오승아의 "Der Leiermann for soprano, piano and percussion" (1996), 분석연구

Abstract

Arnold Schoenberg (1874-1951) devised his method of pitch urganization, the basis of which is an ordered set of the twelve pitch classes provided by ihe equal-tempered tuning system as a means of guaranteeing unity within a musical work. This thesis is an analysis of Der Leiermann for Soprano, Piano and Percussion composed on the basis of the twelve-tone method. Der Leiermann consists of 5 verses, each of which is pararelled to 5 sections; Sections 3, Ⅱ and Ⅲ comprise the first half and Sections Ⅳ and Ⅴ the second half of the composition. The prime set used in the first half consists 0f 3 tetrachords, each of the which start with D, Ab and C#, and the relations of these 3 pitch classes, augmented 4th and the major 7th. art: the theme: pitch classses: throughout the composition. The voice partis marked by stepwise progressions faithful to the content of the poem, aid piano and percussion are subordinate to the voice. The episode combining sections and subsection B and C lets piano and percussion emerge in he second part of the composition. The ordered set of the second part, derived from the set in the first part, is processed by an array of 4 trichords each of which includes the augmented 4th and the inversion relationship between the hexachord A and hexachord B. In the second part Sprechstimmeused in various ways while it used restrictively in the first part; senza misura and cluster are especially prominent. Piano and percussion, unlike in the first part, develop from the voice to their independent prominence. This thesis sought to reinterpret Der Leiermann used by Franz Schubert (1760-1830) in the last Lied in Winterreise. Schubert attempted to use Der Leiermann to embody his own desire to escape from reality through the lonesome image of an old man. In this thesis, however it is interpreted as a perfect piece representing the musician' s unwavering pursuit of exquisite musicianship.;Arnold Schoenberg(1874-1951)는 작곡과정의 논리적 맥락을 살려 음악작품안에서의 통일성을 보증하기 위한 방안으로서 평균율에 의해 제공되어진 12개의 pitch class의 ordered set을 기본으로 하는 음고조직의 방법을 통하여 12음기법을 제공하였다. 본 논문은 이러한 12음기법을 토대로 작곡한 "Der Leiermann for Soprano, Piano and Percussion" 에 대한 분석연구이다. 'Der Leiermann' 은 5연으로 구성되고 다시 이것은 5개의 section으로 구분되는데 크게는 section Ⅰ, Ⅱ, Ⅲ의 전반부와 SectionⅣ, Ⅴ의 후반부로 나뉜다. 전반부에 사용된 원형집합(Prime Set)에서 세 tetrachord의 각 시작음은 D, Ab, C#이며, 여기에 쓰인 증4도와 장7도의 음정은 곡의 전반을 흐르는 주제적인 음정으로 쓰였다. 전반부의 성악부는 시의 내용에 충실한 순차진행을 포함하는 선율이 중심을 이루며 piano와 타악기는 성악부에 종속적인 형태를 취한다. 그러나 각각의 section과 subsection B와 C를 잇는 episode는 후반부에서의 piano와 타악기의 독립적인 발전을 유도한다. 후반부에 쓰인 음렬은 전반부에서 쓰인 음렬에서 유도한 것으로 4개의 trichord에 각각 증4도를 배치하고 전반부 hexachord와 후반부hexachord가 서로 inversion관계가 되도록 유도한 것이다. 후반부에서는 전반부에서 제한적으로 사용되었던 Sprechstimme가 다양하게 활용되었는데 특히 Senza Misura와 cluster가 두드러지게 나타난다. piano와 타악기는 전반부와는 달리 성악성부로 부터 독립된 성부로써 발전해간다. 'Der Leiermann' 은 Schubert의 연가곡집 '겨울나그네' 가운데 마지막 곡의 가사를 취한것이다. Schubert는 이 가곡에서 외로운 노인에 대한 동정심을 안고 여기에 자신의 삶을 투영시킴으로써 현실로 부터의 도피를 형상화하였으나 새롭게 구성한 이 성악곡은 그 어떤 주변상황에도 흔들림없이 자신의 독자적인 음악세계를 추구해 나가는 한 음악가의 예술적 정신을 작품화한것이다.