A. Scriabin의 [24Preludes] Op. 11, Nos. 1-14에 관한 연구

Abstract

이 논문은 필자의 석사 과정 이수를 위한 졸업연주회(1996년 10월 11일)의 프로그램 중 Alexander Nicholavich Scriabin: 1872-1915의 전주곡 「24 Preludes」 Op.11 중 Nos.1-14을 연구한 것이다. 19세기 말과 20세기 초에 활약했던 러시아의 작곡자이자 피아니스트인 Scriabin은 신비주의 음악가로 알려져 있으며, 진보적인 작곡가의 한 사람으로 꼽힌다. 그의 음악은 후기 낭만주의에서 출발하여 신비주의를 배경으로 한 신비 화음 등의 특징적인 음악 어법을 통해 현대적인 새로운 음악으로의 접근을 꾀하고 있다. Scriabin의 작품은 피아노 작품과 관현악 작품에 그 범위가 제한되어 있으며, 그의 작품 중 대다수를 차지하는 피아노 작품들은 Scriabin음악의 특성을 잘 반영하고 있다. 본 논문에서는 연구한 「24 Preludes」 Op.11은 Scriabin의 초기 작품으로 그의 초기음악에 나타나는 Frederic Chopin, Franz Liszt, Richard Wagner의 영향을 나타내고 있으며 2부분이나 3부분 형식의 짧은 곡들로 이루어져 있고, 5도 순환(Cyclic of fifth) 구성으로 된 24개의 장조와 관계 단조의 조성으로 배열되어 있다. 동기를 전개시키는 방법으로는 반복과 동형 진행이 많이 사용되며, 셋잇단 음표, 다섯잇단 음표, 당김음리듬, 교차리듬, 변박자 등을 통한 다양한 리듬이 나타난다. 이 밖에도 옥타브나, 분산화음, 넓은 음역에서의 선율 진행, 다양한 아티큘레이션(articulation)으로 각 곡이 개성적 특징을 보이며, 그의 초기 음악의 전반적인 특징을 반영하고 있다.;The Russian composer A. Scriabin (1872-1915) was an outstanding pianist also and wrote predominantly piano music. The point of departure in his musical career was Romanticism and he had an interest in, Chopin, Liszt, Wagner and Debussy's music. He eventually achieved his musical style, mysticism. The works of his late period reject tonality and the pull of triadic harmony which were supplanted by the use of 'the mystic chord' consisting of perfect and altered fourths. (c-f^(#)-b^(b)-e-a-d). A. Scriabin's 「24 Preludes」op, 11 for piano solo was composed in the first part of 3 creative periods. This work follows Chopin's tonality plan of basing the series of preludes on the coupling of relative major and minor keys which explore the cycle of fifth from C Major to D minor, each of which develops and comments upon a single musical idea. The purpose of this paper is to understand this work through analysing tonality, form, melody, rhythm, harmony and texture. The 24 Preludes op. 11 consists of 24 preludes in the manner of Chopin and most of them are constructed simply. In harmony each prelude has a clear tonal center, but many altered chords are used for the tonal change. In rhythm scriabin used many kinds of cross rhythms (2:3, 3:4, 4:6), syncopation and irregular time. Also many expression marks are used for the tempo change. Accented octave motion, wide leaps, chromatic passages are also characteristics features of the work. In conclusion, this work exhibits his wish for in tonality and sense for color which is fully manifested in his late works. Thus this work attained a balance between traditional and modernistic elements and made a great contribution to modern piano music.