玄齋 沈師正 회화의 樣式的 考察

Abstract

This study is an investigation by genres of paintings by Hyeonjae Sim Sa Jung who lived in the late period of Yi Dynasty. the author of this study has tried t o define personal characteristics of the painter's works and, by connecting them with the pictorial trends of his times, tried t o understand his influences upon the painters of the next generation. Hyeonjae was a painter came of a noble family but was enforced t o live by the painting due t o his ancestors' crime of high treason. In spite of his noble origin, records on his personal sufferings, thoughts and human relationships are not sufficient for studying him. Besides, he has been estimated rather lowly on the ground of lack of personality and conservatism not participating in the major pictorial stream of that times. Fortunately, there exist many of his works that cover various genres as landscapes, portraits, paintings of birds and flowers, paintings of animals and the Four Gracious Plants Based on these works, we can arrange the personal characteristics by genres and prove his position in the painting circles of the later Yi Dynasty by connecting those characteristics with the pictorial trends of that age. The latter part of Yi Dynasty was a period when diverse genres and styles of painting coexisted. It is regarded that the styles represented the late painting circles were of a real landscape and Namjong, therefore Sim Sa Jung also produced works focusing on the typical landscapes of Namjong styles, and this alone could be a great contribution of him. But he seemed not interested in any of Western styles which had been introduced to pursue reality for genre paintings. Only he allowed himself the finger tip drawing technique of Namjong styles and produced finger tip landscapes. Besides, we can point out his pioneer role with other noble painters in the genre of Dosuk portraits in the early years of the latter part of Yi Dynasty, especially his Dosuk portraits using finger-tip techniques are worthy of note. Among famous painters, Kang Se Whang and Choi Book can be said as representative ones whose painting styles resemble those of Sim Sa Jung. But the difference between Kang Se-Whang and Sim Sa Jung lied in the fact that Sim didn't confine himself to the Namjong styles but ranged over various genres despite of his nobility. On the contrary, Kang Se Whang stuck to the Namjong literary artists' style till the end and employed Western styles also through several visits t o Yeon, one kingdom of old China and the official life in his later years. Choi Book, as a professional painter covered various genres like Sim but his pursuit of Namjong styles was in common with Kang, particularly his cling t o Namjong and zigzag line drawings were similar to Kang. It is difficult t o point out something in common in the picture compositions of Sim's next generation. But we can find lots of similarity in the detail descriptions. Especially, in the case of Lee Bang Wun, his drawing techniques, brush lines and big or small motives described in pictures have many things in common with Sim than anybody else. The painting styles of Lee Bangwun, Kang Se Whang and Kim Su Kyu are related t o Sim's style. In the cases of Kim Hong-do and Lee Su-min, their Dosuk portraits show great commonness with Slim, and this can be said as Sim's great achievements upon the Dosuk portraits in the later period of Yi Dynasty. Since the genre and style of Sim Sa-Jung were so much diverse that his followers' paintings were influenced greatly by him, and as a result his has been rather underestimated in the aspect of personality. When we investigate his works by genres, he was related in many respects with the trends of pictorial circles in the later period of' Yi Dynasty. I suppose that he has been judged as a conservatist who went against his times only because he didn't, actively follow the realistic pursuit representing real landscapes and genre paintings. Compared with his peers, the range of genre is bery broad, so we can see that he didn't concentrate exclusively on the Namjong literary styles. The compromising nature and diverse types of Sim Sa Jung's paintings gave big and small influences on the painters of his next generation.;본 論文은 조선후기의 화가인 玄齋 沈師正(1707-1769)繪畵樣式의 畵目別 考察이다. 이 고찰을 통하여 심사정회화의 個人樣式이 가지는 特微에 대하여 알아보고 이것을 그가 활동하였던 朝鮮後期 當代의 動向과 연결시키며 또 그의 회화양식과 그의 한세대 후의 화가들의 繪畵樣式과의 연관에 대하여 알고자 하였다. 그는 士大未출신의 畵家로서 일찌기 祖上의 逆謀罪로 인하여 그림으로서만 생활해야 했다. 그는 사대부출신임에도 불구하고 개인적인 履歷이나 思想, 交遊關係를 구체적으로 보여주는 기록이 稀少하여 연구에 어려움이 있는 화가이기도 하다. 또 무엇보다 일부에서 작가로서의 個性이 뚜렷하지 않다는 평가를 받고 있음을 지적할 수 있다. 그러나 山水, 人物, 花鳥, 翎毛, 四君子에 이르는 다양한 畵目에 걸친 多數의 작품이 전하고 있어서 이를 바탕으로 개인적인 회화양식의 특징을 畵目別로 정리하고 이를 朝鮮後期畵壇의 動向에 연결시켜 동시대 화단에 있어서의 위상을 밝혀볼 수 있다. 朝鮮後期는 다양한 畵目과 畵風이 공존한 시기였다. 후기화단의 主流를 이룬 화풍은 眞景山水畵風과 南宗畵風이라고 생각되며 심사정의 경우 南宗畵風의 定型山水畵에 주력하여 작품을 제작하였고 비교적 공적이 크다고 할 수 있겠다. 다만 그는 事實性을 요구하는 風俗畵와 繪畵에 있어서 事實性을 追求하고자 하는 의도에서 도입된 西洋畵法에는 관심이 없었다고 판단된다. 다만 南宗畵法의 일부로서 指頭畵法을 받아들여 指頭山水畵를 제작하고 있다. 이밖에 道釋人物畵에 있어서 다른 사대부 화가들과 함께 조선후기 전반기에 개척자적 역활을 한 것을 지적할 수 있겠으며, 특히 指頭畵法을 사용한 도석인물화가 주목된다. 당대에 심사정과 화풍상 聯關을 보여주는 畵家는 姜世晃과 崔北이 대표적이라고 생각된다. 강세황과 심사정의 회화의 차이점은 심사정의 화풍이 南宗畵風제만 국한되지 않았으며 사대부의 餘技畵家로서는 다양한 장르를 섭렵했다는 점을 들 수 있다. 반면 강세황은 끝까지 南宗文人畵風을 固守했다는 점과 晩年에 관직생활과 燕行등 중국방문으로 서양화법등을 회화에 수용하기도 하였다는 점을 들 수 있겠다. 최북은 職業畵家답게 다양한 장르를 섭렵하는 등 심사정과의 공통점이 있지만 남종문인화풍의 추구에 있어서 강세황과의 연관도 매우 크다고 보며 특히 남종문인화풍의 固守와 구불구불한 선묘가 강세황의 것과 유사하다. 심사정 한세대 후의 화가들은 대체로 화면구성에 있어서의 공통점을 지적하기는 어렵고, 세부묘사에 있어서 많은 부분에서 유사점을 발견할 수 있다고 생각된다. 특히 李昉運의 경우는 준법이나 필선, 화면안에 묘사된 크고 작은 모티브들에서 가장 많은 공통점을 발견할 수 있었는데, 이방운과 강세황, 그리고 金壽奎에 있어서 화풍상의 연관이 있음이 지적된다. 金弘道나 李壽民의 경우는 道釋人物畵의 경향에 있어서 많이 연계되며 이것은 심사정이 조선후기의 도적인물화에 끼친 공적이라고 본다. 심사정 회화의 화목과 화풍이 매우 다양하여 당대와 후대의 화가들과 합치되는 점이 많아 오히려 個性의 면에서 평가절하되는 결과를 낳지 않았는가 생각된다. 또 화목별로 살펴보았을때 조선후기화단의 경향과 여러모로 연관된다는 것을 알 수 있다. 다만 그가 眞景山水畵와 風浴畵로 대변되는 당대의 事實性追求의 경향에 적극 따르지않았기 때문에 시대에 역행하는 태도를 보였다고 지적되지 않았는가 짐작된다.