제목이 있다.